A bride abattue

Léna de Virginie Deloffre

2012-01-15T23:13:00.005+01:00

C’est une jolie histoire agréable à lire, mais c’est aussi une manière d’éclairer un pan de l’histoire de l’Union soviétique et de nous expliquer la Perestroika sous l’angle d’un conte.

Lena est une jeune femme dont l’âme est russe au-delà de ce qui nous est montré dans les romans de Tolstoï. Elle est pure comme le pays d’où elle vient. Elle porte le nom d’un fleuve de Sibérie. Elle est née dans le grand nord, et elle est habitée par l’immensité blanche et interminable, de ce que peuvent être ces paysages de banquise quand la mer s’arrête parce qu’elle est figée par l’hiver ...

Assise sur sa chaise, la jeune femme attend les retours de mission de son pilote de mari, Vassia. Elle écrit à ses parents nourriciers, restés dans le grand nord sibérien en revivant le monde de son enfance, à tel point que sa nourrice Varia, finit par se demander si ce n’est pas l’absence qu’elle préfère à la présence. Mais en fait non.

Le roman commence en 1988 pour s’achever 4 ans plus tard. L’utopie communiste avait fait long feu. Le système n’a pas marché mais on avait eu le mérite d’essayer (p. 213). L’époque fut porteuse d’espoir. Perestroïka signifie reconstruction, comme si on pouvait bricoler une réparation de fortune dans un état aussi vaste. La métaphore architecturale est filée à l’extrême (p. 99) quand un fourbi est mal fichu et qu’il tient debout quand même y’a drôlement intérêt à pas y toucher.

Le pays traverse une crise profonde. L’effondrement du monde soviétique est en toile de fond du roman. Ces personnages, tous assez différents, vont vivre l’écroulement du monde qu’ils ont construit, pour les plus vieux, Varia et Dimitri, du monde dans lequel ils ont grandi pour le jeune couple, Lena et Vassia. Le terrible écroulement d’un des pays les plus puissants du monde en quelques mois, faisant plusieurs millions de morts, économiques mais réels.

Virginie Deloffre combine la dimension philosophique à l’aspect politique, tout en respectant la trame historique. Sorti l’année dernière, alors que le système libéral et la mondialisation font autant de dégâts qu’autrefois le communisme … son livre prend une autre résonance.

Comme tous les russes, les héros de cette histoire raccrochent à un rêve, soit celui de vivre dans son monde interne, soit celui de partir là haut voir d’autres images. Dans les deux cas il s’agira de trouver une place tout de même dans ce monde qui s’effondre. Ils y parviendront parce que ce sont des gens dignes, nous offrant ainsi un message finalement optimiste.

Une autre épopée est narrée parallèlement, bien réelle au demeurant, à partir de la page 146, en remontant il y a quatre millions d’années pour justifier le désir de l’homme à vouloir conquérir l’espace. Seront bien entendu évoqués le Spoutnik (compagnon en russe), premier satellite artificiel en octobre 1957, suivi un mois plus tard par le lancement de Spoutnik 2 emportant la petite chienne, Laïka, premier être vivant à voler dans l’espace, précédent Youri Gagarine et son légendaire sourire, le premier homme à avoir volé.

Une aventure « incroyable » retransmise par les télévisions du monde entier, gagnée par un peuple de rêveurs et de fous comme le nôtre, dira Vassia (p.153) pour guérir d’une certaine manière le pays de la défaite de la guerre froide remportée par l’ennemi de toujours, l’Amérique. C’était à celui qui le premier ferait la conquête de l’espace. Parce qu’on croyait alors que la vie y serait possible et ouvrirait vers d’immenses développements économiques.

Léna est une jeune femme sensible qui supporte mal les changements, disant qu’elle ne sait rien faire en l’absence de Vassia, sauf les files d’attente devant les magasins et regarder l’orme de la cour (p.68). Le bonheur est-il comme la pâte dont on fait le pain, qui se lève, puis bientôt se rassit ? (p.13) La première ligne du roman annonçait le conte, la dimension philosophique du récit, le mouvement au rythme des allers-retours de son mari, supportables somme toute tant qu’ils sont aléatoires. Léna a peur de perdre son âme, son mari, son espace terrestre. Écrire à ceux qu’elle désigne sous le nom de mes tendres et chers vieux mes amours est nécessaire pour mettre à distance les sentiments qui l’effraient.

Il ne faut pas quitter la terre pensent les vieux comme Mitia, le père adoptif de Léna. Tous deux font partie de ceux qui croient que l’espace intersidéral est et doit rester du domaine du mystère. De quoi craindre les foudres, en quelque sorte divines, pour qui oserait braver l’interdit. Alors quand Léna comprend que son époux va intégrer l’élite de la Cité des Étoiles elle s’effondre … à l’image de la chute du monde soviétique.

Le récit est alternativement épistolaire pour nous placer du point de vue de la jeune femme, longtemps empêchée de tracer sa route, puis de celui de ses parents adoptifs, lesquels n’ont d’ailleurs pas la même façon d’analyser les choses, tantôt enfin du coté de la stricte narration des faits.

La paix semble s’installer à la fin du roman, avec l’instauration d’un nouvel équilibre. Les deux époux sont devenus très proches. Léna sera institutrice dans un village perdu au bout de la Russie. Il assure le gardiennage d’une station. La vie continue …

Encore un premier roman, pour lequel les bibliothécaires du Plessis ont eu raison d’avoir un coup de cœur, parce qu’on aurait pu passer à coté de cette jolie histoire.

Léna de Virginie Deloffre, chez Albin Michel, 2011

Dominator, tableautins et Roundballer au Micro Onde

2012-01-14T22:53:00.021+01:00

Le Micro Onde accueille depuis ce soir une terrible machine, baptisée Dominator. On dirait un nom inventé pour l’occasion mais c’était bien la dénomination réelle d’une moissonneuse batteuse, construite dans les années 80 avec, pour la première fois, une barre de coupe adaptée aux petites exploitations. Pascal Rivet en a réalisé une copie à l’échelle 1, donc en taille réelle, qui investit majestueusement l’espace d’exposition, tel un bijou serti dans un écrin, ou comme s’il s’agissait d’une salle des ventes souhaitant décider le plus grand nombre de personnes à l’étudier dans l’espoir d’en convaincre une d’acheter.

Les passants sont ainsi visuellement interpelés depuis l’esplanade par un surgissement théâtralisé.

Ceux qui s’étonneront d’un tel geste artistique devront comprendre que la fragilité de l’objet fait écho au titre frissonnant donné à la machine par la marque allemande Claas. L’œuvre d’art interroge le réel et la valeur des choses. C’est un paradoxe extrême car dans la réalité ce matériel a posé beaucoup de problèmes et sa solidité n’a pas été, à ce qu’on m’a dit, à la hauteur de la promesse. Enfin le siège social de la marque se trouve à Vélizy. Des invitations ont été lancées mais personne n’a pu curieusement se déplacer pour le vernissage.
L’artiste n’a pas voulu saturer l’espace avec d’autres objets. Dominator est juste confronté à un minuscule contrepoint, Kervaër 2010. C’est une pyrogravure sur une simple plaque de contreplaqué d’okoumé au format d’une feuille de papier. Le sujet frappe par sa sobriété autant que par la délicatesse de l’exécution. Le poinçon du fer à souder est si léger que l’on pense d’abord à l’emploi de ciseaux à bois de précision. Les tracés se distinguent à peine des veines du bois. C’est à un tatoueur que Pascal Rivet s’est adressé pour obtenir un tel résultat.

Il présente aussi, et cette fois en série, des tableautins au point compté qui sont exposés sur des lutrins mettant en valeur le rembourrage.

La tapisserie se révèle de près alors que l’on dirait réellement des photos lorsqu’on se place à distance. A telle enseigne qu’on pourrait considérer qu’il s’agit de peinture à l’aiguille (une technique qui emploie des points de longueurs différentes).

Les œuvres sont réalisées par une femme passionnée qui parvient à traiter une image par mois, des visuels récoltés sur Internet en suivant l’occurrence du tracteur accidenté, puis imprimés sur toile. La brodeuse n’a plus qu’à reproduire la pixellisation d’origine en respectant les couleurs.

Loin d’offrir le statut d’un show-room la rue mettant en valeur des machines triomphant des éléments, la rue Traversante témoigne de l’échec de la technologie. Une terre lourde, de la neige, une fausse manœuvre et l’engin est vite sur le flanc, renversé dans le paysage.

Pascal Rivet vit dans une contrée rurale, dans les environs de Brest. Il traite depuis une dizaine d’années toute une typologie autour du monde agricole, capable de se rendre aux Comices pour en revenir avec une série de portraits d’agriculteurs. Mais le cœur de son travail est abordé sous l’angle du déplacement.

Il avait commencé en 2001 avec un tracteur Massey Ferguson, montré dans une ferme. Il enchaina avec des véhicules utilitaires liés à une fonction manuelle ou un métier. Ce fut un utilitaire Darty pour le FRAC de Bretagne, le camion de la boucherie Meneur, reconstitué avec la cochonnaille et les couteaux, installé face à son modèle sur les marchés en 2004.

Dominator a été conçu en 2009 pour le FRAC Languedoc Roussillon pour être présenté dans l’abbatiale de Villeneuve-lez-Avignon. Il faut une semaine pour monter la machine qui voyage bien entendu en 200 « petits » morceaux, tous en bois.

En 2010, à Chamarande (Loiret) avec Procession, il avait exposé en file indienne trois tracteurs de marque différente qu’il avait choisi délibérément de ne pas peindre. Aucun n’était « reconnaissable », témoignant de l’importance de la couleur pour distinguer une marque d’une autre, alors que dans le secteur automobile la forme d’une calandre ou de la ligne est plus représentative.
De la même façon je n’avais pas remarqué la mention John Deere affichée sur le mur et coupée en trois morceaux. Le logo épuré, dépouillé en quelque sorte javellisé, pourrait être considéré comme le nom d’un acteur ou d’un coureur … comme le suggère le casque placé au pied du mur. La référence à la course automobile est amusante quand on sait la vitesse des machines agricoles et la situation de concurrence que se livraient les fabricants. Egalement quand on connaît son slogan « Nothing runs like a deere » ce que l’on peut traduire par « rien ne court comme un Deere », en conservant le jeu de mots entre deer (daim) et le nom de la marque, qui est aussi celui de son fondateur, né il y a 200 ans et qui a commencé comme apprenti forgeron. Le premier outil qu’il fabriqua sous son nom fut bien sur une charrue.

John Deere est une des plus vieilles entreprises américaines. Elle était et reste le leader mondial de la machine agricole et des travaux publics, avec toujours une longueur d’avance en appliquant le principe que si ses ingénieurs n’améliorent pas eux-mêmes les produits de la marque d’autres le feront à leur place. Après avoir travaillé en Allemagne à la conception de nouveaux tracteurs mon père a été responsable de la formation continue des concessionnaires au Centre de ressources humaines d’Ormes (Loiret). Autant dire que les couleurs jaune et verte me sont familières.

Pascal Rivet a invité un jeune artiste breton lui aussi, Martin Brune, à montrer dans l’espace la Boite, une vidéo montrant la rencontre, qualifiée d’inattendue, entre un ballot de paille et un radeau de jerrican en plastique. Martin est élève à l’EESAB, l’Ecole Européenne supérieure d’Arts de la Bretagne. Par un geste poétique il a voulu témoigner d’une possible échappée du monde rural sur le territoire maritime. Et qu’importe si la fuite est illusoire.Micro Onde – centre d’art contemporain de l’Onde 8 bis, avenue Louis Bréguet 78140 Vélizy-Villacoublay Tél : 01 34 58 19 92 du mardi au vendredi de 13h à 19h - le samedi de 10h à 16h et les dimanches de 15h à 18h
Pascal Rivet, Dominator et Tableautins du 14 janvier au 17 mars 2012
Martin Brune, Roundballer, jusqu'au 3 mars

On est tous portés sur la question au Théâtre Mélo d'Amélie

2012-01-13T23:36:00.009+01:00

Un seul thème, la sexualité, un seul metteur en scène, Rodolphe Sand, 5 auteurs, 4 comédiens. Secouez le tout sur la scène d’un minuscule théâtre et voici … un succès qui se dessine déjà, dans la veine de Mission Florimont et/ou du Tour du monde en 80 jours.

On est tous portés sur la question est un exercice de style savoureux sur le plan de l’écriture et réjouissant sur le plan de l’interprétation.

Un couple en décrue de libido cherche conseil auprès de deux coachs qui n’ont qu’un remède à décliner sur tous les tons : Parlons cru pour réveiller la bête qui s’est endormi au bout d’une décennie de mariage. On frôle la vulgarité. On flirte avec la provocation mais on rit franchement.

Changement de décor et de rôles. Tout est dans le jeu … de mots. Chapeau bas aux comédiens qui ont du étouffer bien des fou rires en répétition avant d’arriver à ce niveau de fluidité dans l’art des actes manqués, enfin des Lape-suces comme ils disent. Avec une mention spéciale pour Elisa Sergent, confondante de naturel en bourgeoise coincée et gaffeuse.

Sujet délicat de celui de la Première fois qui apporte une pause avant le feu d’artifices que représente Musicalix. Ce serait dommage de vous révéler les choix de costumes faits par Laure Becquignon. D'ailleurs le cliché qui illustre ce billet sont des photos de répétition qui préservent la surprise. Oser à ce point c’est du jamais vu et on applaudit.

Une comédie joyeuse qui vous fait passer une soirée légère mais de qualité comme on aimerait en trouver davantage dans les programmations. Les auteurs préconisent 15 ans et trois mois révolus pour goûter un tel niveau d’humour et de dérision. Soit ! N’attendez pas de vieillir pour en profiter.

On est tous portés sur la question, quatre pièces en un acte, mises en scène par Rodolphe Sand
Au Théâtre Mélo d’Amélie, 4 rue Marie Stuart, 75002 Paris, tel 01 40 26 11 11
Plus de renseignements sur le site du théâtre ou de la compagnie
© photo Lot

Au pays des kangourous de Gilles Paris

2012-01-12T00:32:00.002+01:00

Je ne suis pas sure que le titre évoque parfaitement le sujet mais passons outre. Une fois installé dans l’histoire (il faut comprendre que c’est le point de vue d’un enfant de neuf ans que l’auteur adopte) on éprouve une vive empathie pour les personnages à qui l’on pardonne vite leurs excentricités. Le père Paul, écrivain à domicile et papa poule, la mère Carole, directrice marketing en Australie les trois quarts du temps, la grand-mère Lola et sa bande de copines … et d’autres tous hauts en couleurs.

Les droits, les interdits et les habitudes diffèrent dans chaque famille, chacune se trouvant d’ailleurs parfaitement « normale ». Peu importe alors que cette histoire ne soit pas très réaliste, ce qui l’est bel et bien c’est la tenaille de la dépression qui nous est racontée au masculin.

C’est peut-être parce qu’il fait parler des enfants que Gilles Paris parvient à expliquer le phénomène en mots simples : C’est un peu comme si quelqu’un entrait en toi et te faisait faire des choses dont tu n’as pas l’habitude. (…) Tu te réveilles un matin et tu n’es plus comme avant. Celui qui est entré en toi saute par la fenêtre, ou avale trop de médicaments, et tu ne peux rien faire pour l’en empêcher. (…) C’est comme un poison qui se répand partout en toi. (p.72)

Il aide à comprendre aussi pourquoi les adultes réagissent mal face à un dépressif. C’est un miroir devant lequel personne n’a envie de s’arrêter. (p. 102)

Le livre se déroule au rythme (lent) convenant à ce type de situation, dans une atmosphère très contemporaine où le jeu de Milles Bornes, les Petits chevaux et le Monopoly ont laissé place à The Recruit sur Nintendo DS. Mais les petits garçons craignent toujours autant le noir en ayant la frousse des monstres cachés sous les lits et dans les placards.

Les grandes personnes sont faites de tas de petits morceaux que Lily, la petite fille autiste, n’arrive pas à relier les uns aux autres (p.128). C’est pourtant elle qui aidera Simon à surmonter les non dits, l’implicite et les secrets de famille. Petit à petit, aidé par Lily ou par son ange gardien, le lecteur croira ce qu’il voudra, le petit garçon élaborera une pensée de plus en plus structurée, directement ou par la voie du rêve éveillé. Il démêlera l’écheveau familial passé et présent pour entrevoir comment l’avenir va pouvoir se construire.

Au pays des kangourous de Gilles Paris, Don Quichotte Éditions, 2012

Le bourgeois gentilhomme de la Compagnie Marcel Maréchal au Théâtre 14

2012-01-11T19:21:00.010+01:00

J’avais réagi avec humeur : encore Molière, encore le Bourgeois Gentilhomme … comme s’il n’y avait que cela à monter. Et j’avoue y être allée pour voir Marcel Maréchal plus que pour le texte. Quelle belle surprise. Ce n’est pas un Bourgeois comme les autres.

Le décor de Thierry Good est simple. Mais on aurait tort encore une fois de se fier à l’apparence. Les murs portent le chiffre du propriétaire ainsi que la toile qui recouvre son fauteuil. Le J de Jourdain est net.

Les costumes de Bruno Fatalot sont somptueux. Mais pas seulement. La robe de chambre de Monsieur Jourdain est rembourrée au niveau des hanches. Elle bat les mollets. Conçue dans un tissu bleu nuit parsemé de broderies de plumes de paon qui brillent comme des étoiles elle fait penser au costume d’un clown.

Étymologiquement le clown est un rustre, un balourd … comme l’est notre bourgeois comparativement aux courtisans de la cour royale. Il ne s’agit pas de l’Auguste au nez rouge et aux chaussures trop grandes, mais plutôt d’une sorte de clown blanc, à l’instar de celui qui se tient toujours au bord de la piste et qui annonce les numéros.

C’est que tout bien considéré le théâtre de Molière est un vrai cirque. Maitres à danser, d’armes, de philosophie, de musique exécutent leur scène comme des artistes circassiens. Monsieur Jourdain est tour à tour debout tel Monsieur Loyal surveillant le déroulement des exhibitions et assis sur son fauteuil comme s’il en était (aussi) le spectateur. Il faut alors le voir sourire aux anges comme un enfant.

La soubrette en talons hauts (Flore Grimaud) danse avec plus de modernisme que Lully. La fille de monsieur Jourdain, Lucile (Laetitia Godès) porte une robe de petite fille modèle. Dorante (Michel Demiautte) semble avoir été habillé par Karl Lagerfeld et Madame Jourdain (formidable Agnès Host) n’est pas engoncée dans une tenue entravante. Elle évolue avec énergie, tenant un discours qu’on découvre féministe : ce sont mes droits que je défends et j’aurai pour moi toutes les femmes.

Je croyais connaitre la pièce et n'avoir rien à découvrir. Quelle surprise donc d’entendre du nouveau dans un texte dont on connaît par cœur des tirades entières. Quel bonheur d’assister à un spectacle aussi plaisant. Quel régal de les voir tous vivre le théâtre en dégageant tant de joie de vivre. Je sais qu’il y a en ce moment l’embarras du choix en matière de Bourgeois gentilhomme. Je n’ai pas vu celui de Catherine Hiégel mais celui –ci est de nature à combler tous les publics. Vous pouvez sans crainte d’ennui entrainer votre progéniture comme vos ascendants à voir celui-ci. Chacun y trouvera son compte.

Le Bourgeois gentilhomme de Molière, du 10 janvier au 25 février 2012
Théâtre 14 Jean-Marie Serreau, 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris
contact@theatre14.fr
Mise en scène Marcel Maréchal
collaboration artistique Michel Demiautte
dramaturgie François Bourgeat
musique François Fayt
décor Thierry Good
costumes Bruno Fatalot
lumières Jean-Luc Chanonat
Chorégraphie Patricia Delon
assistant à la mise en scène Antony Cochin

Avec Marcel Maréchal, Jacques Angéniol, Bertrand Sinan, Antony Cochin, Michel Demiautte, Philippe Escande, Flore Grimaud, Liana Fulga, Laetitia Godès, Agnès Host, Antou Prégnan-Martinez, Henry Valette.

© photo Lot sauf mention A bride abattue

Les morues de Titiou Lecoq

2012-01-09T22:33:00.004+01:00

Non, ce n'est pas une nouvelle recette intrigante. C'est le titre d'un roman dans lequel je me suis laissée glissée avec un délice comparable à un bain moussant après une journée harassante.

On est dans la veine du feuilleton. Le temps de faire connaissance avec les personnages et on n’a plus envie de les lâcher. Qu'ils appartiennent ou pas au club des morues (une poignée de copines à la vie à la mort et un mec, parce qu'elles sont tout sauf sectaires ces filles là). Le ton est actuel. Les sujets abordés sont ceux dont on pourrait discuter avec nos propres collègues, voisins ou amis : le boulot, les amours, les emmerdes ... pardonnez l'expression mais il va falloir vous y faire, le style de l'auteur est plutôt "nature". Contrairement à ce que la couverture suggère la demoiselle ne fait pas dans la dentelle.

A défaut de nous livrer une analyse très fouillée sur les réalités économiques et sociologiques que nous subissons (et qui aurait été illisible par la néophyte que je suis), Titiou Lecoq aborde tout de même des questions qui sont très actuelles comme cette révision générale des politiques publiques. Cette RGPP n'est hélas pas une invention littéraire mais une stricte réalité préoccupante, préfigurant le désengagement de l'État dans bien des domaines, tous annoncés sur le site officiel de la réforme. Comme quoi on peut écrire un roman alerte et sérieux à la fois.

Les puristes critiqueront l'auteur pour son mélange des genres. Il est vrai que le politique l'emporte, puis le policier, puis le romanesque, et que çà recommence mais très vite cette catégorisation n'a aucune importance parce que c’est très agréable à lire. Malgré la sourde angoisse de s'interroger sur la nature de la sauce, forcément piquante, dans laquelle cette RGPP va nous faire mariner.

Je ne raconterai pas l'intrigue, fort bien menée, pour vous laisser le plaisir intact de la découvrir. J'ai trouvé ce livre un peu dans la veine du Diable s'habille en Prada. Et quand on apprend que c'est un premier roman on a encore davantage envie de faire savoir combien on l'a aimé.

A noter que Titiou Lecoq anime le blog Girls and Geeks, dont l'intitulé annonce le programme.

Les morues, de Titiou Lecoq, Éditions Au Diable Vauvert, 2011
Livre chroniqué dans le cadre du partenariat avec Babelio.

Sans attendre les beaux jours ... une maison d'hôtes à Soissons

2012-01-08T17:42:00.021+01:00

C’est dans la veine du développement durable et du souhait de vivre confortablement et plus humainement. Les maisons d’hôtes ont leur public, et celle-ci est régulièrement réservée par une clientèle qui n’est pas que familiale.

Beaucoup de chefs d’entreprises préfèrent s’y reposer entre deux séances de congrès plutôt que de réserver dans un hôtel classique. Il n’y a que 4 chambres (dont une très vaste et accessible aux fauteuils roulants en rez-de-chaussée), c’est l’assurance du calme dont l’adresse constituait déjà un avant-goût, rue du Paradis …Une fois franchi le portail et son véhicule garé sur les gravillons du parking intérieur on se croirait en pleine campagne alors qu’on se trouve toujours en bordure du centre ville. On se sent vite comme chez soi, je dirais même « mieux » puisqu’on sera délivré de tous les soucis quotidiens.

La maison est un ancien relai de poste. Le bâtiment existait avant la révolution française comme l'attestent les bas-reliefs à couronne et fleurs de lys encore visibles sur le montant de la porte.

Le bâtiment a été incendié et la propriétaire l'a relevé avec le gout de l'authentique. Elle habite elle-même dans les anciens communs, eux aussi rénovés.Le jardin est sobre mais encore fleuri malgré la saison. La décoration intérieure est soignée et personnelle, avec nombre d’objets chinés dans les brocantes. La cuisine reconstituée avec des objets d'époque donne envie de s'y attarder ...

Le petit déjeuner continental sera copieux et savoureux, dressé de manière à ouvrir l’appétit.Tranquillité assurée, la maitresse de maison étant d’une discrétion absolue. Qui donne envie de s'installer durablement dans le salon.

Une adresse à conserver car des endroits aussi agréables en pleine ville sont plutôt rares.

Le relai du paradis :

Elisabeth Janodet
60 rue du paradis
02200 Soissons
+33(0)609472604
aurelaisduparadis@gmail.com

On peut réserver aussi sur le site.

Norma Jean adapté et mis en scène par John Arnold au Théâtre des Quartiers d'Ivry

2012-01-07T09:40:00.012+01:00

Si je vous dis blonde, célèbre, pin up … que je précise que son nom commence par M …vous allez inévitablement penser à Marilyn Monroe, peut-être plus vite qu’en lisant le titre du spectacle, Norma Jean qui est pourtant sa véritable identité. Précisément Norma Jean Baker.

Le roman que Joyce Carol Oates lui a consacré a provoqué chez John Arnold l’irrépressible désir d’en faire une adaptation pour le théâtre et d’en assurer lui-même la mise en scène tout en intégrant des éléments provenant d’interviews et d’entretiens que la star avait donnés.

Il en résulte une vision assez nouvelle sur la Cendrillon américaine du XX° siècle qui nous est montrée sous un angle un peu différent, celui que John Arnold aurait aimé voir en tant que spectateur.

Le bébé est beau mais on comprend tout de suite que la mère n’a pas la fibre et que l’enfant n’échappera pas à la névrose. Pléthore de personnages, débit rapide, le plateau est un jeu de cartes où la partie sera difficile. Quand on nous donne à entendre l’hymne américain il résonne comme une comptine aigrelette.

La société de consommation engloutira la star et ses rêves. Surtout celui de la maternité. Ce ne sont pas Di Maggio, Kennedy ou Zanuck qui ont l’étoffe d’un père potentiel. Arthur Miller aurait pu le devenir. Sauf que le mariage n’est pas un tour de manège ; c’est un stand de tir … et la musique d’évoquer alors une ambiance de corrida.

