Les lentilles d'or 2013 du Festival de la photographie culinaire

Les lentilles d'or 2013 du Festival de la photographie culinaire, festival international au demeurant, ont été décernées aujourd'hui au Carrousel du Louvre.

Je me suis déjà trouvée dans des contextes difficiles à photographier, comme le musée du Quai Branly et ses vitrines qui renvoient le moindre rayon de lumière. Ou un défilé de haute-couture dans un noir absolu criblé de flashs quelques nano-secondes. Mais ce soir je ne m'attendais pas à pareille complexité, avec des éclairages curieusement disposés dessinant un oeil de pirate à chaque lauréat, des plaques de verre qui coupaient la scène, ne permettant que d'en saisir une moitié, un écran de projection ne mettant pas en valeur les réalisations des primés ... le tout est plutôt inattendu s'agissant d'un festival de photographie !

Dans un tel contexte on se débrouille, sans oublier de s'amuser un peu. Pour la soirée d'inauguration j'avais consacré l'essentiel du billet à ce qu'il y avait de délicieux à grignoter, le thème étant l'apéritif à la française, histoire aussi de faire un clin d'oeil au qualificatif  "culinaire" du festival. Mais ce soir ce sont aux photographes que je voulais faire la part belle.

Quelques invités s'attardaient devant les clichés avant l'annonce du palmarès, se hasardant à des pronostics, se félicitant réciproquement, ou se jalousant ... Il y avait une certaine appréhension sur certains visages.

Car pour beaucoup d'entre eux les clichés sont le résultat d'un travail colossal, entrepris par une équipe très fournie, dans un atelier de plusieurs centaines de mètres carrés. On est loin du clic impromptu que le bloggeur amateur déclenche avant de planter la fourchette.

Pour son 5ème anniversaire le festival avait sélectionné 34 photographes venant de 7 pays différents, dont pour la première fois la Pologne. Le thème du luxe et de la fête a conduit à l'originalité, la rareté et l'excellence.

Frederic Anton a relu la déclaration qu'il avait faite à la soirée de lancement avant de s'éclipser prestement pour assumer ses fonctions de chef au Pré Catelan.

Première lentille pour Dorian Nieto, du blog Mais pourquoi est-ce que je vous raconte çà ... pour la photographie qu'il a faite d'un produit désormais classé au patrimoine culturel et gastronomique de la France, le foie gras. Invité à prononcer quelques mots Dorian a spontanément laissé parler son appareil en nous faisant entendre le bruit qui le réveille chaque matin.

Pour qui le connait ce trait d'humour n'est pas une grande surprise et on peut se réjouir que la qualité de ses prises de vues soit ainsi récompensée au travers de ce Prix des Blogueurs et Amateurs de Cuisine.

Le Prix des Jeunes Talents a été remis conjointement par Mathilde de l'Ecotais qui en fut la première lauréate en 2009. Ce sont 18 binômes de cuisinier et de photographes qui concourraient. Et ce sont Esteban Wautier et Clémence Le Rouzic qui ont été élus.

Les grains de raisin de la robe "tribu maisaï" ont été placés un par un, pour un rendu magnifique. Les épaulettes et le bas de la robe sont en caramel filé.

 Le Prix des Parrains a été décerné au normand Patrick Rougereau pour son humour ...

 ... la Chantilly sur le blaireau c'était inattendu. Et l'idée a séduit aussi bien Guy Savoy, Alain Passard, Thierry Marx, Pierre Gagnaire que Frédéric Anton.

Le Prix du Public a résulté des votes enregistré sur Internet. Il couronne une oeuvre où les enfants sont très présents réalisé par la canadienne Karyne Gagné sous le nom d'Abstraction sucrée. On peut penser que le grand public n'a pas les mêmes critères que les professionnels et juge davantage en fonction de sa sensibilité.

Le Grand Prix de la Photographie du Tourisme Gastronomique a été décerné à Hubert Taillard qui réalisa un hommage au homard breton et cet autre cliché dont il fut malheureusement incapable de se souvenir des poissons photographiés ...