Le metteur en scène qualifie lui-même la pièce de conte carnivore. La férocité est récurrente mais elle n’exclue fort heureusement pas la cocasserie renforcée par un jeu d’acteurs extrêmement enlevé.Marion Malenfant est successivement l’enfant, la jeune fille, la femme, l’actrice, la star. Toujours juste. Simplement magnifique ! Et on rêve pour elle que la cérémonie des Molières ait bien lieu cette année pour qu'elle puisse recevoir un trophée.

Norma Jean d'après Blonde de Joyce Carol Oates
Adaptation et mise en scène John Arnold
Au Théâtre des Quartiers d’Ivry du 3 au 29 janvier 2012
Un cycle Marilyn Monroe est proposé parallèlement au cinéma Luxy d'Ivry
Tournée le 3 février à La Piscine de Chatenay-Malabry (92) , le 9 mars au Centre culturel Jean Arp de Clamart, le 13 sur la Scène nationale d'Alençon à Mortagne au Perche, le 1er avril au Théâtre Jean Vilar de Suresnes et les 5 et 6 avril au Théâtre national de Toulouse.

Photos © Bellamy

Grandir de Sophie Fontanel

2012-01-06T19:21:00.000+01:00

L'actualité de Sophie Fontanel, la chroniqueuse malicieuse de ELLE, signant sous le pseudonyme de Fonelle, c’est l’Envie, un excellent livre au demeurant, dans lequel elle tord le cou à un travers de notre époque qui voudrait que la solitude amoureuse soit au pire une tare, au mieux une catastrophe. Comme si celui qui n’est pas en état d'appétit permanent est un anormal.

Je regrette de ne pas l'avoir remarqué à la rentrée de l'année 2010, mais c’est sur Grandir, qui est un autre ouvrage de ce même auteur qu’il me semble plus important de se précipiter, même si le sujet est moins plaisant à évoquer au cours d’un dîner. Sophie y déballe la dégringolade d’une fin de vie, en comptant les pas d’une danse macabre et en appelant un chat un chat. Mais elle le fait avec amour, poésie et respect.

Elle nous décrit un parc aux arbres aux fleurs crémeuses où elle installe sa mère comme dans une paisible dragée (p.126). Un autre jour c’est la tête de coucou émergeant des couvertures.

On est loin de l’écriture puissante et imprégnée de pathos d’Annie Ernaux ou de la réflexion introspective de Delphine de Vigan. Les chapitres sont courts, n’excédant pas trois pages, d’une écriture économe de mots mais abondante d’images, où sont doucement déposés les mots qui pèsent. Sophie Fontanel nous transporte, nous secoue, sans faire d’inutiles effets de style, ce qui est une grande qualité pour une journaliste. Elle fait preuve d’un peu de compassion mais jamais de complaisance. Et curieusement cela fait du bien.

On est dans la veine du Scaphandre et du papillon, d’Intouchables … On se situe en fin de vie mais on reste dans la vie et dans le désir dont elle parle sans fausse pudeur.

Elle a le chic de mettre du baume au cœur avec ses réflexions. Par exemple à propos des pertes de mémoire de sa maman, elle souligne qu’elle gagne en lucidité. Maintenant qu’elle oublie tant de choses, elle peut savourer les joies de l’improviste. Je dis que je viens, et puis je viens, mais elle, elle avait oublié que je venais, et pour un peu elle m’applaudirait. (…) Elle m’a fait ce cadeau quand j’étais enfant, de me délivrer du poids du quotidien (…) Elle a fait de mon enfance une vraie enfance. Je peux bien rendre, à présent. (p.35).

Elle s’amuse de ses incroyables bévues, et multiplie les anecdotes, plus vraies que vraies, comme le jour où elle cherche à se souvenir ce que les huitres lui inspirent. Ensemble elles imaginent une infinité de choses … jusqu’à ce qu’en fin de journée enfin la réponse lui revienne : manger une tranche de foie gras.

Elle cite à l’occasion la pensée d’un philosophe, comme Jankélévitch qui, à propos de la vieillesse et de la mort, les voyait comme « la suppression d’un insuppressible ». Elle nous déculpabilise en nous avouant qu’elle se sent inapte face à la vieillesse. Comme elle le dit simplement : on n’est pas préparé à élever ses parents.

Elle décrit une rencontre avec un homme très âgé, toujours roc indestructible au charme incandescent. Mais elle ne cache pas les ravages de la maladie, les faux-semblants et la collusion entre le dérisoire de son quotidien (comme lorsqu’elle revient d’un défilé de mode) avec la réalité hospitalière.

Sans voir la vie en rose, elle éclaire le quotidien en demi-teintes : assister calmement au monde est son nouveau privilège (p.127), tolère les caprices de la vielle dame, refusant d’y voir du chantage, mais simplement de l’âge (p. 138).

Elle demeure toujours journaliste, par exemple en nous rappelant le suicide du créateur Alexander Mc Queen la veille de l’enterrement de sa mère, ce qui bien entendu l’effraie d’avance. Elle est lucide sur ses propres atermoiements, confessant avoir donné ce qu’elle voudrait recevoir (p.139).

Grandir est bien le titre qui convient. Cette épreuve a permis à Sophie de quitter le stade de l’agacement facile pour entrer dans celui de la paix. Jusqu’à la non fin magnifique dans un jardin métaphorique dans un tutoiement polysémique qui s’adresse à ses deux neveux … renvoyant sans doute aux deux prénoms de la dédicace. Et surtout éclairant une des premières phrases du livre : aider quelqu’un c’est avoir aussitôt soi-même besoin de secours.

Décidément, oui , grandir, c’est bien après la croissance, on dirait.(p.20)

Sophie FONTANEL, Grandir, Robert Laffont, 2010

Eloge du poil, créé et interprété par Jeanne Mordoj à La Piscine de Chatenay-Malabry (92)

2012-01-05T01:36:00.006+01:00

Quand le public s'installe Jeanne Mordoj est déjà sur scène ... de dos, si bien qu'on aura une belle surprise quand elle se retournera.

Le dispositif en U a des allures de théâtre élisabéthain. Tout au long du spectacle nous serons à portée de main, au poil près, frémissant des audaces de l'artiste et savourant son penchant pour les arts forains et s'affirmant comme le poil à gratter du cirque.

Cela commence comme une séance de cinéma muet avec une levée, non pas de bouclier, mais d'une pancarte récapitulant les interdits habituels (pas de téléphone, pas de prise de vue ...) sous forme de pictogrammes.

Jeanne se redresse lentement, un bouquet de brochettes à la main, scrutant avec malice chaque spectateur qui se sent une cible potentielle. On devine un sourire de défi derrière la voilette qui masque le bas de son visage. Elle avance, langoureuse comme une danseuse orientale, riant probablement sous cape et ... dans sa barbe.

Pan, la main droite ou la gauche font mouche à chaque fois dans la cible. C'est que Jeanne a de drôles de manières pour faire la cuisine. Idem pour la musique qu'elle entreprend avec une bassine et des coquilles de bulots. Aussi habile avec les mains qu'avec les pieds pour faire résonner des sons harmonieux.

Le plateau se transforme en cabinet de curiosités pour donner une scène d'opéra très particulière où un blairau donne la réplique à un bélier, plagiant les sœurs jumelles de Demy dans un numéro de dinosaures de Rochefort avant d'enchainer les comptines revues et (très) corrigées, souris verte, poule sur un mur et compagnie ... Jeanne nous balade allègrement dans son imaginaire, nous entrainant sur l'air de la chanson de Joe Dassin où tu voudras, quand tu voudras.

Elle chante, elle crie aussi, elle vocifère : comment vous faites les femmes pour vivre sans barbe ? Vous les cachez-ou ? Quoi ? Mais les poils bien sur ! Jeanne très vite se radoucit : je fais pas tout çà pour vous faire peur.

De fait, la voilà qui brasse des coquillages à bras le corps en recréant le bruit des vagues. Si l'on ferme les yeux nous voilà en bord de mer. Puis sur la berge d'un étang à regarder passer des grues. Entre temps on l'aura vu danser avec des œufs dans une scène de jonglage très particulière.

Le dialogue n'est jamais rompu avec le public. Même à la toute fin, quand elle glisse sous terre, rappelant Madeleine Barrault dans Oh les beaux jours. Il se dégage à la réflexion une atmosphère becketienne dans la façon que Jeanne a de concevoir son solo. C'est ce nom qu'elle emploie pour désigner la forme de ses spectacles mais le terme de trio serait plus approprié. Elle n'est jamais réellement seule en scène. Il y a elle, des objets qui prennent vie, et puis les spectateurs.

Le public a jugé son travail très original mais il a adhéré sans réserve. Depuis 4 ans la surprise cueille systématiquement des spectateurs qui ressortent ravis, au sens propre comme au sens figuré. Ce soir la troupe fêtait la 200ème représentation sans cacher sa joie et son émotion. Éloge du poil va continuer à tourner. Son succès a encore un bel avenir. Pourtant Jeanne a déjà conçu un nouveau spectacle, depuis novembre 2010, intitulé Adieu poupée, qui est lui aussi montré dans un cadre intimiste.

Cette fois le travail est davantage axé sur le texte que sur la théâtralité bien que l'univers plastique soit encore très coloré. Jeanne joue avec des dizaines de poupées qu'elle a fabriquées elle-même. Il parait qu'elle se trouve d'abord dans une forme de solitude autistique dont elle s'extirpe au fur et à mesure que la soirée avance. Le parallèle est tentant avec l'enterrement auquel nous venons d'assister.

Les prochaines escales de la tournée du spectacle sont prévues les 15 et 16 mars à Libertés de Séjour - Calais
www.lechannel.fr

les 29 et 30 mars aux Treize Arches - Brive-la-Gaillarde
www.lestreizearches.com

Galantes scènes de Dirk Opstaele à Wiissous (91)

2012-01-04T22:37:00.014+01:00

Celui-ci balaie la scène. Celle-là vocalise. Cet autre accroche les vêtements à un portant à roulettes. Les musiciens s’accordent. Le public prend place et applaudit les facéties de la soubrette Sylvine, pensant que le spectacle a déjà commencé.

De fait, elle pose un parapluie en équilibre sur sa paume ouverte et minaude. Arlequin surenchérit avec brio. Rien d’étonnant c’est un artiste de cirque accompli. On se souvient avoir vu Danny dans le Cirque Ronaldo. Il était le clown de Circenses en février 2010.

Le plateau est animé. Les pitreries continuent. Voilà un soutien-gorge contemporain qui est tiré d’une poche de redingote, complètement anachronique.

la petite ville de Wissous (91) est bien chanceuse de pouvoir accueillir ce soir un très joli opéra-bouffe prévu initialement au théâtre Firmin Gémier d'Antony (92) et déplacé pour cause d'amiante dans le plafond.

Bonsoir. C’est Gordon Wilson (Trivlich) qui s’adresse aux spectateurs pour les rituelles recommandations (comme d’éteindre les portables), assorties cette fois de sanctions saugrenues, coups de bâton ou pire en cas de désobéissance. Les trois coups sont frappés avec un manche à balai. Le ton de la dérision est définitivement donné. Nous voilà doublement prévenus : ce sera une farce, mais qu’on ne s’inquiète pas, tout se terminera pour de bien.

Le texte est une libre adaptation de Arlequin poli par l’amour de Pierre Carlet Chamblain de Marivaux et est accompagné par les musiciens comme des récitatifs d’opéra. Comme au XVIIIe siècle, le drame se joue avec des intermezzi musicaux. Mais les airs et les duos de Pergolesi sont détournés du contexte original pour pimenter les scènes jouées par les comédiens.

Commedia dell’arte, chorégraphie et jonglerie ponctuent les scènes parlées et chantées en alternance, avec des résumés en surtitrage en fond de scène pour permettre d’accélérer la compréhension et renforcer l’humour.
Beaucoup de pirouettes. Une poule fort bonne comédienne se baladera sur la scène. On assistera plusieurs fois à des strip teases plus ou moins déplumés. On se pendra en direct. On parlera la bouche pleine.

La syntaxe sera malmenée pour de bon. Encore jamais vue (de femme) si belle comme toi ! déclarera Arlequin à Sylvine. Le lexique s’enrichira de mots anglais, dans des expressions très aisément compréhensibles et savoureuses. Par exemple Comment you do pour signifier : comment allez-vous ? A la sortie, les jeunes spectateurs riront de la sollicitation des amoureux, réclamant à tout bout de champ « kiss kiss toujours partout beaucoup !»

Les dialogues seront émaillés de citations de chansons très connues. J’ai reconnu le Temps des cerises et son célèbre plaisir d’amour, Paroles, paroles chantées par Alain Delon et Dalida, Tous les garçons et les filles de Françoise Hardy, Je te donne de Goldman, la Vie en rose d’Edith Piaf, N’avoue jamais de Guy Mardel. Nous avons aussi entendu des standards de la musique classique comme la Symphonie des jouets de Haydn. L’accent flamand de la troupe ajoute une dimension colorée qui a été elle aussi très appréciée même si j’aurais du mal à vous la restituer.

Il faut se souvenir que la Belgique est le berceau du surréalisme et la troupe s’est réellement déchainée pour le démontrer. Ce qui n’empêche pas d’interroger avec sérieux : Comment c’est quand on aime quelqu’un ?

Et de conclure avec sagesse : Que seul l’amour vous détermine. Ne consultez que votre cœur !

Le public a visiblement apprécié à en juger par la longueur des rappels.

Galantes scènes , d’après Arlequin poli par l’amour de Pierre de Marivaux et la Serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi.Texte et mise en scène: Dirk Opstaele
Chorégraphie: Leah Hausman
Costumes: Véronique Seymat
Musique: Ensemble Stradivaria sous la direction de Daniel Cuiller
Avec: Annelore Stubbe (Sylvine), Danny Ronaldo (Arlekiss), Gordon Wilson (Trivlich) et Mieke Laureys (la Fée)
Musiciens: Anne Chevallerau (violon), Daniel Cullier (violon), Laure Vovard (clavecin), Solenne Guilbert (violon) , Thomas Luks (violoncelle), Chanteurs: Ann De Prest (soprane) et Yu-Hsiang Hsieh (bariton)

The lady de Luc Besson

2012-01-03T22:20:00.006+01:00

On en a beaucoup parlé. Il n'empêche que Luc Besson signe un très beau film, à voir pour différents aspects, historique, politique et humain. Car on peut le regarder aussi et d'abord comme une superbe histoire d'amour.

La force des sentiments qui liaient Michael Aris, et Aung San Suu Kyi était hors du commun. Rien ne semblait pouvoir altérer l’amour qui unissait ces deux êtres, pas même la séparation, l’absence ou l’isolement. On dira que "c'est du cinéma" mais le regard que pose l'acteur sur une photo de sa femme alors qu'il vient d'apprendre la gravité de son cancer est révélateur. On est au tout début du film et le sourire qui se dessine sur son visage alors qu'il murmure qu'en 5 ans, ce qui correspond à son espérance de vie la plus haute, il pourra faire encore beaucoup de choses est d'une intensité touchante.

Cette scène annonce le climat de complicité indéfectible qui a soudé le couple, et leurs enfants. Après, un flash-back peut nous reporter à Oxford en 1988, au début du basculement de la vie de cette femme quand elle apprend que sa mère, vivant en Birmanie, vient d'avoir une attaque. Elle part sans hésitation pour une semaine, peut-être deux. Elle ne reviendra jamais.

Rien ne fut prémédité. On constatera que c'est la violence et l’inhumanité de la junte politique birmane qui a fait d'elle un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

Le titre du film est emprunté à un article du Times, The Lady is waiting, faisant allusion à la patience dont elle faisait preuve dans la résidence où elle était prisonnière, alors qu'on venait de lui attribuer le Prix Nobel de la paix, que son mari et ses enfants iront chercher en son nom à Stockholm.

Les références à Gandhi, apôtre de la non-violence, sont évidentes et multiples. C'est une grande leçon que de l'entendre répéter : pas de décision hâtive, on se calme avant toute chose. Comme c'en est une autre de la voir si déterminée dans ce qui devient un combat. On comprend qu'au-delà de leur amour il y ait aussi une admiration sans bornes.

Ce qui est beau également c'est aussi l'équilibre qui subsiste toujours dans le couple. Il est invariablement rassurant pour elle et elle sait lui dire aussi combien son soutien n'a pas été vain : sans toi je ne m'en serais pas sortie.

On comprend aussi que les sacrifices ont été rendus possibles du fait qu'ils avaient tous les deux ce rêve en commun pour la Birmanie et qu'ils supportent la séparation alors que ses jours à lui sont comptés parce qu'il est impensable qu'elle puisse avoir fait tout ce chemin pour s'écrouler si près du but. On est heureux malgré tout de la savoir désormais libre depuis le 13 novembre 2010 même si son pays ne vit pas encore une vraie démocratie.

A signaler enfin la qualité de l'interprétation des acteurs, Michelle Yeoh qui réalise là une véritable incarnation, et David Thewlis confondant de naturel. Et le Canon en ré majeur de Johann Pachelbel interprété au piano par Aung San Suu Kyi résonnera longtemps avec une intensité particulière.

Prix du livre et du disque robinsonnais 2012

2012-01-02T11:16:00.017+01:00

Le lancement du Prix robinsonnais a eu lieu le 10 décembre, après une intéressante rencontre avec Dominique Vittoz, venue parler de son métier de traductrice aux abonnés de la médiathèque du Plessis-Robinson (92).

A l'instar de la façon dont j'ai procédé l'an dernier je vous donne aujourd'hui les titres sélectionnés avec un bref résumé. Au fur et à mesure de mes lectures j'ajouterai la photo de la couverture sur laquelle il suffira de cliquer pour ouvrir le lien conduisant vers le billet dédié. Vous pouvez d'ores et déjà en consulter plusieurs. Les illustrations des pochettes de disques ne seront par contre pas associées à des critiques.

Je rappelle que, pour participer, il suffit d’être inscrit à la médiathèque et de s’engager à lire au moins les 5 ou 6 documents d’une des sélections. Tous les livres et les CD vous seront prêtés.
Date limite de vote : vendredi 8 juin à 19h
Annonce des lauréats : samedi 9 juin à 10h30

Fabienne Serris, la directrice, avait annoncé la sélection de manière originale en installant le suspense. Elle avait bénéficié de la complicité de Gérard Savoisien, le directeur du Théâtre du Coteau, lequel a lu des extraits des livres de la sélection Best sellers, dont bien sur l'assemblée a deviné les auteurs sans grand effort.

· Catégorie Best-sellers (5 livres)

D'acier de Silvia AVALLONE
Traduit de l'italien
L. Levi, 2011
Ce roman social suit deux amies italiennes, Anna et Francesca, 13 et 14 ans, vivant dans des HLM construits en bordure de mer à Piombino en Toscane. Les deux jeunes filles supportent, grâce à leur relation, un contexte social et familial étouffant, marqué par le chômage que provoque le déclin de l'aciérie locale et l'oppression masculine sur les femmes. Prix des lecteurs de L'Express 2011.

Des vies d'oiseaux de Véronique OVALDÉ
Ed. de l'Olivier
Gustavo Izzara constate que sa maison de Villanueva a été cambriolée et décide d'appeler la police. Le lieutenant Taïbo apprend alors que la fille de Gustavo et Ida, Paloma, 18 ans, s'est enfuie avec Adolfo, le jardinier. Sa mère les soupçonne d'être venus habiter la maison en leur absence. Un roman sur les liens conjugaux, familiaux et sociaux qui se croisent et se défont.

Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine DE VIGAN
Lattès, 2011
Au cœur de la mémoire familiale, entre souvenirs lumineux et secrets enfouis, un roman autour de Lucile, la propre mère de Delphine de Vigan.

Le Système Victoria d’Eric REINHARDT
Stock
La vie de David Kolski bascule le jour où il aborde Victoria dans une galerie marchande. Onze mois jour pour jour après leur rencontre, la jeune femme trouve la mort. Aujourd'hui, David vit retiré dans un hôtel de la Creuse, détruit par le rôle qu'il a joué dans ce drame.

Tout, tout de suite de Morgan SPORTÈS
Fayard
En 2006, une bande de délinquants de banlieue enlève un jeune homme et exige une rançon à sa famille. Le montant réclamé est beaucoup trop élevé pour le milieu modeste dont la victime est issue, mais le choix des agresseurs s'est porté sur lui car il est juif et supposé riche. Le récit de 24 jours de séquestration, de brutalités et de guerre psychologique qui conduiront à la mort du garçon.

· Catégorie Coups de cœur des bibliothécaires et des libraires (6 livres)

Léna de Virginie DELOFFRE
Albin Michel
Léna affectionne son Grand Nord sibérien. Quant à son mari Vassia, pilote dans l'armée de l'air, il rêve de poursuivre l'épopée soviétique de l'espace. Mais tous deux voient leur univers s'effondrer et doivent s'acclimater aux difficiles temps de la perestroïka. Premier roman.

L'Alcool et la nostalgie de Mathias ENARD
Ed. Inculte
Jeanne téléphone à Mathias pour lui annoncer la mort de son ami Vladimir. Mathias se rend alors à Moscou pour accompagner, seul à bord du Transsibérien, le corps de son ami jusqu'à Vladivostok. Au cours du voyage, il se remémore des épisodes de son passé avec Jeanne et Vladimir, entre amour, drogue et alcool.

Quatre jours en mars de Jens Christian GRONDAHL
Traduit du danois
Gallimard, 2011
Au cours de quatre jours dramatiques, Ingrid Dreyer, architecte et mère divorcée, va être amenée à replonger dans les souvenirs de sa jeunesse solitaire et de son mariage raté, afin de comprendre pourquoi sa vie commence à ressembler à une impasse.

Une Femme fuyant l'annonce de David GROSSMAN
Traduit de l'hébreu
Seuil
Ora décide de quitter Jérusalem et de partir effectuer une randonnée à travers le pays pendant 28 jours. Durant cette période, son fils, Ofer s'est porté volontaire pour une mission dans une ville palestinienne. Ora pense que si elle n'est pas présente pour apprendre la nouvelle de sa mort, son fils vivra. Elle part en compagnie de son amour de jeunesse, Avram.

Niloufar de Ron LESHEM
Traduit de l'hébreu
Seuil
Kami, jeune provincial iranien venu étudier à Téhéran, loge chez sa tante Zahra. Loin des regards malveillants, Internet lui ouvre des portes sur le monde. A l'université, il rencontre Niloufar, fille de la grande bourgeoisie, qui défie les normes religieuses et qui l'entraîne dans les souterrains de la ville : drogue, alcool, abandon du voile, livres interdits.

Grâce leur soit rendue de Lorette NOBÉCOURT
Grasset
Histoire d'une passion unique et brûlante entre deux écrivains, Unica et Roberto. Envoûtante et sensible, Unica a coupé les ponts avec sa famille. Roberto, lui, a fui le Chili sous la dictature de Pinochet. Leurs chemins se sont croisés à Barcelone. C'est l'amour fou suivi de quinze années d'une rare intensité. Unica décide de retourner au Chili mais ne se remet pas de ce voyage et se suicide.

· Catégorie Policiers (5 livres)

Miséricorde de Jussi ADLER-OLSEN
Traduit du danois
Albin Michel
L'inspecteur Carl Morck et son assistant Hafez el Assad rouvrent le dossier de la disparition, cinq ans auparavant, de la femme politique qui incarnait l'avenir du Danemark.

Nord de Frederick BUSCH
Traduit de l'anglais (Etats-Unis)
Gallimard
Ancien membre de la police militaire, Jack est agent de sécurité dans un centre balnéaire du sud, où il sympathise avec une avocate new-yorkaise, Merle Davidoff. Elle décide de l'employer pour enquêter sur la disparition de son neveu, Tyler Pearl. C'est pour Jack le début d'un long pèlerinage dans l'Etat de New York, non loin de là où il avait vécu avec sa femme Fanny, désormais décédée.

Le Diable dans la ville blanche d’Erik LARSON
Traduit de l'anglais (Etats-Unis)
Le Cherche Midi
En 1893, l'Exposition universelle de Chicago est l'occasion pour les Etats-Unis de montrer l'étendue de leur puissance. L'architecte Daniel H. Burnham est chargé de créer à Chicago une cité de rêve, surnommée la Ville blanche. Dans l'ombre, un jeune médecin et serial killer, H. H. Holmes, construit un gigantesque hôtel dévolu au service de ses pulsions meurtrières.

Ce qu'il faut expier d’Olle LÖNNAEUS
Traduit du suédois
L. Levi
Konrad Jonsson, journaliste, revient après trente ans sur les lieux de son enfance qu'il s'était pourtant efforcé d'oublier. Mais la police de Tomelilla, au sud de la Suède, l'a convoqué dans le cadre de l'enquête sur le meurtre de ses parents adoptifs, Herman et Signe.

Tijuana Straits de Kem NUNN
Traduit de l'anglais (Etats-Unis)
Sonatine éditions
Sam Fahey mène une vie solitaire à Tijuana Straits, à la frontière de la Californie et du Mexique, jusqu'au jour où il recueille Magdalena, une jeune femme mexicaine qui a échappé à une tentative d'assassinat. Elle entraîne Sam à la recherche de ses meurtriers au Mexique où règnent la corruption, l'immigration clandestine et les trafiquants de drogue.

Le Prix du Disque est lui aussi scindé en deux catégories, d'une part les Best-sellers (5 CD), d'autre part les Coups de cœur des bibliothécaires et des libraires (5 CD). Le disquaire, Kevin Lesseurre, a fait écouter des extraits des hit-parades actuels, espérant faire découvrir les titres ausi facilement que précédemment pour les livres. Mais ce fut une autre paire de manches. Heureusement que quelques dignes représentants du service jeunes de la ville ont soufflé les bonnes réponses.
Certains airs étaient connus mais difficilement attribuables. Parmi les surprises, l'album de blues Let them talk de Hugh LAURIE, qui n'est autre que le célébrissime Docteur House, et que je vous recommande chaudement de découvrir. Je le trouve si réussi qu'il se pourrait que je déroge à la règle énoncée plus haut en lui consacrant un billet spécial.

Ce n'est pas banal, les abonnés ont pu repartir en fin d'après-midi avec plusieurs livres et CD sélectionnés et il faut saluer la bonne volonté des bibliothécaires pour ce surcroit de travail puisqu'ils n'étaient pas sur leur lieu de travail habituel.
Autre initiative sympathique : une vente, au profit du Téléthon, avait permis auparavant d'acquérir pour un euro symbolique des livres qui furent ainsi sauvés du pilon. Là encore il faut faire preuve de ténacité puisque la vente est très réglementée. Aucune initiative de dernière minute : chaque titre doit être autorisé par arrêté municipal mais c'est une opération qu'il serait malgré tout à multiplier ... surtout dans les municipalités où on se targue de pratiquer le développement durable !

La journée se clôtura par une très intéressante discussion animée par sur le thème de la rencontre entre fiction et réalité à l'intérieur d'un roman, animée par Frédérique Pernin, professeur de philosophie.

Pendant toute la durée du prix des rencontres auront également lieu avec les auteurs de la sélection ainsi que des ateliers de critique littéraire animés par Anne Panvier, professeur de français.
Les ateliers auront lieu à l’Orangerie
· Samedi 21 janvier 10h30
· Samedi 11 février à 10h30
· Samedi 24 mars à 10h30
· Samedi 2 juin à 10h30

Balade hivernale à l'arboretum de la Vallée-aux-Loups de Chatenay-Malabry (92)

2012-01-01T10:14:00.039+01:00

Je vous l'avais promis pour le Nouvel An à la fin d'une balade estivale dans cette Vallée aux loups, si belle ...

Je vous en avais donné un avant-goût à Noël.

On apprécie mieux en hiver le bicolorisme du houx, le rougeoiement des fruits et l'intensité des fleurs qui se font rares.

Si vous cliquez sur la première photo les vingt-neuf autres suivront pour rendre cette promenade encore plus vivante.

Embrassez-vous sous le gui.
Que mes vœux vous accompagnent tout au long de cette année 2012 !

Pain aux poireaux pour le Réveillon

2011-12-31T22:42:00.002+01:00

Un pain maison aux poireaux, voilà un accompagnement original pour le saumon ce soir ... ou une autre fois ...

On met dans la cuve de sa machine à pain dans l'ordre :
250 ml d'eau
10 grammes de beurre
2 cuillerées à soupe de sucre
1 cuillerée et demie à café de sel
250 grammes de farine spéciale pain (type 55)
150 grammes de farine de seigle
1 sachet de levure boulangère spéciale pains
programme pain complet

Au bip on ajoute 150 grammes de poireaux revenus dans du beurre et 2 cuillères à soupe de graines de lin

J'ai servi avec un assortiment de plusieurs poissons fumés, un joli vin, et allumé une bougie merveilleusement odorante de Nuit d'Ivoire.

Et puis, s'il vous en reste vous pourrez toujours le servir avec un bouillon de légumes qui compensera les excès des jours précédents. Et pour davantage de goût, parce qu'on n'est tout de même pas puni, je vous conseille de le toaster légèrement.

Autres recettes de pain sur le blog en 2009 : le 3 avril (pain des écureuils gourmets et gourmands), 7 avril (banane, sirop d'érable et noix de pécan), 13 avril (garrimande, pain aux saveurs méditerranéennes), 15 avril (brioche),18 avril (pain de seigle aux noix), 20 avril (pain châtaigne et graines de lin), 22 avril (brioche du Diable rouge au chocolat blanc), 7 mai (pain au curry et graines de lin), 9 mai (pain au cumin et à l'oignon), 21 mai (pain à l'anis vert et au miel), 9 juin (pain à la feta et au basilic), 29 juillet (pain à la moutarde et au miel), 31 juillet (pain cévenol au cacao), 11 août (Brioche des Reines)

En 2010 : le 7 octobre pain de seigle aux dattes, le 11 octobre pain d'épices, le 18 octobre pain aux graines, le 29 octobre pain aux noix

Hollywood au Théâtre Antoine

2011-12-30T10:04:00.000+01:00

La salle du Théâtre Antoine est magnifique. Un bijou de théâtre et c'est un bonheur que de s'y rendre. Cette fois pour Hollywood.

Nous voici immergés dans la même époque que celle qui sert de toile de fond au spectacle musical qu’on peut voir dans le même théâtre à 19 heures, Une étoile et moi. Rien ne s’oppose donc à ce qu’on enchaine, d’autant qu’Hollywood est une pure comédie.

Néanmoins, autant le premier est très fidèle à la réalité même si Isabelle George ne revendique pas une biographie exhaustive de Judy Garland, autant le second est une vraie fantaisie. Cela commence comme une comédie musicale policière.

Après plusieurs années de préparation voilà que la production d’Autant en emporte le vent est bloquée sous prétexte que le scénario ne tient pas la route. On ne conservera de la première version que la première ligne du célèbre ouvrage de Margaret Mitchell, clair de lune et magnolia qui est d’ailleurs le sous-titre de la pièce.
Le producteur David O. Selznick n’est pas satisfait. Il a congédie son réalisateur et néanmoins ami George Cukor. Le tournage est stoppé, et tant pis si chaque jour cette attente coûtera des fortunes au producteur. Celui-ci convoque un nouveau scénariste, Ben Hecht et un nouveau réalisateur, Victor Fleming. Enfermés tous les trois dans le bureau de Selznick, ils s’emploient à réécrire le scénario en quelques jours.

Le livre est énorme et le scénariste appelé à la rescousse avoue ne connaître l’histoire « que de vue », autant dire pas du tout. Selznick et Fleming vont la lui raconter en mimant les scènes au cours de huit jours et autant de nuits de folie avant qu’Autant en emporte le vent devienne le film mythique d'Hollywood que les protagonistes prédisaient pourtant comme très bon navet ou très mauvais chef d'œuvre. Bref, un Guerre et paix américain en quelque sorte. Qui aurait prédit en effet que ce bled perdu (Hollywood) deviendrait le centre du monde ?

Les dialogues imaginés par Ron Hutchinson, et adaptés par Martine Dolléans ont un effet comique dévastateur. Et les comédiens s’amusent à en rajouter. Quand le scénariste dit " c’est bizarre de ne pas comprendre ", le producteur (Daniel Russo) avance en guise d’explication tout en étouffant lui-même un rire " Oh c’est Noël ", faisant redoubler de rire le public, lequel communique son hilarité sur la scène où l’on s’amuse tout autant.

Le réalisateur est prêt quant à lui à faire le film tel que le producteur le voit. Les répliques sont bien choisies, avec une dose d’ironie assez forte. Scarlett est une pimbêche, adultère, manipulatrice, esclavagiste, dont le rire se moque de tout, et dont le comportement est passible de violence sur mineure (puisqu'elle donne une gifle à sa fille). La terre de Tara est rouge, comme il se doit. A les croire l’intrigue ferait passer Proust pour un auteur de roman policier. Et Hitler lui-même serait incapable de supporter le stress d'un studio.

Les rebondissements s'enchainent jusqu'à la fin, somme toute banale, ce qui fait croire au scénariste qu'il a du sauter des scènes. A moins que ce ne soit la fin du premier volume, sous-entendant qu'il y aura une suite.

Plus pragmatique le producteur temporise : quand on achète les droits d'un livre on acquiert autant les trouvailles que les erreurs de l'auteur. Et le réalisateur de suggérer de prévoir une scène finale de rechange au cas où l'avant-première tournerait mal.

Toujours est-il que la (vraie) fin du film nous est projetée, surprenante en effet par l'absence de dialogues mais reconnaissable entre mille par la musique.

La pièce s'achève sur la conclusion mythique de Margaret Mitchell : demain est un autre jour. Le plateau est ravagé, les acteurs décoiffés et le public déchainé d'enthousiasme.

Vous avez jusqu'au 15 janvier pour en rire.

Hollywood, moonlight and magnolias, de Ron Hutchinson,
adaptation de Martine Dolléans, mise en scène de Daniel Colas
Avec Daniel Russo, Thierry Frémont, Samuel Le Bihan et Françoise Pinkwasser
Théâtre Antoine : 14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris (M° Strasbourg Saint-Denis - Château d’eau)
Informations : réservations : 01 42 08 77 71 - theatre.antoine@wanadoo.fr
Du mardi au vendredi à 21h, samedi 16h et 21h, dimanche 15h30

Une bouteille dans la mer de Gaza de Valérie Zenatti

2011-12-29T21:35:00.004+01:00

Une bouteille à la mer fut pour moi d’abord le titre du film de Thierry Binisti que j’ai eu la chance de voir en avant-première (cf. billet du 21 novembre) et dont la sortie est programmée pour le 8 février. Sachant que le livre, dont le titre exact est Une bouteille dans la mer de Gaza, était assez différent du point de vue de son mode narratif, essentiellement épistolaire, je n’ai eu de cesse de m’y plonger.

Heureuse initiative tant l’un et l’autre sont complémentaires. Valérie Zenatti avait prévenu en riant qu’elle s’était elle-même trahie en éloignant le scénario de la version originale. Elle n’avait pas exagéré. Le sujet demeure néanmoins le même malgré quelques épisodes en plus ou en moins et une fin quelque peu modifiée.

Difficile de trancher en recommandant un ordre entre le film et le livre. En tout cas je ne me suis pas ennuyée un instant en lisant ce roman qui m’a tenue en haleine, précisément parce qu’il y avait des variantes par rapport au film. Il s’adresse plus particulièrement à des adolescents alors que le film vise des adultes mais je n’ai pas senti de dichotomie entre les deux.

Par contre l’écrit se prête mieux aux explications. Le contexte historique, pourtant bien connu, est plus facilement situé sans tomber dans le piège de la leçon politique. Valérie raconte le bonheur d’une vie simple à Jaffa jusqu’à l’arrivée des Juifs, la guerre, l’indépendance «gagnée» en 1948, la célébration de cet anniversaire les années suivantes comme une fête d’un coté et comme un deuil de l’autre, 1967 et la guerre des Six Jours, encore gagnée ou perdue, selon le point de vue d'où on se place. Et puis le couvre-feu, la colère et les promesses de vengeance.

L’auteure parvient à ne prendre partie pour aucun des protagonistes. Elle décrit des scènes d’apocalypse d’un coté et de l’autre. A l’instar du film on est de tout cœur avec cette jeune fille, ce garçon, et leurs deux familles. On partage l’angoisse de ceux qui craignent les attentats comme celles de ceux qui n’ont « pas de pays, pas de vie normale, pas le droit d’aller où ils veulent » (p.63).

On suit la correspondance entre les jeunes gens. Tal a écrit un message dans une bouteille qu’elle a demandé à son frère, militaire à Gaza, de jeter dans la mer. La missive est une bombe très spéciale. C’est Naïm qui l’a trouvée et qui, depuis, lui répond via une messagerie Internet. Ce qui est simple en Europe est plus risqué là-bas. Le jeune homme efface les messages aussitôt lus, terrifié à l’idée qu’on découvre qu’il écrit à une Israélienne, mais stupéfait aussi de découvrir que quelqu’un peut s’inquiéter pour un Palestinien, de « l’autre côté ».

Tal voudrait connaître, ou trouver, une formule magique pour que Naïm ait son Etat comme elle a le sien et pour vivre en paix (…). Il faudrait interdire les informations, les nouvelles, les flashes spéciaux, éteindre les télés et les radios allumées en permanence, faire cesser le bourdonnement et le martèlement qui rend prisonnier des voix et des images (p.93). Valérie pointe combien le lexique et le vocabulaire reflètent les opinions (p.139).

On ressent différemment les contraintes quotidiennes et les interdits. L’écart de mode de vie entre Israéliens et Palestiniens est moins sensible dans le livre car les images, elles, renforcent les écarts. Mais je ne vais pas pointer les différences pour ne pas altérer le plaisir de la découverte.

J’insisterai juste sur l’aspect sociologique des relations virtuellement engagées sur internet. Le thème devient récurrent en littérature. On avait l’habitude d’en faire le cadre de relations amoureuses. De plus en plus le discours devient politique, affirmant la crainte qu’Israël ne copie le « modèle » iranien comme Ron Leshem le met en scène dans Niloufar, un livre que je chroniquerai prochainement.

Concluons avec cette recommandation du père de Tal (p.153) : Garde tes rêves intacts. Les rêves, c’est ce qui nous fait avancer.

Une bouteille dans la mer de Gaza de Valérie Zenatti, École des Loisirs, collection Medium, 2005

Ce qui nous lie … de Gaëlle Pingault

2011-12-28T23:57:00.005+01:00

Avec Ce qui nous lie … Gaëlle Pingault propose une seconde série de nouvelles, toujours publiées par les Éditions Quadrature dont la spécificité est de se dédier à ce type d’écrit.

Il faut croire que l’exercice est difficile parce que les recueils de nouvelles se font rares et ne soulèvent pas toujours un fort enthousiasme. J’ai malgré tout eu la joie de chroniquer, chez ce même éditeur, A l'ombre de la fête, et puis aussi les Bulles de Claire Castillon.

Aucun risque d’ennui ou de répétition avec les sujets abordés par Gaëlle Pingault. Elle a l’art de camper en peu de lignes des personnages surprenants et de leur faire vivre des aventures étonnantes.

Ce sont Dominique et Maria, séparés depuis 8 ans sans avoir réussi jusque là à se dire adieu. C’est Raynald, un adolescent peu enclin aux voyages scolaires et qui va revenir avec un souvenir impérissable.

L’auteure excelle à manier le premier et le second degrés. Elle est également douée en maths (Compte rond) comme au scrabble (Réveillon et bikini). La lecture de plusieurs chapitres fait réfléchir, en particulier Pleure !

Le lecteur voyage à Venise, en Allemagne, sans oublier la Bretagne natale de Gaëlle (Carte marine) qui se glisse aussi aisément dans la peau d’une femme que dans celle d’un homme, faisant ainsi allégrement varier le point de vue. Elle nous brosse des anti-héros touchants ou agaçants. Beaucoup de copains, de vrais et de faux amis, c’est selon … mais qui ne laissent jamais indifférents.

On aimerait recevoir très souvent des nouvelles comme celles-là !

Ce qui nous lie … de Gaëlle Pingault, aux Éditions Quadrature, 2011
Commande directe possible chez l'éditeur sans frais de port ni paiement préalable, par courriel à quadraturelib@gmail.com

Pain de poissons ou terrine d'épinards à la ricotta

2011-12-27T21:45:00.010+01:00

Voilà une première recette qui est fort agréable pour donner un air de fête à un dîner plutôt simple. Je la tiens de Monique mais ma version ne ressemble pas tout à fait au pain de poissons qu'elle sert dans son restaurant de Lou Bourdié.

Il vous faut un kilo de filets de poissons blancs. Cette fois j'ai pris merlan et filet de rascasse. On mixe dans un robot-coupe les trois quarts des poissons. On ajoute 6 œufs, 2 grosses cuillères de crème fraiche, sel, poivre, muscade.

On verse la moitié dans un moule à cake beurré. On pose les filets restants, quelques feuilles d'épinards (préalablement "tombées" dans une sauteuse pour les ramollir et les faire un peu réduire) puis le reste de la préparation.
J'avais prévu grand en matière d'épinards. Il m'en restait tant que je me suis lancée dans une terrine d'épinards à la ricotta. Ce qui m'a valut une remarque surprenante de mon fils à qui ce plat a rappelé des souvenirs de l'école primaire : les copains d'école pleuraient quand il y avait des épinards au menu de la cantine et je n'osais pas dire comme je me régalais. Tu ne pouvais pas me faire davantage plaisir !

Pour la réussir on pèle et hache un oignon qu'on fait revenir dans un peu de beurre avant d'ajouter 1, 5 kilo d'épinards équeutés. Quand les légumes ont suffisamment réduit on les hache au couteau.

On aura battu auparavant 3 œufs avec 10 cl de crème liquide et 100 grammes de ricotta écrasée à la fourchette, un peu de sel et de poivre.

Reste alors à mélanger les préparations, en ajoutant une poignée de pignons dorés à la poêle puis à verser dans un moule à cake beurré. on fait cuire une heure au bain-marie.
On peut servir avec un coulis de tomates, une tranche de jambon cru ...

Terrine Appolia collection Délices couleur kiwi de forme rectangulaire.
Le pain de poissons a été cuit et est présenté dans un plat à cake Appolia collection Saveurs couleur poivre gris.

Une étoile et moi, avec Isabelle Georges au Théâtre Antoine

2011-12-26T23:47:00.023+01:00

J’ai découvert Isabelle Georges avec Padam padam alors qu’elle était déjà une artiste reconnue. Le succès de ce spectacle musical fut énorme. Mais ce n’était pas le premier.

Une étoile et moi avait été créé auparavant par le duo qu'elle forme avec Frederik Steenbrink. Très applaudi aux Pays-Bas, en Angleterre et en Australie, le spectacle a été joué déjà plus de 500 fois, permettant d'ailleurs à Isabelle Georges de remporter le Fringe Report Award de la Meilleure chanteuse au Fringe Festival d’Edimbourg.

Le public français méritait bien de bénéficier de quelques représentations exceptionnelles qui se poursuivent jusqu’au 31 décembre au Théâtre Antoine. Dépêchez-vous, cette fois il n’y aura pas de reprise, du moins rien n'est prévu dans un proche avenir car les artistes, qui ont un magnifique cursus, murissent d’autres projets.

C’est par le biais d’un regard émerveillé de petite fille, qu’Isabelle a trouvé sa voix grâce à une figure mythique… celle de Judy Garland, ce qui valait bien un hommage. Elle explique en effet combien l'univers de la comédie musicale et en particulier l'énergie dégagée par Judy Garland lui a permis d'avoir la force de supporter une enfance passée à l'hôpital Necker, avec des tuyaux partout, mais qui n'a en rien entamé sa bonne humeur, se jurant, une fois grande, de devenir elle aussi "performer".

Le spectacle qu’elle a conçu avec Frederik Steenbrink entrecroise la danse et la musique pour restituer les plus grands airs des comédies musicales de la Metro Goldwyn Mayer : Over the Rainbow (Le Magicien d’Oz), The Trolley Song (Le Chant du Missouri), The Man That Got Away (Une étoile est née)...

On ne sait pas toujours quand Isabelle s'exprime en son nom et quand elle joue le rôle de la star américaine, mais peu importe. On comprend vite quelles similitudes et quelles divergences existent entre leurs deux parcours. La française ne prétend pas retracer une biographie exacte. Elle a choisi ce qui l'a le plus émue. La clé, pour comprendre la trajectoire tragique de Judy Garland, c'est sa quête d'amour qui, à chaque fois se brise sans pour autant l'anéantir ... enfin jusqu'à un certain point.

Mademoiselle Gumm, alias Judy Garland, a été propulsée sur la scène à l'âge de trois ans pour danser, chanter et jouer la comédie, ce qui ne serait plus possible aujourd’hui où des lois protègent les mineurs de la surexposition médiatique. A cette époque là aucune barrière ne s’interpose entre cet enfant et la pression des studios et l’idolâtrie du public.

Comme tant d’autres qui sont trop tôt montés sur la scène, comme Mickael Jackson, Amy Winehouse … qui ont en commun de n'avoir pas eu de structure familiale assez solide, la jeune Frances Ethel sera un colosse aux pieds d’argile, fonctionnant à coups d’amphétamines et de barbituriques, se conformant aux exigences des producteurs pour assurer jusqu'à 5 représentations quotidiennes, maigrir quand il le fallait, et dormir quand on l'autorisait à le faire. Elle grandit bourrée de pilules, et sans bisous de sa mère. Ce qui n'a n'a jamais fait défaut à Isabelle. La différence est de taille.
Isabelle est admirative de Judy à plusieurs titres. Sa loge est tapissée de photos et d'affiches des spectacles de l'époque. Point d'envolée sur un vélo de sorcière mais une personnalité qui ne manque ni de cœur, ni de cerveau, ni de courage.
Sur scène elle porte des chaussures rouges, bien sur en référence à la paire de trotteurs de Dorothy dans le Magicien d'Oz. Celles de la française ne sont pas magiques mais elle danse des claquettes avec bonheur en interprétant Make someone happy. Elle nous rappelle les grands moments où Judy dansait avec Fred Astaire.

Elle est très à l'aise pour chanter en anglais, dans une prononciation qui nous aide à comprendre les paroles. Elle passe de la gamine facétieuse dans une joyeuse interprétation de Be a clown en tutu à la femme fatale de By myself dont les paroles résonnent avec acuité. Elle dit clairement qu'elle poursuivra désormais sa route toute seule, privée d'amour, mais avec toujours la volonté de chanter.

Comme le rappelle Isabelle, pour les artistes le spectacle ne s'arrête jamais. C'est la fameuse injonction : Show must go on !

Formidablement accompagnée par Frederik Steenbrink au piano, et dans quelques dialogues chantés, elle rend palpable la souffrance mais aussi le talent de Judy Garland. Elle évoque un seul de ses 5 maris, le plus important, Vincente Minelli, avec qui elle a eu Lisa dont la photo, bébé, s'affiche plein cadre sur l'écran de fond de scène.

Vincente et elle sont vraiment tombés amoureux malgré le penchant qu'il avait pour les hommes. Il l'a trouvé magnifique et le regard qu'il posait sur elle l'a effectivement rendue belle. Elle a été une des premières à défendre les droits des homosexuels mais réaliser concrètement que son mari la trompait change tout, ce qui est subtilement suggéré dans le spectacle. L'emblème du Rainbow Flag, choisi par la communauté LGTB est directement lié à son combat, en référence au Magicien d'Oz.La Piaf américaine, comme elle fut surnommée, mourut d'une intoxication médicamenteuse le 22 juin 1969. Elle n'avait que 47 ans.

Les coïncidences de la programmation sont aussi étonnantes que les hasards de la vie. Le Théâtre Antoine propose à 21 heures Hollywood, une pièce de Ron Hutchinson, mise en scène par Daniel Colas où il est fait allusion plusieurs fois à Judy Garland ...

Isabelle et Frederik ont déjà au moins trois projets, dont une comédie musicale où, cette fois, il se pourrait qu'un violoncelle rejoigne le piano sur le plateau. Encore une belle histoire de femme un peu scandaleuse. L'année 2012 sera belle pour la compagnie Comme si. Nous reverrons donc prochainement les artistes sur scène.

Une Étoile et moi
Production de la Compagnie Comme Si / Production exécutive Josette Milgram-Todorovitch / Avec la complicité d’Éric Métayer - Chorégraphies : Victor Cuno - Costumes : Michel Dussarat - Lumières Fréderic Millot - Son : Eelco Coster - Adaptations françaises : Stéphane Laporte et Yves Lecordier
Du 1er décembre 2011 au 31 décembre 2011, du mardi au samedi à 19h - Les dimanches à 18h
Théâtre Antoine : 14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris (M° Strasbourg Saint-Denis - Château d’eau)
Informations : réservations : 01 42 08 77 71 - theatre.antoine@wanadoo.fr

www.theatre-antoine.com
www.uneetoileetmoi.com

Les photos qui ne sont pas logotypées A bride abattue sont de Ron Tutten Baarn.

Kannelbullars avec ou sans cannelle pour la Sainte Lucie ... ou le lendemain du réveillon

2011-12-25T05:51:00.006+01:00

La Sainte Lucie est une fête très importante en Suède et Pia, de La Cocinera Loca, avait organisé un concours autour des gâteaux que l'on prépare en Scandinavie pour l’occasion.

J’étais d’autant plus motivée que ma fille porte ce prénom. Seulement, voilà, elle n’était pas à la maison pour l’occasion. Ce n’est donc que la veille de Noël que je lui ai préparé ces gourmandises, en m’inspirant de la recette des kannelbullars de Brigit, du blog Cooking out.

C’est peut-être une version un peu étonnante parce qu’elle utilise du mahaleb, une épice libanaise réalisée avec des noyaux de cerise broyés, d’où son parfum d’amande amère. Depuis le temps que j’ai acheté cette épice sans trouver une occasion propice de l’employer je n’ai pas hésité une seconde. Par contre j’ai légèrement modifié la recette, pour écouler des chutes de calissons qui ont astucieusement remplacé la pâte d’amande. J’ai aussi ajouté des pralines concassées au lieu d’un sucre fantaisie. J’ai badigeonné de lait et non pas d’un œuf battu. Enfin j’ai saupoudré de sucre glace avant d’enfourner.

A part ces aménagements j’ai respecté la recette de base que je vous recopie (et que vous retrouverez en cliquant sur l'image ci-contre à droite) :
Ingrédients pour 20 à 25 petits pains briochés :
• 2 sachets de levure de boulanger déshydratée
• 60 g de beurre
• 600 ml de lait
• 80 g de sucre
• 1 c. à c. de sel
• 800 g de farine
Farce
• 4 c. à s. de purée d’amande bio (ou de pâte d’amande, ou des chutes de pâte de calisson)
• 1 c. à c. de cannelle
• 2 c. à c. de mahaleb
• 2 c. à s. de sucre en poudre
• 1 œuf (ou du lait)
• sucre coloré pour le décor (ou pralines roses concassées)

Dissoudre la levure dans un peu de lait tiède, ajouter une cuillère à café de sucre et laisser lever pendant 30 min. Faire fondre le beurre dans le lait dans une casserole, puis éteindre. Dans un bol, verser la farine, ajouter le sel et le sucre. Faire un puis pour ajouter la levure et le mélange lait beurre petit à petit en mélangeant. Pétrir avec les mains ou au robot pendant 5 à 10 min. Laisser reposer la pâte à l’air ambiant pendant 30 minutes. Pétrir à nouveau et séparer en 2 la boule.

Étendre les 2 pâtes en rectangle. Étaler la purée d’amande, saupoudrer de mahaleb, de cannelle et de sucre en poudre. A ce stade j’ai fait un rectangle avec cannelle, un autre sans (parce que ma fille ne l’apprécie pas). Rouler les rectangles et découper des tranches. Les disposer sur une plaque de pâtisserie recouverte de papier sulfurisé et laisser reposer pendant 30 min. Préchauffer le four à 200°. Battre l’œuf et passer au pinceau sur les gâteaux. Saupoudrer de sucre en grain.