Le Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique a été décerné à Thomas Dhellemmes après qu'on nous ait rappelé cette phrase d'André Malraux : le passé est un présent que nous fait l'avenir.

Le Grand Prix de l'Alimentation a été décerné à Roseline Bigi pour la parenthèse gourmande; mais décalée, qu'elle nous offre avec ce pique-nique dans les blés lorrains. Pour l'occasion une "jeune" mariée de 70 ans a ressorti sa robe de mariée et cette photo restera à jamais un souvenir à la fois public et privé. Ce sont des spécialités locales qui ont été apportées spécialement.

Une autre prise de vue célèbre Bacchus sur une table de grès rose et pour la dernière il a fallu attendre une grande marée afin de savourer des fruits de mer les pieds dans l'eau.

Le Prix Spécial Grande Tablée 2013 a été décerné à la photographe australienne Margaret Skinner qui s'est amusée de concourir avec 5 autres confrères sur ce challenge "amusant" avec un Polaroid.

Elle avait proposé notamment cette robe bustier chocolatée dans le cadre de la compétition officielle.

Francesco Majo a remporté Le Grand Prix du Festival. La conceptualité de ses clichés est exemplaire. Il n'y a rien de plus simple que ce bracelet de groseilles et pourtant l'illusion est parfaite.

C'est le rémois, Laurent Rodriguez, mais c'est un hasard, qui a reçu le Grand Prix Champagne Nicolas Feuillatte pour cette photo intitulée Effervescence de la bouteille palme d'or, une réédition d'un ancien flacon de champagne de la marque.

Il avait participé à la compétition officielle avec des clichés dans le même esprit, comme celui ci-dessous.

Deux intermèdes artistiques nous ont été offerts par le Président fondateur du festival Jean-Pierre PJ Stephan. D'abord avec Adrien Frasse-Sombet qui est un violoncelliste hors pair qui se trouve être aussi passionné de gastronomie. S'il joue un violoncelle d'exception de 1710 de Matteo Goffriller il ne sacralise pas son art. Les 5 morceaux, assez courts, qu'il avait choisi furent très appréciés pour leur évocation du luxe, du calme et de la volupté.

Et puis, pour clôturer la remise des lentilles d'or avec le sourire il avait sollicité la danseuse qui avait servi de modèle à la photographe Marie Chavarot et qui avait fait la couverture du catalogue.

Beaucoup furent récompensés. Mais pas tous et non des moins talentueux, je devrais dire talentueuses, car il m'a semblé que les jurés ont plutôt favorisés des hommes. Peut-être est-ce une impression ... En tout cas les femmes ne manquaient pas de talent comme Julie Mechali et son envolée bucholique en écrin de verdure ...

... Pauline Daniel et son filet de rouget frétillant dans sa sauce champagne.

Ou encore Maud Argaïbi (stylisme Soizic Chomel) et ses maquereaux en goguette. et ce ne sont que quelques exemples.

Le festival est aussi un lieu où se font des rencontres. Ainsi Clémence Le Rouzic a-t-elle sympathisé avec Roseline Bigi. Qui sait si nous ne les retrouverons pas associées pour une nouvelle prise de vues ?

Les photos qui ne sont pas logotypées A bride abattue sont les clichés originaux des photographes festivaliers.

La table de Mimi est dressée sur Cuisine +

Vous allez me dire : encore une émission de cuisine ! Une de plus ! Oui J'ai eu la même réaction. Et puis j'ai regardé quelques "pilotes" comme on dit dans le jargon et j'ai eu la surprise de voir quelque chose qui n'est pas exactement comme les autres ...

On a l'habitude de voir des personnalités (pas nécessairement célèbres) devenir chef le temps de quelques tournages dans des endroits assez spectaculaires ou sur des thèmes pointus. C'est souvent bien fait et intéressant. Avec Mimi c'est différent.