Faire cuire au four les gâteaux pendant une dizaine de minutes. Laissez refroidir avant de déguster.

Joyeux Noël depuis l'arboretum de la Vallée-aux-Loups (92)

2011-12-24T16:08:00.006+01:00

Je vous l'avais montré en été. Je suis revenue pour le photographier sous ses couleurs d'hiver. Il faudra patienter jusqu'à janvier prochain pour regarder les clichés.

Aujourd'hui, un seul, avec cette branche de l'ancestral Cèdre bleu pleureur, le premier au monde, dont les cônes semblent posés comme des bougies sur des coupelles argentées.

Joyeux Noël !

Foie gras au citron vert ... ou à la mandarine

2011-12-23T09:48:00.024+01:00

Ce n'est pas la première fois que je me lance dans l'opération mais je stresse comme une débutante. J'ai ramené de province un magnifique foie gras de canard et je connais la recette par cœur. Comme vous êtes nombreux à me la réclamer, la voici. Ce sera plus rapide que de l'envoyer par mail à l'un ou à l'autre.

Terrine de foie gras de canard aux zestes de citron vert

Pour une terrine de 500 g il faudra ce poids de foie gras de canard cru
9 g de sel fin
2 g de poivre du moulin
1 g de sucre
4 g de zeste de citron vert

Évidemment quand on ne dispose pas d'une balance "au gramme près" c'est délicat. Et je m'interroge sérieusement sur le respect des proportions. Comble de "maladresse" j'ai mélangé le tout histoire de juger à l'œil s'il n'y avait pas trop de l'un ou de l'autre quand j'ai réalise brutalement que le zeste devait être employé à part. Trop tard pour reprendre à zéro !A la guerre comme à la guerre , on verra bien.

Je taille le foie en escalopes (il faudrait dans l'idéal obtenir des tranches de 50 g environ, mais là encore c'est du "n'importe quoi". La chair colle à la lame comme jamais...). Il conviendrait de les assaisonner avec le mélange sel, poivre et sucre (donc sans zeste !).
Tout l'art consiste ensuite à colorer les escalopes 2 minutes de chaque coté dans une poêle ultra chaude. Sauf que 2 minutes c'est le temps de carbonisation. Je compte donc 20 à 30 secondes par face, pas davantage.

Au fait, mais je précise au cas où ... sans matière grasse la poêle !

Vous aurez chemisé une terrine de taille correspondante à votre foie de film alimentaire.
Au fur et à mesure de la coloration des escalopes, on les dispose en couches en intercalant entre chacune d’elles le zeste de citron. Pour moi ce fut la totalité de l'assaisonnement que j'ai saupoudré à chaque fois.
Il convient de presser légèrement. Je n'y suis pas allée avec le dos de la cuillère et j'ai mis des galets, sur un torchon plié en huit. Une fois la terrine revenue à température ambiante je l'ai mise au réfrigérateur.
Le lendemain au moment de retirer les galets et de juger du résultat à première vue, un parfum incroyable a chatouillé mes narines. A défaut d'être bon ce foie respirera des effluves excitantes. Plus tard, au moment de découper les tranches j'ai regretté de ne pas avoir pensé à retirer les galets avant de mettre la terrine au frigo. Le résultat aurait moins perdu de volume. Profitez de mon expérience.

Guy Martin, chez qui j'ai appris à faire cette terrine, la sert avec un Confit de dattes de medjool. On fait revenir à l’huile d’olive, sans coloration, 100 g d’oignons finement hachés. On ajoute 250 g de dattes que l'on aura dénoyautées et coupées en quatre et 2 dl de vin blanc sec. On fera cuire à petits bouillons 20 min en remuant fréquemment.

En fin de cuisson, on ajoute 60 g de jus de citron vert, et on rectifie l’assaisonnement avec sel et poivre du moulin. Y a plus qu'à laisser refroidir. Mais cette fois ci je servirai la terrine avec des chutneys conçus par Fauchon.

Si vous êtes très gourmand(e) ou très pressé(e) vous pouvez déguster directement les escalopes brûlantes, en les déposant délicatement sur une tranche de mangue, au milieu d'un mesclun rehaussé de fleurs comestibles.

Découper des étoiles dans la chair de la mangue sera du plus bel effet. Ne restera qu'à saupoudrer d'un assaisonnement comparable sel-poivre-sucre. Vous aurez remplacé le citron vert par un zeste de mandarine.

Ce même mélange fera merveille sur des côtelettes d'agneau bien dorées.

Terrine Appolia collection Délices couleur kiwi de forme rectangulaire.

D'acier de Silvia Avallone

2011-12-22T11:11:00.010+01:00

Les lecteurs français ont bien de la chance que le livre ait été traduit (par Françoise Brun) pour découvrir ce roman qui est déjà un grand succès en Italie depuis un an. Silvia Avallone a vingt-cinq ans et écrit déjà avec l’autorité des grands. Sans fioritures, mais avec une puissante élégance. Elle s’y entend pour mettre le nez du lecteur en face de réalités sociales et économiques qu’il se passerait bien de voir. On aimerait tourner la tête, laisser échapper notre regard vers des cieux plus cléments. Nous en tirer avec une moue dédaigneuse en ironisant que c’est du cinéma.

Sauf qu’on a compris que pour cracher un premier roman de cette veine là il faut avoir puisé dans un creuset que l’on connait par cœur. L’auteure a vécu dans la petite ville toscane de Piombino, et la fiction qu’elle nous livre est directement inspirée de ses années d’adolescence, lesquelles sont encore très fraiches dans sa jeune mémoire.

Soleil de plomb, violences de toutes sortes, sociales, conjugales, dans un univers régi par des codes où les valeurs ne sont pas « amour, gloire et beauté » mais « amitié, sensualité et rivalité ». Un peu à l’instar de la Corniche Kennedy de Maylis de Kerangal.

On serait tentée d’établir un parallèle avec le Nord de la France, ses mines, les combats de Germinal. L’histoire ne se déroule pas au siècle dernier, dans une atmosphère d’exploitation du monde ouvrier par la bourgeoisie montante, pas davantage à l’époque des années 60 quand le capitalisme offrait encore de réelles promesses d’ascension sociale aux courageux.

Nous sommes dans le contexte de la mondialisation, avec ses menaces de délocalisation. L’usine assure la survie d’une poignée de personnes qui se réduit alors que la pénibilité du travail ne recule pas.
Fuggire, si ma dove ? S’enfuir, mais où ? comme le voudrait la chanteuse Raffaela Carrà (p.19) Les protagonistes attendent tous que quelque chose se passe dans ce printemps qui commençait à peine, dans ce putain de trou (p. 287). Comme s’il y avait une issue …

Il y a la Méditerranée, la lumière, l’île d’Elbe au loin. Mais ce n’est pas un lieu de vacances. C’est une terre sur laquelle ont poussé brutalement les usines et les barres de béton. Depuis les balcons uniformes, on a vue sur la mer, sur les jeux des enfants qui ont fait de la plage leur cour de récréation. La plage, une scène idéale pour la jeunesse de Piombino. Entre drague et petites combines, les garçons se rêvent en chefs de bandes, les filles en starlettes de la télévision. De quoi oublier les conditions de travail à l’aciérie, les mères accablées, les pères démissionnaires, le délitement environnant… Anna et Francesca, bientôt quatorze ans, sont les souveraines de ce royaume cabossé. Ensemble, elles jouent de leur éclatante beauté, rêvent d’évasion et parient sur une amitié inconditionnelle pour s’emparer de l’avenir.

Il faut avaler les premiers chapitres, entrer dedans progressivement. On ne peut pas se jeter dans un tel milieu sans le tâter du bout des yeux, comme on le ferait d’une mer trop froide, orteil après orteil.

D'acier devient polysémique au fur et à mesure de la lecture. C'est en premier lieu la référence évidente à l'usine de production de l'alliage, principal employeur de la région. Le titre français est très proche du titre italien. Dans le langage courant, dans l’une comme l’autre langue, avoir des nerfs d’acier se dit de quelqu’un qui a le caractère bien trempé, suffisamment solide pour résister à un stress intense, mais assez souple pour plier sans rompre.

Chacun son palliatif pour supporter le quotidien sans craquer. Les filles s’étourdissent dans les fringues, le maquillage, et leurs rêves de starlettes, à supposer que la beauté puisse faire rempart. Les femmes serrent les dents et font comme si, se promettant d’affronter la situation, mais plus tard. Les garçons sniffent et draguent. Les plus âgés se satisfont de l’alcool en baissant les bras sur leur incapacité à faire changer le monde ... ou en les levant sur leur famille. L’univers se réduit à la cité, l’usine et une petite bande de plage en face de l’île d’Elbe. Bientôt on s’interpellera par des diminutifs, comme si la force de prononcer le prénom entier leur manquait brutalement. C’est le monde entier qui se ratatine avant de s’écrouler mais chacun y croit encore. Le 11 septembre 2001 est pour demain.

Sur la couverture, regard charbonneux perdu dans le même horizon, Anna la brune et Francesca la blonde, différentes, même si elles sont pareilles. La première vit entre son imbécile de père et son malheureux frère. La seconde entre un salaud et une mère soumise. Toutes deux ont grandi dans le périmètre restreint de quatre barres d’immeubles d’où tombent des morceaux de balcon et d’amiante, dans une cour où les enfants jouent à côté des jeunes qui dealent et des vieilles qui puent (…) où il est normal de ne pas partir en vacances, de ne pas aller au cinéma, de ne rien savoir du monde, de ne pas feuilleter les journaux, de ne pas lire de livres. (p.38)

Pourtant, si l’on ne peut pas décider de la mondialisation, on peut, malgré tout, quand on est né ici, devenir ouvrier ou voleur, travailler au rayon charcuterie de la Coop ou bien se prostituer (p. 91). Silvia Avallone a grandi, elle aussi, dans ce bout de monde compris entre la via Nenni et la via Togliatti, mais elle n’a fait qu’y passer, a poursuivi sa route en s’engageant dans des études de philosophie, et a concrétisé son (premier) rêve, en parler ! Ce premier roman claque au vent comme un drapeau.

Il faudrait inventer pour elle, un équivalent à "road movie", pourquoi pas "city movie", encore que steel movie serait davantage de circonstance ... Rien d’étonnant à ce que le jury du prix des lecteurs de L'Express lui ait décerné la première place cette année.

D'acier, roman de Silvia Avallone, traduit par Françoise Brun, chez Liana Lévi, 2011
Livre découvert dans le cadre de l’édition 2012 du Prix du livre et du disque robinsonnais, dont je donnerai la sélection début janvier.

Une autre vie au Théâtre La Bruyère jusqu'à la fin de cette année

2011-12-21T23:33:00.007+01:00

Ce n'est pas au café Pouchkine, mais dans un bistrot aux murs fatigués que se rencontrent Sonia et André.

Ils affichent plus de 50 ans mais ils ont gardé une fraicheur adolescente, autant par élégance que par utopie. Ils vont s'inventer une autre vie, des mensonges, une petite fiction comme ils se plairont à le reconnaitre ultérieurement, autant pour paraitre plus beaux aux yeux de l'autre que pour préserver une image correcte d'eux-mêmes.

On pourrait donc mentir par respect, et en quelque sorte, avec sincérité. Leurs rêves les rapprochent. Ils se ressemblent tant... Ils vont s'apprivoiser.

Sonia semble minimiser son talent de gestionnaire de la propriété : j'étais pas un génie mais j'étais très compétente dira-t-elle sur un ton de fausse modestie. André se prétend violoniste émérite. Petit à petit, alors que les confidences éveillent réciproquement leur intérêt l'un pour l'autre chacun va retoucher le portrait qu'il a brossé.

Elle confie que le domaine a périclité. André avoue avec pudeur : je suis une sorte de raté. Son existence cahote avec des ratés comme un moteur qui tousse avant de repartir. Sonia se raccroche à l'illusion qu'elle parvient tout de même à contrôler la situation. Elle affirme son courage, et même sa force d'âme. Si l'on ne savait pas que le texte est de Brian Friel, un auteur irlandais, on jurerait que c'est du Tchekhov.

L'admiration se lit bientôt dans le regard qu'André pose sur elle : quelle femme audacieuse vous êtes !
Il était fade lorsqu'il racontait ses exploits. Le voici qui s'anime alors qu'il avoue ses faiblesses. Elle faisait preuve de bravade en évoquant ses projets agricoles. La voilà qui s'éclaire en corrigeant ses affirmations. Le jeu de Marie Vincent n'est que finesse, alternant avec vivacité l'enthousiasme, la langueur et les larmes. Roland Marchisio lui aussi joue sur un registre très large.

Quelques verres de vodka plus tard les deux rêveurs pourront alors doucement commencer à laisser tomber le masque, en commençant par cesser de se mentir à eux-mêmes, pour se hasarder à se découvrir avec émotion, esquisser un pas de deux et entrevoir une autre vie, qui elle pourra se concrétiser.

La pièce s'achève sur une fin ouverte et optimiste. Ils se quittent pour mieux se retrouver. A peine est-elle partie qu'il a déjà entamé une correspondance. Et nous nous surprenons à nous demander s'ils ne seraient pas un modèle à suivre.

Une Autre Vie de Brian Friel, Mise en scène Benoît Lavigne
Texte français Alain Delahaye, Décor Laurence Bruley, Costumes Agathe Laemmel
Avec Marie Vincent et Roland Marchisio
Du 13 octobre au 31 décembre 2011, du mardi au dimanche à 19h (sauf les 25 et 27 décembre)
Théâtre La Bruyère, 5, rue La Bruyère, 75009 PARIS
Location : 01 48 74 76 99

Ketchup vert et autres sauces pour étonner vos invités à Noël

2011-12-17T10:27:00.013+01:00

J'ai découvert la sauce cocktail légère de Lesieur au Salon du blog culinaire de Soissons et je l'adoooooore, je ne crains pas de le dire.

Cette fois je l'ai utilisée pour relever une salade rafraichissante de pamplemousse rosé et d'avocat. Mais je l'ai accommodée à ma façon, en l'allongeant de basalmique et de vinaigre de coquelicot.

Je plébiscite aussi la moutarde mi-forte en tube et leur huile d'olive. Sans faire de publicité intempestive (ce n'est vraiment pas le genre de la maison) j'ai envie de chantonner qu'avec Lesieur, pas d'erreur.

J'ajoute donc les deux recettes qu'Eric Reithler m'a fait gouter le dimanche à Soissons et qui provoquent une véritable explosion des papilles :

Le ketchup vert pour commencer :

Votre liste de courses :
- 3 bouquets de persil frisé
- 1 petit poivron vert
- 5 cl de Lesieur Olive
- 35 g de sirop d’Agave
- 40 g de moutarde Savora
- 55 g d’ananas en conserve

Lavez et emmaillotez le poivron vert dans un film alimentaire. Placez au micro-onde 2 minutes sur chaque face et déposez-le dans une boîte fermée hermétiquement pendant une vingtaine de minutes.
Pendant ce temps, équeutez puis lavez le persil. Plongez-le ensuite dans une casserole d’eau bouillante fortement salée pendant 4 à 5 minutes, puis rafraîchissez dans une grande quantité d’eau glacée.
Égouttez, mixez très finement dans un blender et placez au réfrigérateur.
Débarrassez le poivron de sa peau et de ses pépins, et mixez également.
Déposez ensuite tous les ingrédients en justes proportions dans le bol du blender. Mixez finement et dressez en petits ramequins que vous réservez au frais.
Pour amuser les enfants et les exercer à la comparaison on peut servir en parallèle un Ketchup classique, rouge bien sûr.

On peut aisément préparer tous les ingrédients la veille, et ne les assembler que quelques instants avant l’utilisation. Il ne faut par contre pas réaliser cette recette trop longtemps à l’avance, la sauce perdrait son joli pigment vert, en raison de la légère acidité développée par l’ananas.

Pour continuer, le sorbet framboise à l'huile d'olive satinée

Votre liste de courses
- 400 g de coulis de framboise surgelé
- 60 g de Lesieur Olive

A l’aide d’un fouet, homogénéisez les deux ingrédients et placez-les dans la cuve de la sorbetière. Laissez tourner jusqu’à l’obtention d’un sorbet onctueux et servez immédiatement en accompagnant de petits financiers tièdes.

De manière tout à fait originale, ce sorbet accompagne divinement un carpaccio de noix de St Jacques.

Voilà quelques "secret cooking" pour pimenter votre prochain Réveillon !

REGARDS Sur Meudon-la-Forêt (92)

2011-12-16T21:37:00.001+01:00

L’année 2011 aura été marquée, à Meudon, par les nombreuses manifestations suscitées par le 50e anniversaire du quartier de Meudon-la-Forêt. Ultime initiative participative, le concours de photographie lancé par la Direction de l’Action culturelle et l’Espace Jules-Verne, qui trouve sa concrétisation dans l’exposition qui se tient au Centre d’art de culture, du 1er au 31 décembre 2011.

Le concours avait pour objet de restituer la vision des Forestois sur leur environnement : architectural, paysager et humain...

Chaque cliché a son intérêt. J'en ai retenu quelques uns pour vous convaincre d'aller les voir tous: Reflets, de Gilles Fiant (en haut à gauche), la Poissonnière de Carole Gressier (ci-contre).

Lunatique, de Jean Gomis qui immortalise une structure de jeux pour enfants.

Ce sont 45 clichés qui ont été sélectionnés par un jury présidé par Annette Doisneau, fille du célèbre photographie Robert Doisneau (dont le centenaire sera célébré en 2012 au niveau national. Et trois ont été primés.

J'ai également apprécié Sous la pluie de Brigitte Hue qui a eu la bonne idée de nous surprendre derrière une vitre embuée.
Les animaux sont des habitants particuliers de Meudon, comme celui qu'a surpris Emmanuelle Dupuy qui a intitulé son cliché, Bon appétit M. Radonguin.
Ou encore Froidure, de Mireille Willey.
L’événement du Cinquantenaire justifiait amplement de retenir Meudon-la-Forêt comme sujet artistique.
REGARDS Sur Meudon-la-Forêt
Du 1er au 31 décembre 2011
Centre d’art et de culture, 15 boulevard des Nations-Unies, 92190 Meudon
Du mardi au vendredi de 15 h à 19 h, les samedis et dimanches de 14h30 à 18h30
Entrée libre

Confiture de litchis au poivre des cimes

2011-12-15T19:16:00.012+01:00

Bruno m'avait transmis sa passion pour les poivres. Depuis ma visite dans son épicerie j'avais hâte de tester une confiture en version épicée. Mais j'avoue que je séchais sur la nature des fruits convenables pour pareille l'aventure.

J'avais l'intuition qu'il fallait un produit exotique, poussant géographiquement dans un pays relativement proche des poivriers. C'est alors que j'ai pensé aux litchis qui sont actuellement des fruits de saison, en provenance souvent d'une de nos îles les plus éloignées, l'Ile de la Réunion.

Les meilleures sont encore en grappe, très sucrées, délicatement parfumées. C'est un des fruits préférés de Pierre Hermé qui l'emploie dans l'Ispahan qui l'a rendu célèbre presque autant que ses macarons.

J'ai employé :
600 grammes de litchis (pesées une fois dénoyautées) coupées en deux ou trois morceaux, pas plus
600 grammes de pommes en lamelles, dont j'avais laissé les pépins pour garantir davantage de pectine, ayant un doute sur la qualité des litchis à ce sujet.
1 kilo seulement de sucre
1 cuillère à café de poivre des cimes, écrasé au pilon et "grillé" à la poêle sèche, ajouté 15 minutes avant la fin de la cuisson, en même temps que 25 pralines roses grossièrement écraséesJ'ai obtenu des pots rose vif, parsemés de petites étoiles noires (le poivre) et de morceaux de fruits blancs qui tranchent avec la couleur de la gelée. Cette confiture, très sucrée malgré l'apport diminué en sucre (et il me semble que 800 grammes de sucre auraient suffi) s'accorde particulièrement avec le fromage blanc.

Poivre des cimes Épicerie de bruno (vente possible par Internet)

Stromae fait danser le public de la Piscine de Chatenay-Malabry (92)

2011-12-14T23:41:00.046+01:00

Il y eut les Beatles. Et puis U 2. Et ce soir la foule se précipitait à Bercy pour assister au concert de Cold Play. Même folie disait-on ... alors qu'à Châtenay c'était Stromae qui drainait les spectateurs. Je suis bien maligne de fanfaronner maintenant mais il y a quelques heures je ne connaissais pas du tout ce pourtant charmant jeune homme.

Le nouveau maitre de l'eclectro s'est fait un nom sur le web avec ses "leçons", consistant à décortiquer sa manière de composer ses musiques. Il a été propulsé numéro un à vitesse supersonique, remportant une Victoire de la musique en 2011 pour son premier album. Sur scène, c'est une vraie bombe, et son spectacle est un show à l'américaine.

On me prévient que le son était d'enfer aux balances et que là, il n'y a pas à tergiverser, il faudra se mettre les bouchons dans les oreilles pour protéger nos tympans. Parait tout de même que "çà s'écoute fort" ... Dans la fosse le public est jeune, très jeune et les mamans descendent des gradins pour vérifier les oreilles de leur progéniture. Je me demande si c'est pour cela que les bouchons sont orange vif ...
De gros appareils de projection et d'énormes claviers électroniques occupent la scène qui prend des allures de salle de muscu alors qu'une brume épaisse se répand dans l'atmosphère. C'est à peine si on devine la caricature d'un visage souriant sur le couvercle des ordi. Une allusion picturale à l'injonction "cheese" que font tous les photographes et qui a inspiré à Stromae le titre de son album.
Car dans la vie, il est aussi tendre qu'une crème, arrivant au théâtre tôt le matin avec un sac de croissants, simplement pour faire plaisir à l'équipe, et offrant le premier quart d'heure de la soirée à Yoshi Masuda qui est l'un de ses deux musiciens complices. Ce garçon est élégant de corps et de cœur, c'est moi qui vous le dit !

Yoshi interprètera quatre titres en s'accompagnant avec une guitare électrique qui tranche avec la sophistication que l'on aura bientôt sous les yeux. L'homme au chapeau joue les beaux gosses romantiques (c'est ainsi qu'il se présente lui-même) dédiant une chanson à une certaine Gwendoline, qui pourrait être l'amour de sa vie, s'essayant à l'humour et cherchant à extérioriser l'énergie du public.

Bienvenue chez moi, la chanson est de circonstance pour démarrer le set. Stromae arrive en courant, se sauve aussi vite, revient avec un premier paquet qui n'est autre que Yoshi qu'il dresse tel une statue au pied d'un synthétiseur. Le voilà déjà reparti aussi sec pour ramener cette fois Simon le Saint qu'il pose de la même manière devant un autre appareil. Il scrute les spectateurs dans les yeux, et arpente la scène où le décor, noir et blanc, reconstitue les murs d'un appartement.
Il a gardé l’habitude de l’uniforme de ses années de pensionnat. Il noue le nœud papillon pour « aller travailler » comme il dit, mais pantalon et pull en V sont tout de même rose vif. On est loin de la panoplie traditionnelle du hip hop (casquette-jogging) mais, comme toujours quand on se place en marge de la mode, on devient soi-même une icône.
Des lumières jaunes inondent le plateau pour une chanson à la gloire des vacances, teintée de pessimisme. Cela me stresse que quelque chose vienne cacher mon Summertime. Le chanteur ironise sur ces vacances chèrement payées dans des pays où les habitants crèvent de faim tandis que où le touriste n'ambitionne que de rôtir au soleil sans songer au cancer de la peau.
Il ne craint pas d'aborder les sentiments. Avec Te Quiero on passe de l'amour à la mort, du bonheur à la catastrophe. Stromae prend des postures de toréador et fait mine de se trancher la gorge en chantant qu'il l'aime à mort, mais que pour la vie, on se dira oui, pour la vie, pour la mort ... et tant pis si viennent ensuite les insultes, les coups, et que le juge à la fin s'en mêlera. Une écoute attentive pourrait déceler des accents du grand Jacques. Une version dance-floor de Ne me quitte pas.

Je ne vois pas les doigts levés, qu'est-ce qui se passe interroge le jeune homme. La fosse entière dresse index et majeur symbolisant un signe de paix, à moins que ce ne soit le V de violence. Une interrogation qui résume bien le paradoxe de la prestation du chanteur. Une voix haut perchée qui semble roucouler une romance alors qu'il avoue qu'il est traité de pessimiste avec des mots à se suicider. Peace or violence ?C'est une chance de l’entendre en français. Contrairement à l’océan de bruit anglosaxon on n’aura pas l’excuse de ne pas comprendre les paroles. Dodo est une comptine amère qui aborde de front les violences conjugales, la pédophilie. Père et mère en prennent pour leur grade. Et si par hasard vous n'écoutez pas le texte, regardez les images qui sont projetées en ombre chinoise, et qui sont très clairement explicites.
Derrière une musique entrainante se cachent des paroles profondes. Toujours en mouvement, très créatif, généreux, inventif, irradiant son flow est incisif. Le jeune homme poursuit avec Silence dans un vacarme assourdissant. Et nous on ressent les vibrations des infra-basses à nous en décoller les os. Une lumière blanche éblouit la fosse qui est comme brûlée par une explosion atomique.
Le temps de rouvrir les yeux pour s'apercevoir qu'il a disparu. Il est déjà de retour, en costume, pour saluer à l'indienne, col relevé comme Gandhi aurait pu le faire ... House'llelujah crie le public en chœur. La réverb est à fond. Il lève les bras au ciel, et nous aussi. Il y a indéniablement un coté Footloose chez ce garçon si bien élevé.
La religion n'est pas son opium. Il se soule de musique. Stromae prend un bol de musique comme d'autres un bol d'air. Tout le lexique de la toxicomanie est passé en revue : ma clope, mon chit, ma dose, ma weed, ma coke, mon speed, mon crak, ... dose, micro, over-prose jusqu'à ce qu'ils soient mes rêves ... Et notre cœur pulse la chamade.
Nourri de hip-hop et d’électro, fan de batterie et de percussions, Stromae cumule toutes les fonctions : compositeur, parolier, producteur, à domicile, et avec de modestes moyens. Le web lui a offert un terrain d’expérimentation gratuit où il s'est lancé en jouant le rôle d’un professeur de musique. Et çà a marché du feu de Dieu ! La numéro 8 est la plus connue des fameuses Leçons de Stromae. Le chanteur fait mine d'être surpris qu'on la connaisse. Nous ne sommes pas nés de la dernière pluie. C'est le célébrissime Alors on danse qui a propulsé le maestro du rythme et de la rime au sommet des charts internationaux en quelques semaines, début 2010.
Il s’inspire de la House de Chicago des années 80, de la technotronic et de la house underground qu’on entendait en Belgique dans les années 90, mouvements qui ont donné ce qu’on désigne par la vague new beat, mais ce que Stomae nous fait entendre c’est une version nettement plus dansante.
Quand y en a plus, y en a encore. l'ambiance devient psychédélique. Le public est déchainé, bras en l'air. On nous dirait qu'un vaisseau spatial s'apprête à atterrir qu'on le croirait. Nous sommes à la veille d'un remake qui pourrait s'intituler l'Etrange Noël de Stromae.
De père rwandais et de mère belge il dit sincèrement avoir peu connu le pays de son père. Il dit aussi avoir davantage souffert de l'absence de celui-ci que du génocide, à l'inverse d'un autre chanteur comme Corneille. Il nous interpelle en flamand, souhaitant manifestement rétablir quelques vérités. Il n'y a aucun problème de communauté dans mon pays. Le public bourdonne. Le chanteur insiste qu'après 454 jours de vide juridique un gouvernement vient d'être constitué. Son argumentation est imparable : le surréalisme vient de chez nous ! Quelle autre preuve avancer ?
Aucune provocation dans sa conversation quand il annonce un remix d'une chanson d'Arno, Putain, putain :

Putain putain
C'est vachement bien
Nous sommes quand même
Tous des Européens

Presque toutes les chansons de l'album Cheese sont passées. S'intercale alors un titre de 2009, Quand je dis go ! sorte de version très personnelle de Jacadi. Faites ce que je dis, bougez comme des animaux. Et tout le monde de se lever, parce qu'assis ce serait compliqué. On fait les singes, les porcs, les ânes, mais seulement quand il dit ...
Avec facétie il nous demande si on a bien transpiré, qu'on sent mauvais à souhait. Le voilà qui enchaine à fond avec Je cours, ponctué de Dim, dam, dom, rappelant l'émission de variété des années 65. Voici ensuite Cheese, qui a donné le ton de l'album avant de nous prévenir qu'on s'achemine vers les rappels. Il est vrai qu'il est déjà 22 heures 30.

Il part. Il revient, en veste rouge. Nous voilà rassurés. Il va demeurer encore un bon moment parmi nous.

Il nous offre une exclusivité, Pipi au lit, un titre qui n'est encore sur aucun album mais qu’il avait dédié à son cousin Geoffroy au cours du concert live du 3 novembre dernier à l’Olympia.

Pour finir en beauté et justifier pleinement son nom il convoque un orchestre symphonique pour interpréter immobile, une fois n'est pas coutume, le standard Alors on danse. Plusieurs spectateurs ressente ce nouveau visage de la génération new beat en filiation avec Brel. Attentionné jusqu'à la dernière seconde de son show, le jeune chanteur a conquis la salle. Il fallait voir comment les spectateurs se sont précipités pour repartir avec les affiches du spectacle. Ils s'exclamaient que c'était le meilleur concert auquel ils avaient jamais assisté. J'en ai même vu monter sans aucune gêne sur les bancs pour décrocher celles qui illustraient la revue de presse. Et ce n'était pas des gamins. Si cela peut faire leur bonheur ...

Retour à la Pâtisserie des Rêves

2011-12-13T22:12:00.048+01:00

Monter les quelques marches de la Pâtisserie des rêves, c'est accéder à une forme de paradis. C'est aussi un peu Noël avant l'heure, ou Noël toute l'année pour les gourmands.

J'avais raconté un gouter, puis un petit déjeuner mémorable. Permettez-moi de revenir sur le sujet en présentant cette fois les grandes spécialités de la maison.
On ne touchera les gâteaux qu’avec les yeux. Ils sont présentés sous cloche, exposés comme des objets d’art au centre de la boutique sur un meuble conçu spécialement et autour duquel les enfants aiment tourner autant que les adultes.

Le concept est de trouver, dans un lieu unique tous les grands classiques que nous avons tant aimés, et dont nous nous sommes peut-être lassés tant ils ont été reproduits à grande échelle, jusqu’à en perdre leurs valeurs de base.

Philippe Conticini et Angelo Musa ont tout repris et leur gamme est désormais très large et parfaitement au point après des mois et des mois de travail et de subtiles modifications. Elle fait de nouveaux adeptes de jour en jour. Les plus grands pâtissiers en font la louange, comme l’écrit Christophe Michalak sur son blog.

Tout est délicat. A commencer par le logo qui reprend les trois galets des Maisons des Rêves crées par Thierry Teyssier mais on pourrait aussi bien –si on a l’œil gourmand- y voir le dessin stylisé d’une religieuse.

Après La Table d’Anvers, puis Petrossian, la Maison Peltier et un détour par New York, Philippe Conticini avait pris la direction de l’équipe de France de pâtisserie qui comprend un chef prometteur, Angelo Musa. Elle monte sur la plus haute marche du podium de la Coupe du Monde en 2003. Et Angelo est devenu Meilleur Ouvrier de france depuis 2007.

La rencontre entre Philippe et Thierry s'est faite très exactement à Romaneira, une quinta traditionnelle portugaise située dans la vallée du Douro. Un lieu de rêve, imaginé par Thierry qui en a confié la carte à Philippe (aidé de Miguel Castro e Silva). De leur collaboration naitra une puis deux Pâtisseries des rêves qui assurent à Philippe Conticini de devenir désormais la référence en matière de création pâtissière.

A moins d’avoir un appétit d’ogresse, d’avoir jeuné depuis huit jours ou d’avoir une conscience professionnelle sans limite, il est impossible de tout tester. J’ai fait de mon mieux avec la complicité de Claire.
A tout seigneur tout honneur avec le Paris-Brest qui est en passe de devenir une institution. C’est étonnant comme un gâteau qui est à ce point différent de la version originale sur le plan esthétique peut en respecter le gout. Il est rigoureusement identique en version familiale et en version individuelle. Avec une forme de couronne en pâquerette compose quasiment six bouchées « pré-découpées ».

Évidemment il n’est pas trop sucré, très parfumé, avec une crème au beurre vanillée et pralinée très équilibrée, absolument pas écœurante, rendue aérienne par une émulsion de lait, et renforcée par un cœur coulant en praliné pur. Le résultat confère au sublime car il conjugue le mou et le croustillant. Rien d’extravagant à ce que plus de cent personnes viennent spécialement pour lui le samedi.

Les ventes sont également dépendantes de la météo. Moins il fait beau plus on écoulera de Paris-Brest et de Saint-Honoré. Aussi Claire s’appuie-t-elle sur les prévisions météorologiques pour passer ses commandes en conséquence.
Le Saint-Honoré est un autre grand classique, souvent monté à la minute devant le client avant d’être mis en boite, soigneusement calé entre des piques roses au logo de la maison. Encore une innovation qui garantit aux gâteaux d'arriver en parfait état chez vous. Même si vous avez le bras dansant sur le chemin aucun ne risque de glisser. ceux qui ont fait la désastreuse expérience de l'écrasement d'une Chantilly sur le bord cartonné d'une boite comprendront sans besoin de leur faire un dessin.
Le Saint-Honoré est devenu rectangulaire. Il comporte ici deux carolines (nom donné à ces éclairs miniatures) à la vanille posés sur un feuilleté. Les coques de choux sont moulées dans un caramel et délicieusement croquantes. Chacun, et c’est là une des originalités de la recette, est garni d’une crème pâtissière vanille, ce qui n’existe pas ailleurs. La Chantilly est extra et vanillée elle aussi.

Le Montblanc est un produit d’hiver, demandé toute l’année ; l’an dernier sa production devait s’arrête fin janvier mais il a été présenté jusque fin mars.

Il contient de vraies brisures de marron glacé parfumées à l’armagnac. Des inclusions de meringue enrichissent la crème de marron et la Chantilly est aromatisée avec un fruit au nom étonnant de main de boudha, un agrume proche du citron vert.

C’est, je crois mon dessert préféré, incomparablement supérieur à la spécialité d’un célèbre salon de thé de la rue Royale.

Après ce tiercé gagnant plus classique est la tartelette au citron … encore que. Un biscuit noisettes recouvre la pate sucrée pour lui éviter d’être détrempée. Il supporte un confit de citron qui confère acidité et pointe d’amertume en compensation du goût sucré de la crème de citron qui le recouvre. Une meringue italienne donne une envolée charmante à la tartelette. En portion familiale chaque convive peut prétendre à un morceau de la pointe, le chef pâtissier y tient.La Tatin est un feuilleté cuit séparément des pommes. Les fruits sont tranchés en fines lamelles, confites puis caramélisées. Pour l’anecdote il est amusant d’apprendre que cette cuisson inversée a été appliquée à une spécialité qui avait été cuite elle-même à l’envers la première fois.

Le moka, créé au XIX° siècle par M. Quillet, le pâtissier inventeur de la crème au beurre. Une cliente est particulièrement ravie d’apprendre qu’il « ressorte » et apprécie sa forme en grain de café et son glaçage brillant.

A la Pâtisserie des Rêves il a été rebaptisé Grand Cru. Il devient un biscuit fondant au chocolat avec un croustillant à la fleur de sel, assurant une surprise au niveau des textures. Il possède un unique et curieux coin arrondi. Ganache et mousse au chocolat sont réalisées avec un cacao à 70%. Il est conseillé de le laisser à température ambiante une quarantaine de minutes avant d’y creuser la première bouchée.
Au total ce sont 15 grands classiques qui sont régulièrement « à la carte » mais la liste ne fait que s’allonger. C’était des desserts vieillots, plutôt boudés, réservés à des occasions spéciales, uniquement les week-ends. Et maintenant le Paris-Brest, pour ne citer que lui, est réclamé tous les jours.

Le choix est vaste et on tourne plusieurs fois autour de la desserte avant d'arrêter son choix. On aimerait soulever les cloches pour respirer les parfums. La vue est une telle promesse de bonheur ...Avez-vous remarqué la coque qui emprisonne les éclairs ? La surprise en fait craquer plus d'un.
Le baba a retrouvé ses lettres de noblesse. Il se laisse déguster en couple, selon son envie, après l'avoir soi-même imbibé de rhum, en alternant la petite cuillère entre deux crèmes à la saveur différente.
On peut aussi préférer les desserts de saison, comme les tartes, qui sont magnifiques.

Il y a beaucoup d’habitués dans la boutique de la rue de, des fidèles de Saint-Cloud et de Fontainebleau, quelques touristes … La population est très variée. J’entends un fidèle qui achète deux tartes chaque week-end souhaiter ajouter aujourd’hui un Mont-Blanc.

Un autre décide de ne prendre que des choux à la vanille, pour éviter les conflits. Un troisième demande in extremis un flan pâtissier (si dense mais si crémeux) et une tarte pommes-coings, pour changer. Comme vous le constatez, chacun sa stratégie.

D’autres enfin repartent avec une récréation gourmande contenue dans une boite carré, à l'instar des boites à gâteaux de notre enfance. Ils la finaliseront une fois de retour chez eux, comme un chef.

Par exemple le gâteau aux pommes.

Et puis, si on veut encore aller plus loin dans l'aventure on feuillettera les Sensations que Philippe Conticini nous livre dans un album magnifique. Peut-être osera-t-on rêver l'imiter ?Dans quelques jours la boutique sera méconnaissable, avec une profusion de bûches, d’aspect plutôt classique à ce qui m’a été annoncé. Je vous laisse juger sur place et sur pièces !

La Pâtisserie des Rêves
93 rue du Bac, 75007 Paris, Tel. : 01 42 84 00 82
111, rue de Longchamp, 75016 Paris
De 8h à 20h sauf lundi
Site: www.lapatisseriedesreves.com
« Sensations » par Philippe Conticini aux éditions Minerva, 2009, 45 €

Des Bals de la Renaissance aux Noëls du Grand Dauphin

2011-12-11T20:28:00.011+01:00

Sympathique initiative du Centre d’Art et de Culture de Meudon (92) qui proposa aujourd'hui, en lien avec le Grand Paris Seine Ouest, un concert de clôture (gratuit) de la semaine de musique baroque, donné par le Conservatoire Marcel Dupré, sous la direction de David Zambon, et une présentation de l’évolution chorégraphique qui marqua cette époque par deux danseurs fort émérites, Christine Bayle et Hubert Hazebroucq.

La célébrissime Sarabande de la suite n°11 en ré mineur de Haendel ouvrit la soirée avec solennité, rappelant brièvement son association avec un film très connu de Stanley Kubrick. La lenteur du morceau lui confère de la majesté sans gommer son coté un peu sombre. Nous le réentendrons plus tard dans une interprétation plus légère, mieux adaptée à l’esprit de la danse.

De multiples démonstrations de pas dansés ont permis d’approcher les changements qui ont marqué cet art, depuis la Renaissance, où s’opposait alors la basse danse (les pieds décollant très peu du sol) aux pas sautés avant d’enchainer sur ce qu’on a appelé a posteriori la période baroque. Les explications données à cet égard par Alain Pucci, professeur de culture musicale, ont permis de décoder les morceaux avec plus de facilité.

A l’époque de la Renaissance l’instrument-roi était la guitare, laquelle n’avait alors que 4 cordes. Elle fut détrônée par le luth au XVI° quand on inventa, à Venise, dans les années 1500, un système de notation de la musique.

Nous avons découvert des extraits de branles (une danse que les jeunes filles ne devaient jamais refuser), de pavanes, gaillardes, ronde, moresca (grelots aux pieds) avec un certain exotisme. Les salles de bal, comme celle de Fontainebleau, furent construites au XV° siècle alors qu’on commence à découvrir l’existence de l’Océan indien, de l’Amérique et de l’Afrique, ce qui va influencer la perception que l’on a de l’espace. C’est alors qu’apparaitront, en peinture, les notions de perspective et de trompe-l’œil.

Le maniérisme (à la manière de Michel-Ange) éclot vers 1530 avec la contre-position, et la torsion du corps dessinant un S. Un certain burlesque se remarque parfois, les danseurs pouvant mimer un combat au sabre.
La seconde partie du concert fut orientée davantage vers les Noëls musicaux, tels qu’ils se jouaient dans la Chapelle du roi, avec plus ou moins de reprises, de manière à terminer à exactement minuit.

Nous avons eu un aperçu de courante, bourrée, menuet, gavotte, gigue … composées par Robert de Visée, le maitre de Louis XIV et du Grand Dauphin, et qui donc est probablement venu à Meudon. L’inventivité est très forte, faisant surgir aussi bien Pantalon qu’Arlequin, Isabelle et Colombine.

Le mot baroque vient de la langue portugaise, signifiant perle irrégulière. Sa signification de bizarrerie, d’insolite, fut d’abord attachée à l’architecture. Ce n’est qu’au début du XX° siècle qu’on a désigné le XVI° et le XVII° avec ce terme, toujours en architecture, le XVIII° étant qualifié de rococo. Vers 1930 le mot baroque est associé à la musique et à la danse plus tard encore.

Pour terminer ce fut la marche pour la cérémonie des Turcs de Lully extrait de la musique pour le Bourgeois gentilhomme. Ce morceau plut beaucoup au roi qui la découvrit à Chambord et qui , depuis, ne cesse d'être un "tube" si souvent employé comme musique de film dès lors que l'intrigue se situe au Grand Siècle.

Nous eûmes en bonus l’hymne européen, qui nous fit revenir dans le notre, de siècle, après une pause dans le précédent puisque c'est en 1823 qu'il fut composé par Ludwig van Beethoven, pour clôturer sa Neuvième symphonie. Comme quoi on peut passer un après-midi culturel et familial (le programme était très accessible aux enfants) sans se précipiter à Paris. Encore faut-il penser à de scruter les propositions qui sont faites près de chez vous. Et elles sont plus nombreuses que vous ne le pensez, un peu partout en France, car il n'y a pas que la banlieue non plus qui soit vivante.

Dominique Vittoz, invitée au Plessis-Robinson (92) pour parler du roman italien

2011-12-10T20:10:00.008+01:00

Je n’avais pas de représentation très précise du métier de traducteur jusqu’à ce que je rencontre Dominique Vittoz. C’est tout juste, je le confesse, si je songeais à mentionner le nom du traducteur dans la rédaction de mes chroniques littéraires.

Je me souviens tout de même avoir salué le travail d’Isabelle Reinharez. Il avait fallu attendre 7 ans pour que soit traduit, de main de maitre à mon avis, Un pied au paradis, un livre écrit par Ron Rash, et publié aux éditions du Masque en 2009. J'espérais alors que l’éditeur allait poursuivre la collaboration avec elle car si les autres romans étaient de la même veine il était regrettable d'en priver les lecteurs français. J’avais par contre omis de rappeler son nom en fin d’article (ce que j’ai corrigé depuis). Je n’ai hélas pas été entendue. C’est une autre traductrice qui signe celle de Serena, chez le même éditeur. Et j’ai beaucoup moins aimé, n’ayant pas l’impression que le livre avait été écrit par le même auteur. Je n’en ai pas parlé sur le blog.

J’avais conscience de l’importance de la traduction quand je repérais une langue particulière chez un auteur et qu’il me semblait évident que la structure des phrases et leur lexique n’avaient pas coulé de source. C’est une sensation agréable qui équivaut à une redécouverte de sa propre langue. Mais dans la plupart des cas je lisais le livre comme s’il avait été écrit et pensé en français.

Après l’intervention passionnée de Dominique Vittoz il est certain que je vais être plus vigilante et plus exigeante aussi. Façon de parler parce qu’on n’a encore pas vu des lecteurs manifester sur ce sujet. Il se raconte pourtant que chaque changement de traducteur pour d'Haruki Marakami est remarqué et que le nombre des ventes peut varier considérablement.

Il n’est pas donné à tout le monde de restituer une atmosphère. C’est un talent mais c’est aussi un énorme travail. Cela se sent dans la façon que Dominique a de parler de son métier. Avec autant de passion que d’humour.

Elle affirme d’abord être devenue traductrice parce qu’on mange d’excellentes pâtes en Italie … Ensuite parce qu'elle appréciait le caractère expansif des italiens chez une amie d’enfance d'origine napolitaine.

Rien d‘étonnant donc à ce qu’elle choisisse quasi naturellement la langue italienne pour l’étudier et l’enseigner. Elle explore sans limite le cinéma et la littérature contemporaine dont elle deviendra spécialiste.

Après avoir traduit, Dernier réveillon et autres nouvelles cannibales de Niccolò Ammaniti en 1998, Dominique Vittoz est contactée par les éditions Fayard qui s'apprêtait à publier La concession du téléphone d'Andrea Camilleri. Il se trouve qu'une traduction a été faite (et payée par l'éditeur) mais qu'elle ne convient pas. Et, c'est tout à l'honneur de cette maison que d'exiger un texte qui fasse réellement honneur à l’auteur. Dominique Vittoz n'a pas encore de notoriété rassurante et Fayard ne voudrait pas se tromper une seconde fois. Elle est donc soumise à un essai. Les quelques pages qu'elle remet à l'éditeur seront déterminantes. On lui confie le travail et elle gagnera ses lettres de noblesse en traduisant Camilleri, en restituant une langue mêlant italien et sicilien.

Chaque livre est unique et peut offrir beaucoup de plaisir. Traduire ne consiste pas à « passer un texte d’une langue à une autre » mais travailler dans un maximum de liberté de manière à produire une sorte de re-création du livre. Et pour cela tous les moyens sont bons.

Dominique affirme qu’elle peut traduire avec bonheur un titre qu’elle déteste, comme le Survivant, d'Antonio Scurati, en raison de sa vision des jeunes, des enseignants, et de son regard très réactionnaire sur la société. Sa traduction sera si professionnelle qu’elle lui vaut en 2009 le Prix Rhône-Alpes du livre de la traduction.

Dominique Vittoz a beaucoup de gratitude à l’égard des éditeurs, y compris quand il lui arrive d’être en conflit avec l’un d’entre eux. Elle apprécie les conditions de rémunération qui sont plus favorables en France qu’en Italie où l’on gagne moitié moins.

Cette femme a un caractère bien trempé, reconnaissant qu’il faut être têtu pour exercer ce métier. Elle parvient à imposer de longs délais avant de rendre son travail, au moins 18 mois. Outre Andrea Camilleri, elle a traduit Sandro Veronesi, Marcello Fois, Laura Pariani, Salvatore Niffoi, Valeria Parrella, Milena Agus, Pino Roveredo … Son souci de la perfection l'a fait accepter de travailler en collaboration avec une autre traductrice pour trouver toujours l’expression la plus juste. Elle a ainsi apporté une aide ponctuelle et limitée à une collègue italienne, Maria Baiocchi, qui traduisait Naissance d'un pont de Mailis de Kerangal en italien pour les éditions Feltrinelli.

Dominque Vittoz puise dans la langue ancienne et les parlers locaux afin de trouver les mots qui restitueront le mieux le lexique de chaque auteur, qu’il s’agisse d’un italien métissé de sarde, de napolitain, de sicilien ou de lombard.

Elle va jusqu’à affirmer que les traducteurs sont bien plus fidèles au texte que l’auteur lui-même. Son amour de la langue est au service des œuvres et non de sa propre écriture. D’ailleurs selon elle, traduire permet de ne pas écrire (sous-entendu de signer le texte d’un roman). Par contre elle accepta de concevoir la postface de La Saison de la chasse (prix de traduction Amédée Pichot) pour expliquer en quoi la langue de Camilleri est un défi en terme de traduction. Et après l’avoir entendue on est plus que jamais sensibilisé à cet aspect.

Voici donc une bibliographie exhaustive à la date d'aujourd'hui, pour ceux qui voudraient particulièrement lire des textes qu'elle a traduits :
Traductions de l’italien en français :
- Umberto PASTI, Jardins : les vrais et les autres, Flammarion, 2011, 157 p.
- Rita MONALDI et Francesco SORTI, Veritas, Plon, 2011, 739 p.
- Ranuccio BIANCHI BANDINELLI, Quelques jours avec Hitler et Mussolini, Carnets Nord, 2011, 92 p.
- Antonio SCURATI, L’enfant qui rêvait de la fin du monde, Flammarion, 2011, 301 p.
- Tiziano SCARPA, Stabat Mater, Bourgois, 2011, 141 p.
- Andrea CAMILLERI, Un samedi entre amis, Fayard, 2011, 157 p.
- Andrea CAMILLERI, Le ciel volé. Dossier Renoir, Fayard 2010, 110 p.
- Dario FO, L’Apocalypse différée ou À nous la catastrophe !, Fayard, 2010, 222 p.
- Andrea CAMILLERI, Le grelot, Fayard, 2010, 207 p.
- Carlo D’AMICIS, Sauf le chien, Joëlle Losfeld, 2010, 254 p.
- Valeria PARRELLA, Le temps suspendu, Seuil, 2010, 155 p.
- Andrej LONGO, Dix, Flammarion, 2010, 184 p.
- Sandro VERONESI, Terrain vague, Grasset, 2010, 232 p.
- Pino ROVEREDO, Caracreatura, Albin Michel, 2010, 261 p.
- Dario FO, Amour et dérision, Fayard, 2010, 143 p.
- Andrea CAMILLERI, Maruzza Musumeci, Fayard, 2009, 157 p.
- Ascanio CELESTINI, Récit de guerre bien frappé, Le Serpent à plumes, 2009, 182 p.
- Alberto CAPITTA, Petites créatures, Éditions du Rocher, 2009, 52 p.
- Andrea CAMILLERI, Le berger et ses ouailles, Fayard, 2009, 140 p.
- A. CAMILLERI, Vous ne savez pas. Un abécédaire de la mafia d’après les pizzini du boss Bernardo Provenzano, Fayard, 2009, 236 p.
- Marco BOSONETTO, La ballade des vaches guerrières, Éditions du Revif, 2009, 44 p.
- Valeria PARRELLA, Le ventre de Naples, Seuil, 2009, 167 p.
- Laura PARIANI, Dieu n’aime pas les enfants, Flammarion, 2009, 335 p.
- Franco STELZER, Notre premier, solennel, très étrange Noël sans elle, éditions du Rocher, 158 p. 2008.
- Andrea CAMILLERI, La couleur du soleil, Fayard, 138 p., 2008.
- Dario FO et Giuseppina MANIN, Le monde selon Fo. Conversations avec Giuseppina Manin, Fayard, 2008, 201 p.
- Beatrice MASINI, Héroïnes des légendes grecques, Casterman, 2008, 204 p.
- Marco BOSONETTO, Grand-père Rosenstein nie en bloc, L’Esprit des Péninsules, 2008, 223 p.
- Antonio SCURATI, Le survivant, Flammarion, 2008, 361 p. Prix de traduction de la région Rhône-Alpes 2009
- Sandro VERONESI, Chaos calme, Grasset, 2008, 505 p. prix Méditerranée étranger 2008 – Prix Fémina étranger 2008 – Prix Cévennes du Roman européen 2008
- Luciano CANFORA, Exporter la liberté. Échec d’un mythe, Desjonquères, 2008, 91 p.
- Andrea CAMILLERI, Les enquêtes du commissaire Collura, Fayard, 2008, 128 p.
- Andrea CAMILLERI, Petits récits au jour le jour, Fayard, 2008, 116 p.
- Milena AGUS, Battement d’ailes, Liana Levi, 2008, 155 p.
- Salvatore NIFFOI, La légende de Redenta Tiria, Flammarion, 2008, 179 p.
- Beppe SEVERGNINI, Comment peut-on être italien ?, Flammarion, 2007, 239 p.
- Laura PARIANI, Tango pour une rose, Flammarion, 2007, 125 p.
- Andrea CAMILLERI, Privé de titre, Fayard, 2007, 287 p.
- Milena AGUS, Mal de pierres, Liana Levi, 2007, 124 p. Prix Relay du roman d’évasion 2007
- direction de l’ouvrage collectif Journal intime et politique italien, (Antonella CILENTO, Marcello FOIS, Beatrice MONROY, Antonio PASCALE, Laura PARIANI), traductions d’Alain Sarrabayrouse et Dominique Vittoz, introduction de Dominique Vittoz, Forcalquier, ed. Bouchardeau et Littera 05, 2006, 248 p.
- Andrea DE CARLO, Week-end à Tournevent, Flammarion, 2006, 313 p.
- Andrea CAMILLERI, Le cours des choses, Fayard, 2005, 159 p.
- Marcello FOIS, Les hordes du vent, Seuil, 2005, 210 p.
- Laura PARIANI, Quand Dieu dansait le tango, Flammarion, 2004, 341 p. (avec une postface)
- Andrea CAMILLERI, Le roi Zosimo, préface de Mario Fusco, Fayard, 2003, 373 p.
- Marcello FOIS, Nulla, Fayard, 2002, 140 p.
- Andrea CAMILLERI, Un filet de fumée, Fayard, 2002, 154 p.
- Andrea CAMILLERI, La saison de la chasse, Fayard, 2001, 226 p. (avec une postface) PRIX Amédée Pichot pour la traduction aux Assises de la traduction littéraire 2001
- Andrea CAMILLERI, Le jeu de la mouche, Mille et une nuits, 2000, 123 p. (avec une postface)
- Andrea CAMILLERI, La concession du téléphone, Fayard, 1999, 282 p.
- Niccolò AMMANITI, Dernier réveillon et autres nouvelles cannibales, Paris, Hachette littérature, 1998, 259 p.