Il y a une fraicheur, une presque candeur chez cette jeune femme hyper élégante qui se déplace avec grâce dans les champs, sur les marchés et chez les artisans. Elle met rarement le tablier, ne se salit pas et pourtant elle cuisine sous nos yeux. Il n'y a pas de doute et on est presque en temps réel. Avec un sérieux conjugué à une décontraction très enviable.

Une fois son panier rempli Mimi revient à la maison et se lance dans des plats simples mais jamais simplistes. Chaque épisode a suscité de la surprise et j'en connais un rayon sur le sujet.

On la voit ensuite partager le repas avec ses enfants et sa petite famille ou ses amis et çà fait du bien de constater par exemple qu'une toute petite fille peut chiper des petits pois crus pour les croquer avec gourmandise. On se dit que de la graine de gourmet germe sous nos yeux.

On sent bien que la réalité de Mimi est un peu différente de la nôtre. D'abord elle vit en région, dans le Médoc, et a sans doute plus de probabilité de dénicher des produits sains qu'une citadine de la région parisienne. Elle a une grande maison et un espace qui permet de manger dehors sous les lampions. Çà change tout ? Pas tout à fait ... et on peut s'inspirer de ses idées de décor ou du moins s'essayer à semblable décontraction.

Ce sera tous les jeudis à 11 heures, sur Cuisine + à partir du 28 novembre 2013 pour une douzaine d'émissions de 26 minutes qui vous mèneront jusqu'à l'été. Car bien entendu les recettes vont suivre les saisons.

Parmi les créations de Mimi concoctées à partir des produits locaux de saison il y aura des magrets de canard aux sarments de vigne, un dôme aux fraises, des ravioles de langoustines, un cake au crabe, un agneau croustillant, une glace au miel… le tout joliment dressé dans des assiettes chinées au gré des brocantes, car Mimi n’a pas son pareil pour dresser une table de rêve en deux coups de cuillère à pot !

Dans cette collection inédite pour Cuisine +, il y aura aussi un menu autour du thème de "la forêt enchantée" servi en cuisine, avec une tourte suivie d'un soufflé aux châtaignes et à la vanille avec un sorbet de chocolat noir qui régalera ses trois enfants.

Une autre fois Mimi préparera un dîner chic devant un feu de cheminée : des beignets d'huîtres et une crème chantilly au wasabi, un boeuf Wellington et des endives braisées, un bread & butter pudding.

Et une déclinaison rouge comme le vin de Medoc composé d'une tarte tatin à la betterave, d'escargots à la bordelaise, et de meringues à la grenade.

Mimi n'invoque pas de secrets, jamais. Elle raconte sobrement sa manière de procéder et nous donne envie de nous lancer dans un dîner un peu plus sophistiqué que ce que l'on fait d'habitude, un tête-à-tête amoureux un peu extraordinaire ou encore un goûter d’anniversaire plus mémorable.

Je dis Mimi en me mettant au diapason mais je devrais plus respectueusement écrire Mimi Thorisson. De mère française, de père chinois, elle vit depuis presque 3 ans dans le Médoc avec Oddur, son mari islandais, six enfants ... et une vingtaine de fox-terriers qui feront des apparitions amicales dans chaque épisode.

Il faut être inventif pour satisfaire 8 bouches midi et soir. Elle confie d'ailleurs que tout en ayant toujours aimé la cuisine c'est en devenant maman qu'elle s'est mise aux fourneaux. Et elle prépare le plus possible les plats en compagnie de ses enfants. Et bien entendu tout le monde mange ensemble.

N'allez pas croire que cette jeune femme est esclave de sa vie de famille. J'ai entendu dire que son mari est (aussi) un excellent cuisinier. Une ou deux fois par semaine, ce sont lui et les enfants qui préparent le festin.

La profession de son mari, photographe, exerce une influence sur sa créativité. Il a mis en images le carnet culinaire que Mimi alimente sur la toile et qui porte le simple nom de Manger.

Stéphane Carrel, le réalisateur de l'émission a parfaitement réussi à capter l'essence même de l'art de vivre selon Mimi. Sa mise en lumières des décors est so charming, un peu hors du temps et réellement poétique.