Prix :
PRIX DE TRADUCTION de la région Rhône-Alpes 2009, pour Antonio SCURATI, Le survivant, Flammarion, 2008.
PRIX DE TRADUCTION Amédée Pichot de la ville d’Arles aux Assises de la traduction littéraire 2001, pour Andrea CAMILLERI, La saison de la chasse, Fayard, 2001.
PRIX Cévennes (auteur et traducteur) du roman européen 2008 pour Sandro VERONESI, Chaos calme, Grasset, 2008.

PRIX FÉMINA ÉTRANGER 2008 à Sandro VERONESI, Chaos calme, Grasset, 2008.
PRIX MÉDITERRANÉE ÉTRANGER 2008 à Sandro VERONESI, Chaos calme, Grasset, 2008
PRIX RELAY DU ROMAN D’ÉVASION 2007 à Milena AGUS, Mal de pierres, Liana Levi, 2007.

Publications sur la traduction:
• “Quale francese per tradurre l’italiano di Camilleri ? Una proposta non pacifica”, in Il caso Camilleri. Letteratura e storia, actes du colloque de Palerme des 8-9 mars 2002, Palerme, Sellerio, 2004, pp187-199.
• “Les métissages de Laura Pariani ou le casse-tête de la traductrice”, postface de la traduction de Quand Dieu dansait le tango de Laura Pariani, Paris, Flammarion, 2004, pp.335-339.
• “Atelier de traduction de l’italien : Andrea Camilleri”, in Actes des 18èmes Assises de la traduction littéraire (Arles 2001), Arles, Actes Sud, 2002, pp. 79-87.
• Ho fatto parlare il Re di Girgenti portandolo a Lione, in Stilos, inserto letterario de La Sicilia, 17 décembre 2002
• “L’italien, la langue Arlequin”, in L’Humanité, 21 mars 2002, p. 14.
• “Camilleri in Francia. Contro il centralismo viva la parlata di Lione”, in Stilos, inserto letterario de La Sicilia, 19 mars 2002, p. 9.
• "Les récits jubilatoires d'Andrea Camilleri", in Lecture Jeune, Paris, n°101, mars 2002, pp. 19-22.
• “La langue jubilatoire d’Andrea Camilleri”, postface de la traduction de La saison de la chasse, Fayard, 2001, pp. 203-218.
• “Andrea Camilleri, conteur sicilien”, postface de la traduction de Le jeu de la mouche, Fayard, 1001 nuits, 2000, pp. 113-121.

Il était une fois … Clark et Pougnaud à coté du sapin de Françoise Doléac au Centre d’art de l’Onde de Vélizy (78)

2011-12-09T22:29:00.022+01:00

Clark et Pougnaud est "un nom" dont il faut se souvenir. Ces deux-là ne manquent ni d’humour, ni de poésie pour embarquer le promeneur de la rue Traversante dans la forêt des contes. Christophe le photographe (ci-dessous à droite) et Virginie, la scénographe, revendiquent une appartenance au Slow Art, un mouvement ludique et non conformiste que cette exposition illustre à merveille.

Lionel Massétat, le directeur de l’Onde avait découvert leur travail au théâtre d’Angoulême, lequel les avait accueillis à la suite d’une première exposition à la filature de Mulhouse. On peut gager maintenant que bien des théâtres vont songer à les exposer tant leur méthode de travail a de liens avec la scénographie.
Le spectateur a une idée de leur méthode en entrant dans la boite où se trouve une des maquettes qu’ils ont fabriquées. Tout part de là : de la construction d’un décor, en modèle réduit. Il s’agit ensuite de trouver le ou les personnages qu’ils feront entrer dedans, après les avoir réduit à bonne taille. A moins que ce soit la rencontre avec quelqu’un qui leur inspire un univers où ensuite ils le placeront.

Et toujours avec humour, décalage ou diversion. Cela parait simple mais c’est un travail énorme et ils ne réalisent pas plus d’une dizaine d’œuvres par an. Pour « simplifier » ils se lancent dans des séries. Ce sont en ce moment des petites filles qu’ils font poser.

Ils ont été exposés au Musée de l’image Épinal mais aussi, et c’est très flatteur, au Musée Pouchkine, une vraie « première » pour des français. Quand on songe que l’objectif avoué est de donner aux adultes l’envie de faire des enfants …
Les photographies présentées ici sont dans un format inhabituel, de taille plus modeste que ce qu’ils ont l’habitude de montrer (à l'exception de deux clichés). Cette série dégage une étrangeté parfois nostalgique, parfois inquiétante, toujours troublante. On aimerait se rassurer en lisant les intitulés des tableaux mais à quoi bon puisque les artistes les désignent du prénom de leurs modèles. On entre dans le jeu pour débusquer à un détail l’univers du Petit Poucet, de la Belle au bois dormant, de Hansel et Gretel, du Bon petit Henri, des aventures d’Alice au pays des merveilles, du magicien d’Oz et du Petit Chaperon rouge.
On peut même s’amuser de découvrir un modèle (celui de Belle) parmi les invités au vernissage.
C’est parfois un peu plus difficile, quand la référence est moins connue comme Little Nemo, ou lorsque l’image qui est suggérée est gentiment subversive comme pour Blanche-Neige nonchalamment accoudée à la barrière de la maison des sept nains.

Un triple feuillet comportant de larges extraits des contes permettent d’aider le spectateur, et l'équipe de Sophie Brossais, la responsable du Micro Onde centre d'art est toujours disponible pour effectuer une médiation culturelle entre les œuvres et les publics.

Si l'exposition Clark et Pougnaud remplace Ligne de désir, par contre Changement de main est encore visible quelques jours dans la grande salle.

Dans le hall, la designer Florence Doléac (qui avait déjà travaillé sur Aire de jeux en avril 2010 pour le Micro onde) a revisité le traditionnel arbre de Noël pour inviter les enfants à fêter Noyeux Joél comme s’ils étaient dans une fantastique forêt.La brume qui se dégage du sapin les électrise et ils sautent de joie sur les boules scintillantes qui sont disposées comme d’immenses coussins au pied du végétal.Exposition Il était une fois ... Clark et Pougnaud
Micro Onde – centre d’art contemporain de l’Onde 8 bis, avenue Louis Bréguet 78140 Vélizy-Villacoublay Tél : 01 34 58 19 92 du 10 au 16 décembre 2011 du mardi au vendredi de 13h à 19h - le samedi de 10h à 16h et les dimanches de 15h à 18h
Et pour en savoir davantage sur les artistes, voir leur site là.

L'épicerie de Bruno, le grand spécialiste des poivres et des piments

2011-12-08T22:13:00.028+01:00

Bruno Jarry s’est installé dans cette minuscule boutique, au 30 de la rue Tiquetonne il y a 6 ans, dans un quartier bien connu des amateurs de cuisine.

C’était une reconversion. Comme pour beaucoup d’autres personnes dont j'ai fait le portrait sur le blog, à l'instar de ce pâtissier-confiseur ou de cette tricoteuse, tous deux rencontrés à Nancy, ou encore de cette épicière robinsonnaise. Il avait passé de nombreuses années dans le domaine de la finance et de la communication, mais il s’était toujours senti à l’aise dans le nouveau domaine qu'il comptait investir. En effet, il adore faire la cuisine et il voyage beaucoup.

L’idée de créer une boutique qui offrirait un choix exhaustif d’épices bien travaillées allait lui permettre de concilier ses deux centres d’intérêts. Le principe étant bien sûr de travailler le plus possible en direct avec les producteurs.
Très vite sa réputation s’est construite autour des piments et des épices mexicaines par une clientèle heureuse de trouver enfin Ancho, Mulato, ou Chipotle, le piment jalapeno à chair épaisse, séché par fumage. Il s’est vite aperçu que les français sont, loin des idées préconçues, amateurs de piments, surtout les moins de quarante ans, qui ont voyagé. Son choix est très large, y compris parmi les plus brûlants, parce que plus ils sont forts, plus les clients les demandent.

Savez-vous qu’ils sont rangés selon une échelle à partir du nombre de bains qu’il faut faire dans une eau légèrement sucrée jusqu’à ce qu’ils perdent leur piment ?
Le paprika se situe à 2000
Le piment-oiseau entre 2500 et 4000
Le Chipotle vers 4050
Le De Arbol à plus de 80 000
Le piment Piquin, composé de petites mouches à 150 000
L’Habanero à 360 000
Le Naga, un piment indien, à 1 500 000 régulièrement … en rupture, tout aussi régulièrement réapprovisionné.

Bruno confie que les piments sont fascinants, et que leur « apprentissage » a représenté une découverte en cuisine, car ils peuvent être incisifs ou brûlants, et surtout goûteux, propices à de belles innovations culinaires ! Ils sont employés en paillettes, en marinade, réhydratés pour être incorporés en purée dans les gâteaux, où on apprécie leur goût de prune et de raisins secs. Et bien sûr pour préparer une grande variété de sauces. On peut prélever un morceau ou les utiliser entiers si on aime.

Le jour de ma visite dans l’épicerie des clients entreront régulièrement pour en demander. Des fidèles comme des curieux. Par exemple ce journaliste du quartier qui n’avait encore jamais osé jusque là. Il a choisi une boite « A la découverte des piments » pour offrir à sa compagne … qui « adore çà », expliquant qu’ils font la collection des sauces piments et autre trucs américains incroyables qui vous font des arrêts cardiaques.
Bruno propose aussi, dans un esprit de collection, un petit rayon mexicain. On y découvre la presse à tortilla, l’introuvable farine de maïs pour préparer ces galettes (masa harina, farine de maïs nixtamalisée, fluide et très nutritive, traitée à la chaux et au citron vert, difficile à trouver en France alors qu’elle est commune au Mexique). Et puis aussi les feuilles de maïs, indispensables pour faire des tamalès, ces petits pâtés servis traditionnellement à la Toussaint au Mexique.

Il n’était pas question de se focaliser sur une épicerie « ethnique ». On trouve donc chez lui des épices pour toutes les cuisines du monde, et toujours en large choix. Le massala existe en vingt déclinaisons, qui sont moulues tous les deux jours, pour garantir une fraicheur extrême.
Ainsi le Balti s’emploie sur les plats qui cuisent au four. Le Chana conviendra aux poissons fins, et aux lentilles. Le Rogan s’accorde bien avec les sauces tomatées. Le Vindaloo très corsé. Le Garam est universel, et son parfum est très reconnaissable. Le Korma, associé à la cuisine de fête des musulmans indiens, s’accorde avec la crème et les fruits secs. Sans oublier le Tikka qui a pris le nom d’un plat inventé par les réfugiés du Penjab, une région du nord de l’Inde, en Angleterre lors de la partition avec le Pakistan dans les années 50 …

Chaque épice est présentée dans un testeur pour que même celui qui n’y connait rien en cuisine puisse humer son parfum et se faire une idée précise.

Certains sont très particuliers, comme le Panch Phoron, des graines torréfiées qu’on ajoute à un plat qui mijotera longtemps, le So British pour les nostalgiques du gigot à la menthe, le Zhug du Yemen, un mélange bédouin très aromatique, très populaire en Arabie saoudite qu’on emploie comme un piment et que Bruno est le seul à vendre en France.

D’autres, plus connus, sont néanmoins revus pour atteindre un équilibre parfait, comme le Ras-el-Hanout ou le Curry d’Afrique du Sud (pour faire le fameux Boboti, plat national par excellence), ou encore le mélange pain d’épices.

Le sol et l’ensoleillement du verger où poussent les poivriers sont si déterminants qu’on pourrait établir une comparaison avec la notion de terroir vinicole. Le mauvais poivre est celui qui est vendu moulu ultra fin, qui pénétrera dans les vaisseaux de l’estomac. Le poivre plus gros sera digéré et bien supporté. Et plus les grains sont gros plus il sera gouteux. Il faut savoir que le poivre blanc est plus fort, mais qu’il a moins d’arôme car on lui a retiré son enveloppe.

Sur une même grappe se développent des grains de différentes couleurs, correspondant à différents niveaux de maturité. Les plus forts sont les rouges, avec des notes un peu sucrées, presque caramélisées.

Les poivres indiens sont assez ronds, peu piquants. Le Kerala est le berceau du poivre. Le Malabar ne sera pas trop typé. Faisant sienne la philosophie qu’Alphonse Allais a exprimée au soir de sa vie, le sel de l’existence est essentiellement dans le poivre qu’on y met, Bruno adore les poivres. C’est probablement son épice préférée. Et il aime particulièrement découvrir de nouveaux producteurs.

Comme celui de Phu Quoc, un poivre rouge vietnamien, du centre de l’ile du même nom, au sud du Vietnam. Il est très frais, presque doux malgré une belle puissance, que Bruno recommande de concasser grossièrement avant de l’ajouter en fin de cuisson. Il peut aussi relever avec délicatesse des produits de la mer, des desserts voire du chocolat ! Sur une grappe de 30 grains de poivre, seuls 5 sont rouges, à maturité extrême. Il faut les sécher vite sous un soleil brûlant, l’équivalent sous nos latitudes d’une vendange tardive alsacienne ou d’un Sauternes …

Il se souvient d’un fermier à Phu Quoc qui avait des dizaines de sacs de 25 Kg de poivre noir dans sa réserve mais qui est allé lui chercher ... un petit sac de un kilo et demi, la totalité de son poivre rouge, qu'il conservait dans sa chambre. Cette tradition a résisté au communisme mais pourra-t-elle perdurer après l’implantation d’un aéroport international, et le renchérissement des terrains pour un tourisme « haut de gamme », qui pousse les fermiers à vendre leurs terres ?
L’épicerie s’est aussi en quelque sorte spécialisée dans le poivre dit du Setchuan. C'est en fait un « faux poivre » puisque c’est une baie, de la famille des Zanthoxylum. Comme le Poivre des cimes du Vietnam, très citronné, quasi mentholé, le Timut du Népal, cueilli il y a deux mois, avec ses notes de pamplemousse, le Setchuan de Chine, très giroflé.

Ces baies sont les fruits d'arbustes, de la famille des agrumes, qui poussent à l'état sauvage dans les régions montagneuses d'Asie du Sud Est. Elles sont récoltées depuis toujours par les minorités puis vendues sur les marchés. Le « poivre des cimes » ressemble à une petite étoile avec un grain noir au centre. Il est moins piquant et anesthésiant que son cousin le poivre du Setchuan rouge classique, et ainsi d'un usage plus harmonieux sur les poissons et fruits de mer à la saveur fine, ainsi que sur des volailles délicates.

Son piquant disparait peu à peu avec la cuisson, qui lui permet de libérer pleinement ses arômes. Bruno conseille de le faire chauffer légèrement dans une poêle non huilée, afin de le sécher et de faire ressortir sa saveur, puis de l'utiliser finement concassé ou au moulin en mélange avec un poivre rond (blanc de préférence). Délicat et éphémère comme la plupart des poivres, il convient de ne pas le faire cuire trop longtemps, et de s'en servir 10 à 15 minutes avant la fin de la cuisson. Je l'ai testé de manière un peu limite en l'associant à des pommes et des litchis pour une confiture presque pimentée et dont je mettrai prochainement la recette en ligne.

On trouvera aussi dans la boutique du poivre cubèbe, dit aussi poivre à queue, qui s’accordera autant avec des mets salés que sucrés. Le cubèbe est un poivre caractéristique de la cuisine indonésienne, c'est aussi l'un des composants du Ras-el-hanout maghrébin. Il possède un arôme chaud, évoquant le camphre ; citronné, il est aussi légèrement amer et piquant. Il est plus proche du poivre de la Jamaïque que du poivre noir.

Il y a aussi du combava et des feuilles de keffir (lyophilisé par surgélation pour conférer un parfum d’herbes fraiches dans un potage), des graines d’acacia, une épice native aborigène, redécouverte par des chefs australiens qui la travaillent sous le mode de cuisine fusion. Très riche en protéines, on l’emploie dans des gâteaux, des cheesecakes, semoules, flans et riz au lait. Elle a un gout de café, de chocolat, des notes de noisettes.

Il faut un zeste d’audace en cuisine et l’épicerie de Bruno est un des endroits où se procurer de quoi pimenter une recette, au sens littéral comme au sens figuré. Impossible de ne pas rencontrer l’épice qui vous fera rêver parmi les 300 épices (et bien plus de références) qui sont proposées.

Le safran dispense une amertume miellée qui n’est pas du gout de tout le monde. Il faut en quelque sorte être initié avant de parvenir à savourer son parfum. Compter une vingtaine de filaments pour un plat destiné à 4-5 personnes. On infusera les filaments (à raison d’un litre d’eau par gramme, et pour vous donner une idée de leur poids un gramme est composé de 200 à 250 filaments … donc point trop n’en faut, on peut se baser sur 10 cl d’eau ou de lait pour 0,1 gramme) à température ambiante pendant 2 à 3 heures puis on les écrasera. Plus on laissera infuser plus la couleur sera intense et le parfum développé, récompensant votre patience. Si on souhaite l’utiliser en omelette on peut sans risque faire infuser huit heures.

On pourra employer cette eau (avec les filaments) pour cuire des pâtes, ou du moins l’ajouter à l’eau de cuisson des aliments.

La France a été un des pays producteurs de safran, notamment dans le Gâtinais et le Quercy, où l’on préparait le mourtariol, cette soupe servie traditionnellement à toute la famille pour la neuvaine, célébrée neuf jours après chaque enterrement, et qui figure à la carte de quelques restaurants lotois comme Lou Bourdié. On travaillait dur, sans avoir le temps ni la tête à préparer quelque chose de compliqué. On utilisait les abattis des poules et les légumes de saison. On avait un pied de safran dans le jardin alors c’était facile de relever le gout du plat avec quelques pistils sans savoir qu’on était dans le luxe. Restait à y tremper de larges tranches de pain.

La production de safran français avait presque disparu, du moins à la vente, dans les années 90. On constate avec satisfaction une reprise très nette, et ceci malgré la féroce concurrence de la production iranienne.

Bruno propose aussi quelques thés, et pas n’importe lesquels. Ceux de la maison Donovan, créée en 1878, installée rue Royale jusqu’en 1950, une des rares à faire elle-même son aromatisation (comme Dammann que je présentais brièvement en juillet dernier). Peu de nouvelles variétés sont créées chaque année pour ne pas dérouter une clientèle fidèle. Les belges raffolent de la violette et adorent la variété Paulownia qui conjugue cette fleur avec un goût russe. Le thé blanc à la fleur d’oranger est extrêmement parfumé.

Ma préférence se porte sur le mélange afghan, une association de thés verts et noirs de Chine, aromatisés à la bergamote du sud de l’Italie, et agrémenté de fleurs de violette et de jasmin qui apportent une douceur fort agréable.

C’est un peu par clin d’œil au terme d’épicerie que Bruno a ajouté une gamme de riz, essentiellement ceux qu’on réserve aux rissotti. Le Carnaroli pour ne courir aucun risque, l’Arborio bien évidemment, mais aussi le Vialone nano , ce « riz nain » dont les petits grains s’accordent merveilleusement aux légumes et qui demandera moins de matière grasse que les autres.

Il y a aussi dans la boutique quelques confitures et confits, par exemple associant pommes (une variété ancienne des Charentes) et fève Tonka. Et des préparations pour riz au lait.

La grande surprise est peut-être de trouver le Kari Gosse, un mélange composé au début du siècle dernier par un pharmacien lorientais pour accompagner les coquilles Saint Jacques. Ce produit n’est disponible que dans quelques pharmacies du Morbihan et ici. Cette institution bretonne est un produit culte pour des clients américains et japonais de Bruno parce que cette épice ne masque pas le goût des crustacés, bien qu’elle soit assez relevée en piment. Gingembre, curcuma, girofle, cannelle et poivre sont présents dans des proportions qui ne sont bien entendu pas dévoilée. Le secret, selon Bruno, serait qu’il ne contient par contre ni coriandre, ni fenugrec ou cumin, ingrédients de base des masalas indiens qui dénaturent les arômes délicats des crustacés.

Bruno travaille en lien direct avec des chefs réputés, dont il ne donnera pas le nom, si ce n’est Didier Corlou, le patron de la Verticale, à Hanoï, parce que leur collaboration est de notoriété publique. Une gamme de produits porte d’ailleurs son nom sur une étagère. C’est souvent le « second » des chefs étoilés qui vient faire ses courses dans la boutique. Aujourd’hui c’était un chef suisse qui venait en quelque en repérage pour glaner des idées. Bruno lui a fait découvrir les boutons de casse, dont j'ai photographié trois exemplaire. C'est un épice très ancien, mais perdu de vue, qui est le faux cousin de la cannelle, en plus poivré et plus piquant qui nous a énormément inspiré.
Avant de partir, et pour terminer sur une note sucrée, j’ai gouté des chocolats qui sont proposés en tablettes. Le rapport avec les épices est évident puisque ces chocolats, conçus par Zaabär, et fabriqués Chaussée de Charleroi à Bruxelles, sont enrichis de poivre du sishuan, de fève de tonka ou de gingembre de Goa. Un fabricant franco-suédois est également présent, avec Akesson’s, à partir d’un cacao Trinitario, réputé être l'un des meilleurs du monde, produit depuis 1920 sur la plantation familiale d'Ambilikapiky au Nord-ouest de Madagascar, propriété de la famille Akesson, ce cacao Trinitario est réputé être l'un des meilleurs du monde. Une tablette qui allie la finesse du cacao, les arômes chauds de pignons et les notes fraîches de fruits verts du poivre noir ... également récolté sur place puisque les lianes de poivre poussent en effet sur les arbres d'ombrage protégeant les cacaoyers du soleil.

L’épicerie organise une fois par mois un apéritif avec un focus sur un produit qui donne l’occasion de découvrir aussi plusieurs manières de le cuisiner. Car l’intérêt principal se situe là et Bruno est avant tout un médiateur entre le client et sa cuisine.
Il a réalisé un magnifique livre de recettes, sobrement intitulé Épices, où j’ai retenu une préparation qui changera du traditionnel vin chaud que vous seriez tenté d’offrir à vos amis pour les accueillir le soir du réveillon.

C’est le Tchai Massala dont voici les proportions :
2 tasses de lait ½ écrémé, et 4 d’eau
8 graines de cardamone verte,
5 cm de cannelle
1 cuillère à café de gingembre en poudre,
4 grains de poivre (au choix)
2 clous de girofle
4 cuillères à soupe de thé noir, de préférence Assam

On porte à ébullition dans une casserole avant de faire mijoter 5 minutes. On filtre après un repos de 4 minutes. Ne reste plus qu’à servir et déguster. Je l'apprécie sucré (avec un sachet d'édulcorant Truvia dont le petit gout de réglisse ne nuit pas) dans une grande tasse à déjeuner, avec deux généreuses tranches de pain d'épices et j'ose prendre du gingembre frais (2 cm) quand je n'en ai plus en poudre. Mais vous pourrez oser une version plus glamour avec un ajout de cognac ou autre alcool, avec modération comme il se doit.

Vous trouverez d'autres recettes à base d'épices, en suivant le libellé "épices".

L’épicerie de Bruno, 30 rue Tiquetonne, 75002 Paris
Du mardi au samedi de 10 heures 30 à 14 heures 30 et de 15 heures 30 à 19 heures 30.

Commandes possibles sur le site.

Géométrie de caoutchouc fut le premier spectacle du nouveau Pôle des arts du cirque d'Antony (92)

2011-12-06T22:49:00.006+01:00

On nous annonçait une rêverie spectaculaire et ce fut exactement cela.

Le titre, Géométrie de caoutchouc, semblait ambigu, alors que l’expression est scientifique, caractérisant une branche des mathématiques. Aurélien Bory a voulu cet intitulé pour signifier son questionnement sur l’espace et la question de la topologie.

Il a eu l’idée de reproduire à l’identique une maquette à l’intérieur du chapiteau. Quand on pense « maquette » on associe le terme à une miniature. Mais là il s’agit d’une copie à grande échelle, de peut-être près de 10 mètres de haut, qui impressionne dès qu’on y est confronté. Nous sommes à l’intérieur d’un lieu avec l’illusion de nous trouver en extérieur. Cette sensation d’être sous une nuit estivale étoilée reviendra à de nombreuses reprises, provoquant un trouble étrange, une sorte d’envoutement.

Aurélien Bory nous offre là un spectacle sur les origines. En effet, le mot scène vient du grec skene qui se traduirait littéralement par « tente ». Et la définition que le metteur en scène a de l’art, une activité qui vise à créer du vide pour que le spectateur puisse remplir ce vide avec son imaginaire, me semble belle et très juste.

Certains spectateurs ne sont pas parvenus à « entrer » à l’intérieur de ce double et à y projeter des images. Personnellement j’ai immédiatement adhéré, ne doutant pas une seconde que les danseurs-acrobates jouaient une partition. De la même manière que je sais que le comédien n’est pas « pour de vrai » le personnage qu’il incarne, je n’ai pas pensé que les circassiens peinaient à escalader cette montagne symbolisée par la toile.

Je me suis laissé porter par les bruits de frottement de rails et les notes de piano, à la lumière d’un lever du jour. J’ai entendu crisser la toile avant qu’elle ne claque comme une voile.

J’y ai vu quelque chose d’aérien, des images aviaires, une référence possible aux personnages inventés par Folon et qui ont longtemps accompagné les téléspectateurs dans leurs rêves, quand la télévision n’émettait pas 24 heures sur 24 et qu’il fallait bien leur dire de manière onirique qu’il était temps d’éteindre.

On pouvait aussi déceler des allusions échographiques, une sorte de cartographie marine dans un aquarium avant que les huit artistes ne surgissent, deux par deux, répliquant les concepts de fragmentation et d’apparition de multiples manières.

Contrairement à ce qui avait été pensé initialement, c’est finalement un semblable spectacle que les spectateurs ont pu voir quel que soit lequel des quatre cotés ils avaient choisi pour s’y asseoir, et sans aucun angle mort.

Cette scénographie était finement pensée sous un chapiteau tendu par des mats, abolissant pour la première fois la notion de Jardin et de Cour, puisque chaque scène s’est répétée 4 fois, en glissant dans le sens des aiguilles d’une montre. Plus de gauche ni de droite, de devant ni de derrière, tout au centre.
Comment être insensible à la métaphore humoristique d’un homme et d’une femme qui se prennent les pieds dans les filets ? Les lumières furent magnifiques, très blanches, très rouges, très jaunes, recomposant les notions d’équilibre et de fracas.

Des ombres gigantesques ont dessiné des sommets où les silhouettes des artistes semblaient scruter une mer de nuages comme dans les célèbres tableaux de Caspar David Friedrich, le chef de file de la peinture romantique. Bientôt, sous les notes cristallines d’un air de piano jazz qui rappela le toucher de Keith Jarrett les corps ont coulé le long de la toile. On serait même tenté d’écrire qu’ils dégoulinèrent et il ne fut jamais gênant de ne voir qu’un quart de ce qui se déroulait.

De nouveau on a ressenti l’atmosphère d’une nuit d’été. Avec des blancs et des noirs étincelants. Les roulements de tambour ne masquèrent pas les rires qui résonnaient à l’intérieur d’un univers dont on était exclu, momentanément, et qui prenait magiquement des allures de navire, de bateau échu, d’une mer déchainée qu’un groupe de combattants s’essayait de prendre en assaut.
L’inventivité de la mise en scène semblait sans limites. Un système de poulies permettait aux artistes de faire évoluer le volume de la toile dans un jeu extrêmement technique et poétique à vue des spectateurs. Rien n’est caché et rien ne pèse. C’est une espèce de méduse qui nage et danse sous nos yeux. C’est aussi une sorte de château comme ces structures gonflées à l’hélium et sur lesquelles les enfants sautent et glissent dans les fêtes foraines.

Nous finirons par découvrir nos voisins spectateurs assis face à nous, allégorie élégante de l’altérité, preuve que si nous n’avons pas vu la « même » chose ce fut effectivement semblable. Une expérience très spéciale qui correspondait bien à une des missions de ce nouveau Pôle national des arts du cirque, surprendre, comme le disait le ministre de la culture venu l'inaugurer le soir de la "première".

Et pour la première fois depuis longtemps j’aurais envie d’appuyer sur replay pour en voir encore plus, maintenant que je n’étais plus sous l’effet de l’étonnement. Par exemple en cliquant ici.

Géométrie de caoutchouc d’Aurélien Bory. Spectacle créé au Grand T à Nantes. Du 1er au 11 décembre à l’Espace cirque d’Antony, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine. Tél : 01 41 87 20 84. En tournée à Elbeuf, Tarbes, Toulouse, Annecy, Caen en 2012.

Les deux photos qui ne sont pas logotypées A bride abattue sont d'Aglaé Bory

Capitaine Divine, en première partie de Zaza Fournier à Verrières-le-Buisson (91)

2011-12-05T23:12:00.011+01:00

Il fallait que la salle de Firmin Gémier soit indisponible pour cause d'amiante pour que les organisateurs se "replient" sur une scène voisine. Cette fois ce fut le Colombier de Verrières-le-Buisson.

L'occasion était trop tentante pour le groupe Capitaine Divine dont le percussionniste est originaire de la commune. Les trois artistes ont contacté Zaza Fournier et soumis leur souhait de pourvoir passer en première partie du concert.

Jolie idée parce que la découverte fut heureuse et parce que les univers des uns s'accordaient avec celui de l'artiste déjà reconnue.

Cinq titres, c'est peu mais cela permet déjà de révéler une tonalité et de donner envie d'en entendre davantage. On peut se consoler avec Myspace où l'on peut réécouter quatre titres : A bord du 1047, Pardonne-moi, Même si, (sans rapport avec le titre d'une chanson de Catherine Ringer) et puis aussi Je trace, dont le texte est assez actuel et qui répond aux gens qui prétendent que "c'était mieux avant".

A la fin de cette chanson, et uniquement sur scène, le groupe rappelle leur nom, Capitaine Divine, pour une présentation un peu originale de chacun et annoncer leur sortie de scène.

Difficile de qualifier le style des trois membres. Chaque chanson apporte une couleur différente. La voix de Julie Andry est capable d'envolées et de bémols élégants. C'est elle qui écrit les textes mais les musiques sont composées par les trois compères. La présence de la guitare de Mika Apamian est équilibrée avec les percussions de Davy Allain.
Pour en savoir plus sur le groupe et suivre leur actualité, consulter leur blog, et leur Myspace.
Contact : 06 60 95 44 39, capitainedivine@gmail.com
Photos du concert Emilie Lamarre

Jardin du Luxembourg

2011-12-04T22:36:00.003+01:00

Ce jardin reste une belle balade à entreprendre, seul, à deux ou en famille élargie, dès qu'un rayon de soleil est propice. Certes il draine un monde fou mais il est suffisamment vaste pour que chacun ait de l'espace.

Le Luxembourg offre, en réduction, de beaux espaces de poésie. Des rocailles, dans un style rococo, protégées des regards par de longues dégoulinades de lierre.On ne s’y sent jamais seul sans pour autant être oppressé par la foule, même un dimanche après-midi. Il est toujours loisible de lire calmement à l’ombre d’une statue.Les gardes surveillent à distance, se faisant discrets, au plus près des bâtiments, désertant leur guérite.
Quelques champignons laisseraient croire que nous sommes en sous-bois et font oublier que le jardin est à deux pas du Panthéon.

Le dôme de l'édifice joue à cache-cache entre les perspectives.

Actuellement c'est le chrysanthème qui explose de couleurs flamboyantes. On le voit partout. Il sature l'espace.
Aux Pays-Bas, comme aux États-Unis, cette fleur est symbole de bonheur et il est fréquent de la trouver dans les bouquets de mariage. La "fleur d'or" y orne fréquemment les tables et les halls des hôtels.
C'est aussi une fleur de saison. Ce qui lui valut la funeste destinée de devenir par la « faute » de Poincaré, une fleur de cimetière, depuis le 11 novembre 1919 quand il ordonna le fleurissement des tombes et qu'il n’y avait alors que cette variété de disponible dans les jardineries.Le chrysanthème demeure pourtant capable de porter de romantiques messages quand on observe la délicatesse de ses corolles. Quelques fleuristes eurent l'idée de la désigner sous le nom de Tokyo pour gommer son image funéraire et rappeler son caractère sacré au Japon où elle est le symbole de la famille impériale depuis le XIII° siècle.On la cultive dans ce pays depuis le VIII° siècle. Elle n'est arrivée en France que mille ans plus tard, grâce à Linné.Le Luxembourg présente malgré tout de vastes pelouses. Il est inhabituel de le regarder sous cet angle là, non ? On le connait davantage pour son grand bassin et ses modèles réduits.Les enfants prennent toujours autant de plaisir à faire voguer leurs bateaux que leurs pères, et leurs grands-pères avant eux. Alors que des oiseaux marins piaillent et battent l’air de leurs ailes.

Faisant oublier que l'hiver est pour ... disons après-demain ...

Petit déjeuner et confiserie à la Pâtisserie des rêves

2011-12-03T14:45:00.017+01:00

J’avais pris goût aux gâteaux de cette pâtisserie hors du commun à l’occasion de la fête organisée par Thierry Teyssier à l’hippodrome de Saint-Cloud. Cela m’a donné envie d’y revenir pour un petit-déjeuner.

J’ai opté pour des incontournables de l’enfance, la madeleine et la brioche.

Mais, histoire de ne pas limiter mon esprit de découverte, c’est sous trois déclinaisons que j’ai dégusté ces viennoiseries.Le Duo a été créé pour la Fashion Week et le succès fut tel qu’il est resté. L’alliance entre le yuzu, ce fruit japonais au parfum de citron (dont on parle de plus en plus et qui bientôt aura détrôné le combava) et la compotée de framboises est un accord parfait.La Folie est un pain gourmand vanillé rehaussé de crème pâtissière aux raisins et d’un streusel de noisettes.Et puis, bien sûr la brioche « classique », nature, en forme de champignon évoquant le logo de la maison. J’ai vu certain client la dérouler comme on déviderait une bobine pour varier le plaisir tout au long de la dégustation, et finir par le cœur, plus fondant. Des grains de sucre disséminés dans la pâte fondent durant la pousse et apportent davantage de moelleux à cette brioche qui devient un tourbillon de plaisir.Philippe Conticini a voulu ses madeleines démesurées, ou plus exactement il a cherché à retrouver la sensation qu’il éprouvait quand il tenait un de ces précieux gâteaux dans sa menotte d’enfant.
Il a fait fabriquer des moules en silicone de taille XXL pour offrir à nous, adultes, des madeleines qui remplissent notre main. Les grains de vanille croustillent sous la dent, ce qui justifie le qualificatif de « terrible » que les clients lui accolent. Rien d’étonnant à ce qu’on en vende chaque jour jusqu’à une centaine.
Les enfants sont particulièrement choyés à la Pâtisserie des rêves. Ils adorent tourner autour de la rotonde qui prend des airs de Charlie et la chocolaterie quand les poulies s’animent. Ils aiment toucher les cloches qui protègent les gâteaux, faire rouler leurs petites voitures sur la table de présentation. Un des plus jeunes clients hurle chaque lundi en voyant les grilles fermées.

Thierry Teyssier a travaillé plus d’un an avec un « nez », Olivia Giacobetti en l’occurrence, sur les souvenirs d’enfance pour mettre au point une nouvelle gamme de bonbons.

Ils ont ainsi sorti une guimauve à l’eau de Cologne, totalement incopiable puisqu’il faudrait parvenir à retrouver la cinquantaine arômes qui est employée. Une seconde guimauve évoquant le lait de bébé, donc la fleur d’oranger si j’en crois mes propres souvenirs maternels. Une sucette au thé à la bergamote qui laisse découvrir un goût de lait condensé en fin de bouche. Un nougat à la rose. Un sucre d’orge Rouge baiser, pour lequel chacune croit avoir isolé le rouge à lèvres ayant servi de base, pour beaucoup c’est un Chanel. Une niniche jaune, couleur soleil, qui rappelle le parfum du lait à bronzer dont on se tartine l’été. Un caramel aux épices qui nous fait déjà plonger dans le monde de Noël.

Chacun était prévu pour être proposé séparément, dans des boites de la gamme origami, mais la clientèle préfère un assortiment qui lui permette de varier les plaisirs. Ils seront une alternative originale aux chocolats plus traditionnels pour Noël.

Les bambins (actuels) ne sont pas oubliés. Ils adorent tremper leur sucette pralinée dans leur tasse de chocolat chaud. Et jusqu’à au moins 77 ans on sera d’accord avec cette position. Les enfants apprécient le bar à choux et voir les coques remplies sous leurs yeux à la poche à douille.Il aurait fallu aussi citer un terrible petit loukoum et des sablés à la rose. Également des tuiles aux amandes, décrites comme 5 grammes de délicatesse à tester avec des fraises au jus de citron et au gingembre et (ou) une crème légère au mascarpone.

Et puis les grands classiques, auxquels je consacrerai un billet bientôt.

La Pâtisserie des Rêves
93 rue du Bac, 75007 Paris
111, rue de Longchamp, 75016 Paris
De 8h à 20h sauf lundi
Site: www.lapatisseriedesreves.com

Gourmandises de Noël dans une boite Grain de sel

2011-12-02T19:54:00.011+01:00

C'est une petite boite en métal au couvercle transparent qui protègera la recette que vous allez faire des risques d'éclaboussure.

La formule des fiches recette, avec une photo au recto, la marche à suivre au verso, est bien pratique. On peut aussi les classer et reclasser, par ordre d'importance, d'envie à les réaliser ...

J'hésite entre les étoiles à la cannelle, les biscuits italiens aux amandes (les fameux Cantucci dont j'ai donné la recette il y a déjà trois ans ), les boules de Noël au gingembre, des biscuits aux fruits confits et aux amandes (si simples, si beaux, si bons), des cœurs à la confiture (avec une gelée maison bien sur), des spéculoos au chocolat, et puis les inévitables bonshommes en pain d'épice.Il va falloir se décider d'ici la Saint Nicolas, la Sainte Lucie et le 24 décembre parmi la cinquantaine de gourmandises, signées par des auteurs bien connus de la maison Tana, avec parmi eux Stéphanie de Turckheim, Emmanuelle Vasseur, Véronique Chapacou, Raphaële Vidaling, dont j'ai déjà eu l'occasion de dire combien j'appréciais le talent.

Gourmandises de Noël , collection Boîte de grain de sel, Tana éditions, 2010, 9,90 euros

Inauguration du premier Pôle des arts du cirque en région parisienne

2011-12-01T23:03:00.014+01:00

Ce serait un peu au-dessus de la réalité de dire que l'équipe en rêvait depuis 10 ans, mais pas tant que çà.

La distinction Pôle national des arts du cirque confèrera à l'Espace cirque d'Antony une notoriété supplémentaire et consacre en quelque sorte la qualité du travail accompli.

L'endroit draine des spectateurs venus de loin et le mouvement n'est pas près de ralentir puisqu'Antony est le seul à bénéficier de ce label en région parisienne.

Les hôtesses avaient déjà revêtu leur tenue d'hiver pour le spectacle d'inauguration, au titre énigmatique, Géométrie de caoutchouc, et sur lequel je reviendrai très vite. Une longue veste confortable (il faut dire que l'an dernier il neigeait dru à cette même époque et qu'elles travaillent pour partie à l'extérieur) siglée pôle national ...

En prévision d'une météo peu clémente, ou pour fêter l'évènement, l'équipe avait prévu un vin chaud qui délia les langues après le spectacle, suscitant de passionnantes discussions. Les uns ont vu une chorégraphie quand d'autres soutenaient qu'il s'agissait bien de cirque.L'arrivée du ministre de la culture ne passa pas inaperçue. Une meute de photographe s'est ruée et a fait crépiter les flashs. Tous les "officiels" en bénéficièrent comme Georges Siffredi, le président de la communauté des Hauts de Bièvre (et maire de Châtenay), Patrick Devedjan, président du Conseil général (et ex-maire d'Antony), sans oublier le sous-préfet d'Antony, avec sa casquette de lauriers. Frédéric Mitterand avait donc fait le déplacement et s'il n'a pas coupé de ruban symbolique, il a fait un discours très sensible, louant le travail d'Aurélien Bory, le metteur en scène, tout autant que la détermination de Marc Jeancourt, le directeur de l'Espace et des deux théâtres associés, Firmin Gémier et la Piscine.

C'est avec discrétion qu'il tenta de tendre la main vers un petit gâteau et un verre comme on peut en juger sur la photo ci-dessous.... tandis que Marc répondait patiemment aux interviews, avec la pédagogie qui le caractérise, le pourquoi du comment de la labellisation, et ses conséquences.
Son discours de remerciement ne manquait pas d'humour puisqu'il a d'abord donné trois raisons de ne pas soutenir ce projet autour du cirque contemporain : le niveau d'engagement des collectivités locales, la permanence du cirque traditionnel et le nombre de salles de théâtre rénovées partout en France, et surtout en région parisienne (qui ne compte pas moins de 55 théâtres pour 36 communes).

Ces réserves ne faisaient que justifier a contrario l'importance d'un chapiteau, quand on sait que l'État soutient les dossiers quand ceux-ci sont financés par les collectivités locales et que la dimension d'innovation est un atout indéniable que l'Espace cirque a déjà remarquablement démontré.(relire les billets consacrés à cet art)

... & Thanatos en lever de rideau de la Tempête au Pédiluve de Chatenay-Malabry (92)

2011-11-30T22:02:00.019+01:00

Cela fait partie des heureuses surprises organisées par le Théâtre Firmin Gémier-La Piscine que d'ouvrir la scène à des petites formes qui n'en sont encore qu'aux premiers balbutiements.

On appelle cela "lever de rideau" et on le propose au public de manière un peu impromptue et sans grande publicité, ce qui d'une dernière manière est regrettable car c'est toujours de qualité.

Le principe est de ne pas stresser ceux qui ont conscience de n'être pas encore tout à fait prêts et de ne pas décevoir non plus des spectateurs qui pourraient arriver avec un niveau d'exigence trop élevé. Cette fois c'étaient des étudiants de troisième cycle du Conservatoire de Bourg-la-Reine (92) qui avaient effectué un stage d'une semaine avec Brontis Jodorowsky dont la mise en scène de l'Inattendu est programmée la semaine prochaine au Pédiluve. (J'avais beaucoup apprécié cette pièce que j'avais vue aux Déchargeurs l'an dernier)

Ils ont travaillé dans des conditions les plus proches possible de ce qu'ils seront amenés à vivre ultérieurement en tant que professionnels du théâtre. Chacun avait réalisé un travail d'écriture sur le thème de l'amour, la mort ... et la vie bien sûr. Ils sont arrivés au stage avec quatre projets qui ont d'abord été exploités en groupe. Brontis a aidé chacun à approfondir. De certains textes il n'est resté qu'une pantomime mais, au bout d'une semaine de travail à la table, d'improvisations et de répétitions sous un regard bienveillant est apparu ce que le metteur en scène a qualifié modestement de "petit objet" parfaitement présentable à un public pour peu qu'il soit considéré comme un travail en cours, le fameux "work in progress" comme on le désigne outre-atlantique.J'ai compté dix-sept scénettes, oscillant du tragique au comique, articulées de manière à toujours maintenir en éveil l'attention des spectateurs, avec comme l'a dit l'un d'entre eux un "humour redoutable" qui a été très apprécié.

Une des premières aborde la mort d'un enfant et le vocabulaire pour exprimer un décès. On est étonné d'en entendre autant, et de noter combien certaines expressions ont un rapport avec le théâtre comme tirer sa révérence. On apprend aussi comment se déroulent des obsèques en Tunisie, sur trois jours très codifiés, qui peuvent se terminer par une demande en mariage, témoignant que "la vie continue".Le "voyage assurances obsèques" fut particulièrement drôle mais les rires du public n'ont fort heureusement pas désarçonné la comédienne.Les costumes avaient été choisis dans un parti pris de simplicité, proches de la tenue passe-partout que les comédiens enfilent pour les répétitions. Noire aussi parce que c'est (c' était) la couleur du deuil en Europe, blanche pour les deux comédiens d'origine asiatique.

Ils nous ont chacun donné des moments très intimes. Pour l'une ce fut l'avis de décès d'une grand-mère formulé avec une grande poésie : Mon éclat de tendresse est toujours avec toi. Pour l'autre, le souvenir de sa première visite au Cambodge.
Il y eut des moments de décalage qui ont apporté de la respiration, comme avec la mort brutale du petit chien Tango, ou l'exercice de devinettes de titres de film sur le thème à des joueurs qui butent sur le seul long-métrage à évocation positive.

Il fut question, comment éviter ce classique ..., de l'appât de l'héritage, la phobie du cancer (dans une scénette d'inspiration très woodyallienne), une lecture effrayante des ingrédients que l'on ingurgite quotidiennement dans des produits de grande consommation, rendant prophétique une des répliques de la soirée : la mort nous guette tout le temps.
Nous ne saurions dire ce que l'on a apprécié le plus, probablement tout ce qui faisait écho en nous et qui nous ressemble. La qualité de présence des comédiens a permis en tout cas de faire vivre leurs personnages, et c'est une expérience qu'ils pourront réinvestir à l'avenir.

Brontis Jodorowsky a quant à lui encore plus envie de monter le spectacle qui pourrait s'intituler ... & Thanatos, sous cette forme ou une autre, que nous aurons grand plaisir à découvrir.On retiendra sans plus attendre qu'il est urgent de vivre, et d'aimer, sans attendre qu'il ne soit trop tard.

Champagne et foie gras chez Fauchon

2011-11-29T22:01:00.019+01:00

Je suis revenue dans cette prestigieuse maison de la Madeleine pour découvrir quelques produits festifs, en l’occurrence des champagnes et des foies gras sélectionnés par Thomas Barrafon, responsable de la cave, et le chef cuisinier, Jean-Pierre Clément.

J’ai plusieurs fois évoqué le foie gras sur le blog (références en fin de billet) qui mérite d’être démystifié et considéré avec simplicité. Ne vous laissez pas abuser par une couleur soutenue, le meilleur sera ivoire, blanc cassé, avec une chair souple. Il est conseillé de le sortir à température ambiante une trentaine de minutes avant de commencer le déveinage.

La manière la plus facile de le mettre au menu est de le servir cru, escalopé sur une salade verte à l’huile de noisette et au vinaigre de pomme. Avec quelques grains de fleur de sel et de poivre, et une fleur de capucine.
Traditionnellement on associe un vin sucré sur le foie gras en ignorant que le sucre tue le foie et que le gras tue le vin. A défaut de commettre un double meurtre on préférera un blanc sec très aromatique, un rouge très épicé (par exemple un Cote rôti) ou un champagne. La règle d’or demeurant de servir un produit qu’on aime avec un produit qu’on aime …
C’est un champagne rosé « vintage » Louis Roederer 2006, qui a été choisi pour sa minéralité, ses notes fleuries et de fruits rouges, plus précisément pour moi de groseille, et son coté épicé en fin de bouche.

Nous avons poursuivi avec un duo de foie gras d'oie du Sud Ouest et d'Alsace. Le premier est aromatisé avec peu d'épices, en général le poivre, le quatre épices et la muscade alors qu'on peut en employer près d'une douzaine pour parfumer le second, avec toujours la présence de la cannelle et de la girofle, du gingembre souvent.

On peut bien entendu apprécier le foie gras tel que. On peut aussi le rehausser avec un chutney choisi parmi les trois que fauchon a spécialement conçus.
Pour s'accorder avec le foie du Sud-Ouest c'est un champagne très fleuri qui affirme son coté terroir qui a été retenu, le champagne Gosset.

Le second a été marié à un champagne Jacquesson dont les bulles s'affinent avec le vieillissement. Il est bon à cet égard de rappeler les règles de service de ce vin qui ne doit surtout pas être versé à 4 ° à la sortie du frigo. Une telle température serait fatale sur un vieux champagne.

Il convient de déposer la bouteille dans un seau à glace avec peu de glace et beaucoup d'eau pour assurer une lente descente en température. La recommandation est de 8° pour un champagne jeune, 12 pour un millésime.

Jean-Pierre Clément avait préparé une tempura de foie gras qu'il a proposé avec un Krug grande cuvée, assemblé avec des vins de 110 provenances différentes. c'est peu dire qu'il est équilibré, voluptueux, élégant.

Le chef cuisinier a créé plus de trente recettes de foie gras. Il en fera bénéficier des stagiaires au cours d'ateliers de 8 personnes qu'il réitérera trois fois par jour du 1er au 4 décembre.

C'est lui le premier qui a associé le poivre du Setchuan. Il estime que quoiqu'on ajoute au foie il ne faut pas dépasser la proportion de 10% (à l'exception de la truffe). Il n'existe à ses yeux aucun sacrilège, aucune alliance interdite. Par contre s'il y a un duo qui se marie merveilleusement bien c'est bien le foie et la truffe. On peut la couper crue sur un foie cuit. Ou l'incorporer au foie gras. Et quand la législation exige 8% la proportion monte à 15 chez fauchon, voie même à 20 pour une série limitée qu'on peut qualifier de bombe aromatique.
Un plateau de macarons fut apprécié en guise de dessert ... avec un ultime breuvage, un champagne Roederer 1993 qui exhalait l'amande grillée et l'aubépine, désormais introuvable. Mais il reste tant d'autres possibilités, à consommer en toute modération comme il se doit.

Pour revivre une dégustation de fromages chez Fauchon, cliquer ici.
Pour en savoir plus sur Fauchon, leur site.
Cours de cuisine autour du foie gras chez Alain Cirelli, premier, deuxième et troisième article.
Terrine de foie gras au citron vert, cliquer là.

Un déjeuner de soleil en Italie partagé avec Edda Onorato

2011-11-28T21:25:00.004+01:00

Ce n'est pas parce que je connais la jeune femme que je vais me priver de lui rendre hommage. Son livre de recettes est davantage que cela. Il invite à un savoureux voyage dans la péninsule dont elle est originaire. Il n'y a guère que ses compatriotes italiens qui seront moroses puisque, à l'inverse de son blog, tout est en français, sans aucun traduction.

L'éditeur a sans doute craint d'alourdir le livre, et donc son cout de fabrication.