Mimi est traversée de multiples influences, d'abord familiales, puis liées aux endroits où elle a vécu, Hong-Kong, Singapour, Reykjavik, Paris, et la cuisine française, celle de sa tante et de sa grand-mère dans le sud-ouest, ce qui ne l'empêche pas d'aimer surtout la fleur d'oranger, l'échalote, et le vin jaune ... du Jura.

Il y aura une pluie de pétales sur la Table de Mimi, souvent, comme sur ce Persian Love Cake photographié par Oddur Thomisson et dont vous pourrez trouver la recette sur son blog si vous n'avez pas la patience d'attendre la diffusion de l'épisode correspondant au printemps. Mais ... elle y sera en anglais. Vous voilà prévenu !

Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier

Le film est drôle, critique du pouvoir mais néanmoins vivifiant. On comprend tout de suite que le but n'est pas de jeter un pavé de plus dans le marigot politique mais de faire des ricochets avec humour. Puisqu'on ne peut rien changer pour le moment autant en rire.

Çà commence comme un documentaire, avec huissier à chaîne, parquet versaillais, moquette épaisse, dorures, antichambres historiques. On se croirait dans un musée. Mais non, le ministre des Affaires étrangères, alias Thierry Lhermitte nous apprend qu'on est en réalité sur un bateau qui coule.

La métaphore maritime reviendra régulièrement ... Quai d'Orsay nous embarquera plus tard sur un navire, disons une barque, une périssoire. Si cet engin est un "petit canot monoplace destiné à la ballade" la promenade ne sera pas de tout repos pour l'aéropage du ministre, malgré le verre de Meursault rouge qu'il leur offrira (et Dieu sait que ce vin est divin).

Alexandre Taillard de Worms est grand, magnifique, un homme plein de panache qui plait aux femmes et est accessoirement ministre des Affaires Étrangères du pays des Lumières : la France. Sa crinière argentée posée sur son corps d’athlète légèrement halé est partout, de la tribune des Nations Unies à New-York jusque dans la poudrière de l’Oubanga. Là, il y apostrophe les puissants et invoque les plus grands esprits afin de ramener la paix, calmer les nerveux de la gâchette et justifier son aura de futur prix Nobel de la paix cosmique. 

Alexandre Taillard de Vorms est un esprit puissant, guerroyant avec l’appui de la Sainte Trinité des concepts diplomatiques : légitimité, lucidité et efficacité. Il y pourfend les néoconservateurs américains, les russes corrompus et les chinois cupides. Il a confié au jeune Arthur Vlaminck, frais diplômé de l’ENA, ce qu'il considère comme le plus important, le “langage”. En clair, il doit écrire les discours du ministre ! Mais encore faut-il apprendre à composer avec la susceptibilité et l’entourage du prince, se faire une place entre le directeur de cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d’Orsay où le stress, l’ambition et les coups fourrés ne sont pas rares... Alors qu’il entrevoit le destin du monde, il est menacé par l’inertie des technocrates.

Quand des humoristes s'emparent d'un tel sujet il font rire en se situant dans la dérision. L'exagération se perçoit. On n'y croit pas à 100%, ce qui minimise la portée de la critique. Ce qui est très fort ici, tout comme dans la bande dessinée qui a précédé le film, c'est que les scènes qui composent la trame du scénario ont été inspirés par des faits réels. Dans les moindres détails tout est juste. Avoir tourné en décors réels renforce encore le propos.

Ainsi on appelle le ministre "monsieur" ... tout simplement comme on le fait dans un ministère. Il est exact que trouver un bureau et signer un contrat de travail c'est parfois "la mer à boire". On peut n'avoir pas de bureau à soi et devoir se contenter d'un bout de table dans celui d'une secrétaire et se trouver souvent bousculé par des visiteurs. On peut travailler debout, supporter le bruit des cloisons montées à la hâte, sourire à l'endormissement d'un élu en cours de réunion au sommet, rêver de l'effondrement des piles de parapheurs, subir l'ironie et une certaine forme de bizutage, se heurter au refus systématique d'un chef de cabinet (fonction à ne pas confondre avec le directeur de Cabinet. le premier est chargé de la logistique, le second de la politique), piquer un fou rire en pleine tragédie. Et malheureusement passer plus de temps à expliquer ce qu'on fait à véritablement travailler.

Par contre, à l'évidence, le portrait du Président de la République est une farce. C'est celui du réalisateur Jean-Paul Rappeneau.

Le scénariste de la bande dessinée Quai d'Orsay (2010-2011), en collaboration avec le dessinateur Christophe Blain, est Antonin Baudry. Il osa rendre publique son identité quand le second volume obtient le Prix du meilleur album du festival d'Angoulême 2013. Il fut élève de Polytechnique et de l'École normale supérieure et a été conseiller du premier ministre Dominique de Villepin sur les questions de culture et d'économie internationale. Diplomate de profession, il est depuis 2010 conseiller culturel de l'ambassade de France aux États-Unis.

Pour moi qui ai travaillé dans un secteur proche quoique à un niveau de responsabilité sans comparaison, j'ai retrouvé l'essence même de la spécificité des sphères du pouvoir. Quand on les raconte à nos amis, les anecdotes quotidiennes sont drôlissimes. Quand on les vit ce sont des galères.

A l'inverse de l'Exercice de l'Etat, réalisé par Pierre Schoeller en octobre 2011, qui montrait la face sombre de la République avec des luttes de pouvoirs totalement destructrices, Quai d'Orsay est bel et bien une comédie, la première d'ailleurs de Bertrand Tavernier.

Paradoxalement il témoigne de l'envie de bien faire de ces membres du Cabinet, malmenés par une bureaucratie déficiente (par exemple le ministère des Affaires Etrangères n'a pas d'accès à Internet !), les rythmes infernaux, les coups de fil à point d'heure, les préjugés (on ne porte pas des chaussures à bouts carrés) mais toujours animés par le service public. A cet égard le personnage de directeur de Cabinet, interprété avec brio par Niels Arestrup (qui pour une fois n'a pas un rôle de salaud) est emblématique des prouesses diplomatiques qui se déploient dans un calme olympien même (et surtout) en cas de crise.

Il est Claude Maupas, librement inspiré de l’ancien directeur du cabinet du ministre des Affaires étrangères, Pierre Vimont. Sa voix et son phrasé sont nouveaux, très étonnants et l'acteur y gagne des galons.

Jane Birkin dans le rôle de Molly Hutchinson, invitée à déjeuner avec le ministre pour fêter son prix Nobel de littérature. Jane y incarne une poétesse hippie sur les bords qui évoque de loin Simone de Beauvoir.

Le personnage d’Alexandre Taillard de Worms, incarné par Thierry Lhermitte, s’inspire bien évidemment de Dominique de Villepin. Sans jamais être dans la caricature ou l'imitation.

Chaque personnage est au final sympathique, même quand il place une peau de banane sous le richelieu de son collègue. Le sacerdoce se devine et nous les fait aimer. Du coup on peut rire sans arrière pensée, sans se dire que la république est en danger et qu'il y aurait urgence à faire bouger les lignes.

On s'amuse beaucoup. On savoure la cocasserie et franchement et çà fait du bien. On se dit même que les formules sont si drôles qu'on espère les mémoriser pour les resservir à bon escient :

Là où il y a une volonté il y a un chemin (Mao) cela revisite le presque usé Impossible n'est pas français (Napoléon) ou l'injonction vouloir c'est pouvoir.

On se promet de lancer dans le prochain brainstorming une phrase du genre : il va falloir déjouer tous les pièges, peur résignation, ignorance pour voir si cela provoque le même effet que lorsque c'est Lhermitte qui le promet. pour varier vous pourrez promettre l'application de la doctrine préventive. Et si vous êtes chef de service je vous suggère de marteler ne me décevez pas sur un ton vindicatif en invoquant la foi des premiers chrétiens. Je ne vous conseille pas de citer Héraclite comme le fait le ministre tous les quatre matins. Il n'y a pas plus abscons.