Une à deux recettes par page, illustrées avec les très belles photos dont Edda a (aussi) la spécialité. Beaucoup de conseils, d'explications détaillées, de bonnes adresses. Cela se dévore des yeux avant de saisir le tablier, de le nouer, de remonter les manches, et d'ouvrir le placard ... pour se croire nous aussi dans le bel Paese.

Je ne vous en dis pas plus, Edda le fait mieux que moi sur son blog. Lisez plutôt.

Le blog s'intitule, naturellement, un déjeuner de soleil.
Le livre est disponible dans de nombreuses librairies dont la Librairie gourmande, 92-96 rue Montmartre, 75002
Un déjeuner de soleil en Italie - Recettes, histoires et parfums de ma cuisine italienne... par Edda Onorato, chez Altal éditions, octobre 2011

Il y a Valençay et Valençay

2011-11-27T17:37:00.003+01:00

Je connais depuis longtemps la Pyramide, AOP depuis 1998 , dont la forme tronquée est due à la diplomatie du Prince de Talleyrand qui estimait qu'ainsi le fromage n'offusquerait pas l'empereur en lui rappelant la fin malheureuse de la campagne d'Égypte.

Balzac et Georges Sand en furent d'autres prestigieux ambassadeurs. Sa croute gris bleuté révèle une pâte blanc porcelaine, homogène et lisse. J'apprécie autant l'odeur caprine qui signe son origine que le parfum de sous-bois.

C'est à l'occasion de la soirée d'ouverture du Festival international de la photographie culinaire que j'ai eu l'occasion, à l'Espace Mobalpa, de découvrir le petit frère, lui aussi de même forme, et ce qui fut pour moi une surprise plus grande, les vins du même terroir alors que le vignoble est très ancien. Il faut dire que cette AOC est récente, qu'elle ne remonte qu'à 2004, et qu'il n'est pas superflu d'en faire la promotion, en toute modération comme il se doit.

S’il est généralement préférable d’accompagner le fromage par un vin blanc force est de reconnaître que les Valençay rouges que nous avons dégustés convenaient tout autant.

Les ceps poussent sur des terrains en argile à silex. Les vins sont frais, légers et dominés par de belles notes minérales, aimables car équilibrés, même si se dégagent des notes animales et empyreumatiques. J'ai senti un subtil arôme franc de sous-bois, de feuilles mortes, de chêne, de champignons, évoquant presque la fumée d'un feu de bois.Cela m'a donné l'idée d'associer ensuite une bouteille du Vignoble Gibault à un plat de spaghettis relevé d'un filet d'huile d'olive très parfumée et minérale, d'un chutney de figue au poivre de Setchuan, de quelques feuilles de basilic frais et de généreux copeaux de parmesan. Association vins et fromages d'appellation Valençay, 7 rue des Templiers, 36000 Valençay
Fromagerie P.Jacquin, 9, route de Meusnes, 36600 La vernelle, Tél. : 02 54 95 30 60
Vignoble Gibault, 183 rue Gambetta, 41130 Meusnes, tel : 02 54 71 02 63
Chutney de figue au poivre de Setchuan Epicerie Fauchon
Espace Mobalpa, 15 bd Diderot, dans le 12ème à Paris (métro station Gare de Lyon, lignes 14 & 1), ouvert du lundi au samedi de 10 à 19 heures.

Le petit bricoleur conçu par Sauerkids, chez Ankama Jeunesse

2011-11-26T11:24:00.004+01:00

Quelle idée pouvais-je bien avoir derrière la tête quand j’ai accepté, dans le cadre d'un partenariat avec Babelio, de recevoir ce livre pour le chroniquer ? Pire encore, je l’ai choisi dans une longue liste, attirée sans doute par le mot bricoleur. J’étais loin d’imaginer que ce livre est réellement idiot, comme l’écrivent eux-mêmes les auteurs qui recommandent de colorier, griffonner ou encore de déchirer les pages de l’ouvrage.

Ils ambitionnent pourtant d’avoir conçu un livre éducatif pour les enfants de 8 à 80 ans (on comprend la référence subtile au traditionnel 7 à 77 ans). Ce n’est pas que j’apprécie uniquement le scolaire ou l’académique, mais le décalage à ce point m’a fait grincer. Vous me direz que je suis peut-être insensible à l’humour (néerlandais) des auteurs pour qui le mot sérieux signifie sans doute ennui.

Alors rien d‘étonnant à ce qu’ils apprennent à leurs lecteurs à dire des mots stupides dans toutes les langues, à ce qu’ils proposent le jeu des sales mots (pipi, crotte, caca, cul etc … p.14), qu’ils incitent à jouer avec la nourriture, et qu’ils fournissent un guide pour faire des bruits de pets à l’aide des aisselles (p.114).

On pourrait prendre tout cela au second degré, apprécier quelques tournures comme l’allitération de leur questionnement, en page 13 : Qu’est-ce qui a foiré dans la forêt ? en passant sur la vulgarité du vocabulaire. Plonger avec délice dans le fouillis typographique et l’univers graphique particulier de l’ouvrage, ce qui me parait réaliste pour des amateurs de mangas. S’extasier sur le versant moderne et original. Mes yeux n’ont pas la formation requise. Ils se perdent déjà dans la double page du sommaire :
Je ne cherche pas à dissuader le lecteur d’apprécier cet ouvrage même si je livre mon opinion sans ambages. Le comble de l’inacceptable est atteint selon moi avec (p.30) une recette des crêpes, sans jaune d’œuf, avec des blancs uniquement. A moins que cette incongruité ne soit là que pour justifier la mise en garde du sous-titre : "amuse-toi bien mais soi prudent".

Le petit bricoleur, 129 pages d’activités par Sauerkids, Ankama Jeunesse, septembre 2011
(cliquer sur la couverture pour ouvrir la page correspondante au livre sur Babelio)

Soirée dégustation chez Bourgogne & Compagnie

2011-11-25T23:15:00.005+01:00

Comme je l'écrivais il y a quelque temps, la convivialité n’est pas un concept vide de sens chez Bourgogne & Compagnie, synonyme pour sa créatrice, Laurence Lamory, de retrouvailles autour d’une table pour partager des découvertes comme le faisaient nos grand-mères. On en prend complètement conscience en se rendant à une dégustation comme celles qu'elle organise, en général un vendredi soir, en tout début ou fin de mois (sur réservation) pour en prendre pleinement conscience.

Lors de la dernière soirée à laquelle j'ai participé, elle avait préparé des petits rouleaux de truite fumée (mais nous avons aussi goûté la mousse fine de truite) provenant de la pisciculture de Crisenon, située sur la petite commune de Prégilbert, entre Vincelles et Mailly-la-Ville (89).

La Bourgogne est réputée pour sa charcuterie. Laurence avait tranché quelques saucissons des Salaisons du Morvan, une petite entreprise artisanale, située entre Pouilly en Auxois et Saulieu, composée de 3 personnes seulement et dont elle est très heureuse d’avoir intégré quelques références au printemps. Difficile de trouver saucisson plus fondant. Un pur régal.

L’andouillette de Chablis AAAAA, régulièrement médaillée, occupait une place centrale. Monsieur Colin, dont j'avais fait la connaissance au premier concours de cuisine amateur, la réalise à base de chaudin de porc frais et français, puis émincé en lanières, enrichi d’une lanière de gorge de porc, d’oignons, de persil, d’aromates … et d’autres choses encore dont il a le secret. Elle est ensuite cuite dans un bouillon et refroidie entre deux nappes. Je l’aime grillée ou réchauffée au four mais j’ai apprécié, et l’assistance fut unanime, de la déguster froide accompagnée des petites sauces que Laurence avait préparées.

La maîtresse de maison avait en effet eu l’excellente idée d’associer, dans une proportion de 2 pour 3, deux excellentes moutardes de Fallot avec de la crème fraîche et un trait de citron. La première à l’estragon, la seconde au miel et vinaigre balsamique. Expérience concluante aussi bien avec les salaisons qu’avec les produits marins, que je me vais m’empresser de réitérer.

Le traditionnel fromage de tête (tête de porc cuite, des échalotes, du persil, du vin de Chablis et des aromates) voisinait avec le Persillé au Chablis, à base de vin blanc, persil et échalotes, viande de porc salée cuite au bouillon aromatisé. Quand le commun des mortels aiguise son palais avec des cornichons ou des cerises au vinaigre nous eûmes droit à des boutons de pissenlit, condiment autrement plus raffiné que les câpres.

Des touillons, comme on les désigne localement, étaient à disposition pour assaisonner la charcuterie de moutarde au cassis, de ketchup au cassis ou d’une préparation associant échalotes et oignons.
Sans être bourguignon, le pain a été salué. Et si Laurence n’avait pas ouvert de bouteille de Chablis c’était pour nous faire découvrir d’abord l’Auxerrois, un vin blanc frais et léger en bouche, obtenu à partir d’un cépage qui était malheureusement appelé à disparaître, aux délicats arômes d'aubépine, de noisette, de fleurs blanches, et de sous-bois. Il s’accorde parfaitement avec la mousse de truite comme avec le persillé, et je le verrais tout aussi bien sur un plateau de fruits de mer.

Un Meursault a surpris la bouche de ceux qui le découvraient pour la première fois. Plus rond, plus fruité, avec sa robe d’or vert, c’est un de mes vins préférés et je vous recommande d’y penser si vous avez l’intention de servir un foie gras aux prochaines fêtes de fin d’année. Et puis le domaine Jean Javillier &fils a été pionnier en matière de vin biologique.
Place fut ensuite donnée royalement aux fromages avec plusieurs spécialités de la fromagerie de Nuits-Saint-Georges, une fromagerie traditionnelle, installée à Gilly-les-Cîteaux, dans la Cote d'Or et qui fabrique notamment le Brillat-savarin. Ce soir-là nous avons commencé par l'Amour de Nuits, un fromage frais au lait de vache, doux et moelleux à pâte salée et légèrement orangée, si fondant qu’il aurait pu réconcilier avec l’univers du fromage quelqu’un qui ne les aimerait pas. Sa jolie couleur est obtenue avec l’adjonction de poudre de rocou, que vous connaissez bien sans en savoir le nom, puisqu’il colore la mimolette.

Nous avons enchaîné avec le Régal de Bourgogne aux raisins (fromage frais, crème et raisins macérés dans le marc de Bourgogne) dont l’équilibre salé-sucré est très réussi.
Puis une création d’Alain Hess, (dont le grand-père fabriquait de l’emmental suisse), le mariage savoureux d’une pâte molle triple crème roulé dans du son de moutarde et joliment baptisé Délice de Pommard.

Je l’ai apprécié avec un verre de Hautes Côtes de Nuit, aussi léger et franc qu’un tokay hongrois.

Est venu ensuite le Nuits d'Or, encore un fromage au lait de vache (ici pasteurisé), mais plus puissant, à pâte molle et à croûte orangée, lavée au Pinot noir, au goût franc né d'un affinage de 4 semaines.

Pour finir, le roi des fromages bourguignon, un Époisses fermier, à base de lait de vache, à pâte molle, à croûte lavée, affiné en étant frotté au marc de Bourgogne. Laurence a raison d’être fière de pouvoir offrir à sa clientèle le seul Époisses qui soit fabriqué avec du lait cru.

Entre temps nous avions pu comparer un chèvre de Saône-et-Loire dans trois états d’affinage, du plus frais au plus corsé.

Un Volnay premier cru pouvait être apprécié sur ces fromages. Ce vin rouge amarante exhalait des arômes vanillés et de fruits rouges, particulièrement de framboise. Les puristes le boiraient davantage sur une viande grillée qu’un fromage mais en Bourgogne …. Et s’agissant d’un vin peu tannique je concède que ce n’est pas une hérésie.

Maitrisant l’art de recevoir jusqu’au bout Laurence avait préparé un flan au safran, qu’elle a voulu accompagner d’un fragile petit biscuit, romantiquement appelé « dent de loup », une création de la biscuiterie La Rose de Vergy.

Nous avons terminé la dégustation avec un verre de crémant de Bourgogne de la cave de Bailly, laquelle mérite une petite visite pour ses vins, mais aussi pour ses étonnantes et gigantesques caves taillées dans la colline. Avec ses bulles très fines ce crémant rivaliserait sans difficulté avec un champagne. Encore une idée à retenir pour de futures fêtes, en toute modération bien sur.

Laurence LAMORY, Bourgogne & Cie
1 Grande Rue, 92350 LE PLESSIS ROBINSON
Tel 01.46.30.94.20, Mail : contact@bourgogne-et-compagnie.fr

Visite de la Manufacture de Sèvres

2011-11-24T20:35:00.024+01:00

Il y a probablement une part de mythe dans ce qu’on raconte à propos de Bernard Palissy. Tous les livres d’histoire le montrent aux enfants en train de bruler ses meubles pour alimenter son four. Sa statue, due à Louis-Ernest Barrias, devant la façade de la Manufacture, rappelle en tout cas son rôle dans la découverte des propriétés de la haute température sur la qualité de l’émaillage.

Haute n’est pas un vain mot puisqu’il s’agit très exactement de 1380°.

La Cité de la céramique est composée désormais de deux unités, sous une seule direction, la première consacrée à la conservation, avec le Musée, la seconde à la production.

Créée en 1740 par Louis XIV, elle fut initialement installée à Vincennes, puis rue de Sèvres à partir de 1756 à l’initiative de Madame de Pompadour, passionnée par les arts et artiste elle-même, qui en obtint la construction de Louis XV. Elle en fut un mécène régulier et irremplaçable et elle s’y rendait à pieds, en voisine. L’emplacement avait été choisi pour cette raison mais aussi parce qu’on se trouvait sur la route de Versailles, que les coteaux des alentours de Meudon et de Saint-Cloud étaient riches en bouleaux (indispensable pour alimenter les fours), et que la Seine facilitait les approvisionnements.

L’enjeu était phénoménal au XVIII° siècle. Seuls les Chinois savaient alors faire de la porcelaine, parce qu’ils étaient les seuls à disposer du kaolin.

C’est la découverte de gisements en Allemagne puis à Limoges qui ont donné accès à la pâte magique aux Européens. Devenir capable de fabriquer sa propre porcelaine était un challenge énorme alors qu’une simple assiette de porcelaine ne fait plus figure d’exception aujourd’hui.

La Manufacture ne pouvait être que Royale. Les contrefaçons de l’époque sont des faïences de Deft, blanches avec un décor bleu, piètrement ressemblantes. En aiguisant son regard on repère que sous l’émail blanc la pâte est grise et qu’il ne s’agit donc pas d’une porcelaine.

En 1876 la Manufacture migre en bordure de Seine où elle se trouve toujours. Les anciens bâtiments abriteront l’École normale supérieure de jeunes filles jusqu’en 1940. Depuis 1945 ils abritent le Centre international d’études pédagogiques et leur aspect extérieur est resté le même.

La manufacture accueille régulièrement des élèves d’écoles primaires dans un partenariat instauré depuis 2006 avec l’Éducation nationale appelé les Petits Dégourdis de Sèvres. L’intitulé fait référence au terme de dégourdi désignant une première cuisson à 900° qui permet d’émailler et de peindre.

Après avoir touché dans leur classe des matières emprisonnées dans des petits sacs (papier bulle, toile cirée, papier de verre, fibre végétale …) chacun avait donné ou imaginé des mots qui avaient été notés dans une ébauche de lexique. Ils avaient découvert les lieux dans le cadre des Journées du Patrimoine et fait la connaissance d’un artiste.
Le jour de ma visite un groupe explorait le vocabulaire de la sensation du toucher. Dur, lisse, doux, rugueux, les termes manquent pour décrire avec précision. Les enfants ont donc le droit d’inventer, par exemple chatouilleux, malfoineux … On leur demande ensuite d’associer chacun à un des carrés de pâte que l’artiste leur donne à manipuler, porcelaine, grès, faïence plus ou moins lisse.

Il y a beaucoup de pistes à travailler avec les enfants, à commencer par leur demander comment la terre peut bien « tenir ».

A l’époque de Louis XV on faisait appel à des artistes. Cela reste vrai aujourd’hui. On peut tout aussi bien refaire à l’identique un objet ancien comme réinventer des nouveautés. 32 corps de métiers y travaillent, ce qui fait qu’un objet peut passer entre 32 paires de mains, sur un délai de parfois un an, dans un rapport au temps qui n’est pas celui que nous vivons dans notre quotidien. Qui reste unique au monde et qui justifie son appartenance à l’industrie du luxe où le degré d’imperfection n’excède pas le zéro absolu.

Première salle dite du moulin :
Depuis le camion de cailloux jusqu’à la porcelaine émaillée et raffinée tout est entièrement fait à la main, à l’exception de quelques machines dans la première partie du processus.
Le quartz apporte la qualité et la luminosité, le feldspath le fondant, et le kaolin est magique.

Chaque matière est broyée séparément et il existe plusieurs types de mélange.

La pâte est délayée dans de l’eau de pluie pour obtenir ce qu’on appelle de la barbotine. Une goutte de colorant est ajoutée pour repérer les différentes pâtes d’un seul coup d’œil. Mais après cuisson toutes les pièces seront blanches.

L’ennemi absolu de la porcelaine est le métal (il explose à la cuisson). Il faut donc passer la poudre au filtrage aimanté. On voit les trois aimants en ailettes sur le cliché.
Pour perdre son eau la pâte passe dans une machine permettant à la matière de se déposer sur les filtres. On obtient des galettes de pâtes que l’on rebrasse et pétrit avec la marcheuse. L’ennemi est cette fois la bulle d’air. On a donc recours ensuite à la désaréeuse qui tourne avec une vis d’Archimède pour sortir un colombin d’un mètre de long. A l’issue de cet atelier on dispose d’un stock de pâte liquide et de pâte solide, au choix.

Deuxième salle dite galerie des moules. Il en existe une autre, dite le Magot qui recèle les moules historiques.
Troisième salle dite galerie des fours :
Des six fours à bois ne fonctionne plus que celui-ci pour ne pas en oublier la technique et qui, en outre, demeure pratique pour cuire les très grandes pièces qui sont placée en bas, les petites étant au deuxième étage. De chaque coté se trouvent des coffres, au nombre de 4, pour y stocker le bois, uniquement du bouleau parce que c’est l’essence qui tient le mieux la chaleur.

Les objets sont installés dans des « gazettes » en terre (en pile le long du mur dans l’attente d’être utilisées) pour les protéger des retours de flamme et des fumées. La tasse est cuite à l’envers, les supports aussi.

La porte du four est obturée par la construction d’un mur. Elle est soigneusement bouchée. Le feu est allumé par une allumette géante d’une quarantaine de centimètres qu’on appelle alandier et qui est une sorte de branche dont l’écorce arrachée par endroit s’enroule sur elle-même.

Il ne doit pas désemparer pendant 36 heures. On laissera ensuite refroidir 3 semaines avant d’ouvrir.L’atelier de façonnage est à l’étage :
La pâte est modelée dans des moules et les déchets sont toujours recyclés au « moulin ». Le retrait est de 18% à la cuisson. Il est amusant de s’interroger sur le procédé de moulage.
En fait la pâte est versée comme on coulerait une pâte à crêpe dans le moule, l’eau étant presque instantanément aspirée par la paroi. Il n’y a plus qu’à ouvrir le moule en deux pour libérer l’objet. Il faut ensuite longuement finaliser certaines pièces au tour. On travaille alors avec des outils que chacun a fabriqués spécialement pour chaque pièce.
Et à l’éponge.
Les couleurs sont toutes faites chimiquement dans la pièce que l’on voit ci-dessous.Et bien entendu les émaux sont appliqués à la main dans des pièces au calme d'une densité incomparable.

Quand un objet nécessite plusieurs émaux c’est la couleur qui doit cuire à la plus haute température qui est appliqué en premier. Il y a autant de cuisson que de couleur (et à raison d’un refroidissement de 3 semaines entre chaque on commence à comprendre qu’il faille un an pour sortir une assiette).
L’or sort du four mat. Il faudra le brunir pour le rendre brillant, c’est-à-dire le frotter des heures avec une agate comme on en voit dans cette vitrine (ci-dessous).
Les artistes sont respectueux de la tradition mais on sent poindre des souhaits de nouveauté, comme l’envie de pâtes chamottées par exemple.

Sèvres demeure une vitrine de la science des arts français. Les déjeuners et les dîners des grands corps de l’État sont toujours servis dans de la vaisselle de Sèvres, laquelle est prêtée aux ministres, jamais offerte, sauf en cadeau de prestige à des fins diplomatiques.
D'intrigantes architectures se devinaient depuis le premier étage dans le petit jardin adjacent.

Une vingtaine de maisons diversement parfumées, toutes des réalisations d'élèves, se dressent au garde-à-vous ...
alors que la raison d'être de la pyramide de la cour d'honneur demeure un mystère, même pour le personnel de la Manufacture.Vous trouverez le programme des manifestations de Sèvres ici. partant du principe que les enfants sont prescripteurs des parents un vernissage leur est spécialement dédié le 10 mars 2012.

Confiture d'automne aux épices

2011-11-23T22:36:00.000+01:00

On sait combien j'ai adoré le mélange pain d’épices de l'Epicerie de Bruno qui fait merveille dans un pain ... d'épices ! Je ne dirais pas que je l'emploie "à toutes les sauces" mais très largement.

J'apprécie particulièrement qu'aucun des quatre épices ( cannelle de Ceylan, muscade, poivre de la Jamaïque, girofle ... ) ne l'emporte sur l'autre. Cette fois je l'ai ajouté à une confiture de poires et figues.

Le résultat est un délice peut-être aussi parce que les fruits étaient particulièrement murs. J’avais obtenu après épluchage 850 grammes de poires, pratiquement 200 de figues (dont j'avais du retirer la peau parce qu’elle était abîmée) et juste un kilo de sucre en morceaux. J’avais ajouté une cuillère à café rase du mélange pain d’épices, et j’ai laissé cuire longtemps, sans avoir fait macérer les fruits auparavant, et jusqu’à ce que le mélange « nappe ».

Cette façon de faire de la confiture est très classique et ne mérite peut-être pas un billet mais si je peux inciter le lecteur à oser des associations insolites j'en serais heureuse. Il faut savoir que la confiture est toujours meilleure quand on en cuit une quantité peu importante. C’est comme les omelettes qui vous me permettez cette comparaison.

Je suis d'ailleurs preneuse de toute suggestion d'emploi d'épices dans ce domaine.

Mélange pain d'épices Épicerie de bruno (vente possible par Internet)

Nosferatu fait escale à la Piscine (92) pour le festival Marto

2011-11-22T22:51:00.014+01:00

Le Bob théâtre est de retour sur la scène de la Piscine dans le cadre du festival MARTO. Après Hansel et Gretel, puis Princesse K, l'an dernier, c'est Nosferatu qui avait inspiré Denis Athimon et son complice Julien Mellano. On découvre leur version cette année mais la création a eu lieu en 2003.

Deux croque-morts, un grand baraqué et un chauve rivalisent d'inventivité pour revisiter le mythe du fameux vampire des Carpates. Sur fond de musique de films de série Z, et à grand renfort d'ampoules, de mixers et de boites de conserve, ils font hurler ... de rire ou de peur, selon notre humeur !

Comme on le dit dans le jargon, la jauge est minuscule : le public est invité à prendre place sur des coussins ou quelques rangées de gradins installés sur la scène. Nous avons quasiment le nez sur la table qui constitue la pièce centrale du décor. De la fumée s'échappe d'une cloche qui protège un drôle de met. Un parfum d'encens chatouille nos narines. Un enfant se délecte de bonbons alors que, à portée d'yeux, les comédiens vont bientôt sucer un os ...

Logique puisque ce sont des croque-morts ... appelés ainsi parce que leur premier geste était de donner un coup de dent dans l'articulation d'un os du pied. Truc infaillible, non pas pour réveiller un défunt, mais quelqu'un qui n'était "que" dans le coma, et éviter d'enterrer un mort vivant.

La méthode a changé. Le nom est resté. Actualité oblige, on se sent dans l'univers de Twilight alors que la descente au noir commence à flanquer la trouille aux bambins, pourtant prévenus que le spectacle est interdit aux mauviettes.

Allusion à la peste. L'hécatombe creuse les tombes. Tout sera à prendre au second degré, mais point trop tout de même. Ce petit garçon interrogeant sa grande sœur plus tard à propos d'une hostie : c'est des chips ? n'a pas du saisir l'essentiel du propos.

Les Bob ont bien raison de rester sur scène après le spectacle pour faire une explication de texte, même si personne n'a relevé leur traditionnelle réplique de fin : Vous avez des questions ? (silence) Au cas où on va rester un petit peu.

La musique a été composée sur mesure pour accompagner les dialogues et provoquer le frisson. Je vous suggère de faire l'expérience de regarder un film d'horreur en coupant le son. Vous constaterez que vous n'avez absolument pas peur.

L'accessoire principal est une couverture militaire de plus de 25 mètres, constituant ainsi le plus "grand" décor de marionnettes du monde. Ils ont imaginé un travelling qui n'en finit pas pour perdre le spectateur au cœur de la forêt profonde.

Il s'agit davantage d'un théâtre d'objets où les marionnettes sont très spéciales puisque ce sont des ampoules que les deux comédiens animent, n'hésitant pas à changer de rôle pour davantage de praticité, et surtout éviter de se prendre les pieds dans les fils. Les jeux de lumière sont essentiels.
Chaque soirée a une part de surprise. La scène entre le docteur et le maire est volontairement non écrite de manière à laisser une marge d'improvisation. Chacun joue de sa gestuelle ou de sa voix pour tenter de piéger l'autre. Mais je ne vais pas vous en dire plus. un spectacle des Bob ne se raconte pas. Il se vit.

Il faut visiter le site du Bob, lequel reflète leur esprit. Vous apprendrez ainsi qu'il est bon de savoir que Nosferatu peut se jouer en anglais comme en portugais parce que Bob est trilingue.

Le festival MARTO garde depuis douze ans sa spécificité de proposer des spectacles de marionnettes et théâtre d'objets pour adultes, en banlieue sud et précisément à par Fontenay-aux-Roses, Clamart, Bagneux, Malakoff, et bien sûr Chatenay.