Pour remettre les choses à leur juste valeur vous pouvez vous fendre d'un : c'est pas l'affaire du siècle mais c'est pas la fête du slip non plus ... qui m'a surprise dans la bouche du ministre alors que jusque là c'était dans celle du chef de ma cantine que je l'entendais, même que je croyais que c'était lui (mon cuistot) qui l'avait inventée.

Et si vous en avez l'âge : nous avons tous à l'intérieur de nous un petit vieillard qui tricote (ou fricote, vous alternerez pour troubler l'interlocuteur).

Le plus facile (je l'ai déjà placé plusieurs fois) : je stabilote intuitivement les pensées capitales.

Un film indispensable pour aborder l'hiver avec bonne humeur et supporter les discours politiques qu'on va nous lâcher dans les mois qui viennent. ce serait pas bientôt les municipales ?

Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier

Avec Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anaïs Demoustier, Thomas Chabrol, Thierry Frémont, Alix Poisson, Marie Bunel, Didier Bezace, Jean-Marc Roulot, Sonia Rolland, François Perrot et Jane Birkin

Sortie le 6 novembre 2013

Santé, le grand fiasco de Clémence Thévenot et Véronique Vasseur chez Flammarion

C'est le genre de livres indispensables pour provoquer des prises de conscience dont on aimerait que ce soient les décideurs qui les lisent plutôt que nous, pauvres otages d'une politique de santé qui est plus politique que sanitaire, et plus mercantile qu'économique, au sens strict du terme.

Les lobbys, les gâchis, les erreurs ... on connait et on subit ... de loin, sans trop s'alarmer. Mais il suffit qu'un de nos proches soit pris la tourmente de la saturation d'un service d'urgence, que l'on ne soigne plus un parent sous prétexte qu'il ne servirait à rien de prescrire (alors qu'il ne se trouve pas du tout dans un contexte d'acharnement thérapeutique) pour qu'on se dise que franchement il faudrait prendre le problème à bras-le-corps, avec l'énergie des auxiliaires médicaux "balançant" le patient impotent de son fauteuil roulant sur son lit médicalisé.

Vous avez deviné juste, il y aura du vécu dans ce billet.

Clémence Thévenot est journaliste indépendante, ancienne rédactrice en chef du magazine Culture Droit. Véronique Vasseur est médecin à l'hôpital Saint-Antoine à Paris. Elle a déjà dénoncé sans langue de bois les dysfonctionnements du milieu hospitalier dans L'Hôpital en danger. Ancien Médecin-chef à la prison de la Santé, elle avait publié un livre éponyme et été à l'origine d'un reportage télévisé que j'avais vu et qui m'avait fait froid dans le dos. Je n'imaginais pas qu'une prison pouvait être cela sur le plan sanitaire.

C'est une femme courageuse et compétente. On peut lui faire confiance sur les chiffres qui témoignent du grand fiasco.

A elles deux elles ont mené une enquête qui décortique le pourquoi du comment des failles d'un système voulu au départ égalitaire et qui aujourd'hui ne l'est pas du tout et qui, pire encore, court à la faillite. Ce qui fait que nous serons bientôt tous perdants. Un peu à l'instar des questions écologiques.

En progressant dans la lecture j'ai eu envie de faire l'addition des économies que l'on pourrait faire sans nuire à notre bien-être, voire même en l'augmentant, par exemple en arrêtant de consommer des médicaments qui font plus de mal que de bien, ou en jetant des boites non utilisées et dont le contenu pollue la planète. Le sous-total devient vite astronomique.

Je fais partie des personnes attentives qui ne surconsomment pas. Avoir un gros chagrin au décès d'un proche me semble légitime et je ne le cache pas à coup de Prozac. Etre stressée juste avant une démonstration culinaire (vous savez, fidèles lecteurs que j'en commets) me semble logique et je n'avale pas un Lexomil. Avoir mal au dos après une chute sur le verglas ne m'étonne pas et je ne prends pas d'anti-inflammatoires à tout va, ce qui au passage ne perturbera pas mes intestins. Etc ...

Parfaite ? non ! En excellente santé ? Je ne sais pas. Mais j'ai évité une lourde intervention au niveau de l'épaule par quelques séances de kiné qui ont fait reculé une tendinite calcifiante hyper douloureuse. Faut dire que j'ai un bon kiné.

Je ne dis pas qu'il ne faut jamais prendre de médicaments et se contenter d'une pomme par jour pour régler le trou de la sécurité sociale. L'équilibre entre le trop et le pas assez est difficile à établir. C'est le rôle d'un "bon" praticien.

Si ma propre mère n'avait pas arrêté ses hypertenseurs elle n'aurait peut-être pas fait l'AVC qui aujourd'hui la condamne à survivre au rabais. Et si mon père n'avait pas bénéficié de l'implantation d'un défibrillateur il aurait perdu dix ans de vie. Si une de mes amies (médecin au demeurant) avait écouté les alertes elle ne serait pas décédée en trois mois d'un cancer généralisé. Nous avons tous nos "si" à l'esprit.

Ce qui est intéressant dans ce livre c'est de combiner ce qui peut être imputé à tout un chacun, patient ou soignant,  et ce qui relève de la responsabilité des pouvoirs publics. Dans le même esprit on peut recommander l'ouvrage écrit par  les professeurs Debré et Even qui avec leur Guide des 4000 médicaments utiles, inutiles ou dangereux, publié au Cherche Midi en septembre dernier, préviennent qu'un médicament sur deux est inutile, 20% mal tolérés, 5% potentiellement très dangereux et surtout 75% remboursés (p. 72), ce qui laisse une ardoise de 15 milliards (oui milliards) d'euros à la Sécu, c'est-à-dire à vous et moi.

J'ai adoré l'humour du personnage de Thierry Lhermitte dans Quai d'Orsay qui juge un livre au nombre de lignes qu'on a envie de stabiloter. Si j'applique ce principe celui de Véronique et Clémence sera très coloré.

Parmi les recco faciles à appliquer (de mon point de vue) la prescription des médicaments les moins onéreux en première intention comme le font les allemands (et hop moins 150 millions d'euros). Ensuite ne plus rembourser les médocs sans intérêt thérapeutique (moins 15 Milliards), augmenter la proportion des génériques qui tombent à 23% en France contre 70 aux US, favoriser les conditionnement à quelques unités pour certains, et a contrario à 90 (pour 3 mois) pour ceux qui combattent diabète et hypertension.

Et surtout changer nos modes de consommation, soigner, le mot n'est pas abusif, notre hygiène de vie et notre alimentation.

Je serais taxée de politiquement incorrecte si je lançais le sujet ultra tabou de l'AME mais je copierais quand même quelques mots : un clandestin capable de justifier de sa présence sur le territoire depuis trois mois est pris en charge à 100% alors que le bénéficiaire de la Sécurité Sociale n'est pris en charge qu'à 70% pour ses consultations (à supposer que le médecin n'applique pas de dépassement sinon c'est encore moins)  et entre 15 et 65% pour les médicaments (p. 104).

Le système est ubuesque. Ce qui ne veut pas dire qu'il faut lâcher prise. Considérons que nous sommes tous responsables. Et poursuivons la réflexion sur le sujet avec un ouvrage moins perturbant peut-être mais passionnant dès qu'on s'intéresse au monde médical et à la prise de décision avec Dr House, l'esprit du shaman que j'ai présenté il y a quelques jours.

Santé, le grand fiasco de Clémence Thévenot et Véronique Vasseur chez Flammarion, septembre 2009, ISBN 9782081286252

La Cie Galapiat fait courir Risque zéro à l'Espace Cirque d'Antony

Aujourd'hui, Galapiat Cirque est une association qui fonctionne de manière collective, avec une vingtaine de salariés intermittents et permanents, artistes, techniciens, médiateurs. Galapiat Cirque, c'est aussi une vingtaine de personnes au Conseil d'Administration de l'Association et une centaine d'amis bénévoles pour les événements.

L'association est née en 2006 dans les couloirs de Châlons-en-Champagne au Centre National des Arts du Cirque de la rencontre de 4 puis 5, puis 6 artistes circassiens.

L'Amérique du Sud est à l'origine de leur projet. Voyager avec un spectacle, transmettre, apprendre, partager, faire du cirque sous chapiteau, habiter en caravane, vivre le cirque totalement.

C'est peu dire quand on voit Risque Zéro, un titre quasi mensonger parce que le spectacle est très impressionnant. Chacun fait comme si c'était pour rire mais il y a parfois de la casse. Plusieurs numéros sont en réalité hyper dangereux et ce n'est pas parce que les artistes "font semblant de" que la soirée est sous contrôle.

Je ne sais pas si vous êtes comme moi mais j'ai le vertige. Si je vois quelqu'un s'amuser à défier le vide en se penchant au-dessus d'un ravin j'ai le coeur qui s'affole, même si je sais que c'est pour de faux.

J'ai ressenti ce malaise toute la soirée. Et je ne pense pas qu'il soit raisonnable de voir le spectacle en-dessous d'une dizaine d'années. Il y a des scènes qui pourraient donner de mauvaises idées aux enfants.

Dès l'installation on remarque, comme le disait un gamin à coté de moi, "que des trucs dangereux" : une hache (affuté l'engin), un bec de gaz (allumée la flamme), une planche à clous (pointus les piques) ... seul le "pauvre" cactus (mais vraie plante) semble peu offensif.

Çà démarre cool sur un canapé moelleux où les 6 compères sont tout de même collés serrés. Le doute pèse sur l'assistance : si c'est çà le spectacle ... euh, comme dit un artiste dans le micro, c'est pas très violent.

L'idée du sampling est très futée. On monte le son. on monte la flamme. Les chassés croisés s'enchainent. J'hésite entre deux qualificatifs : sadique ou masochiste ?

Ils réinventent la main chaude en se frappant le cou et çà claque sec. Par contre le coup de la chaise en équilibre, même pas peur ! Yoann Bourgeois nous a enseigné la technique au Parc de sceaux au dernier festival Solstice.

Ping pong ping alors là çà dépote mais çà effraie aussi. Pourvu que l'un d'entre eux ne nous joue pas le rôle de la Belle au Bois Dormant (elle avait un morceau de pomme coincé derrière la glotte). Pour le moment c'est le Petit Chaperon rouge et l'Aigle noir qu'ils nous fredonnent.

La malle aux trésors est ouverte. Il pleut des fléchettes. Ce sont des malades me souffle-t-on à l'oreille. C'est pas dans la dentelle !

C'est quoi la règle du jeu ? Pour qui ? Pour quoi ? Vous êtes au bord de la mort réelle ! De vrais imbéciles ... c'est Moïse Bernier, le clown qui nous le dit, ne réussissant (mais c'est son objectif) qu'à nous faire rire.

Çà continue de plus belle ... avec des prises de risques toujours plus folles. Des accélérations et des ralentis.

Elice Abonce Muhonen est incroyable dans son numéro de sorcière. Elle est époustouflante comme trapéziste. Luco Smit sera très étonnant avec ses jonglages en altitude.

Sebastien Wodjan et Jonas Seradin ne cessent jamais de se lancer des défis. Moïse est l'as du mât chinois. Quant à Sébastien Armengol il démontrera avec pitrerie ses talents de photographe.

Risque Zéro tourne beaucoup en France, et en Europe. Il a dépassé les 200 représentations. Le spectacle est très rodé. Et pourtant je parie qu'ils se sont fait des petites surprises, çà se voyait, disait-on à la sortie ...

Un galapiat, c'est un vaurien, en l'occurrence ce soir ce furent 5 voyous et 1 voyelle.

Jusqu'au 8 décembre à L'Espace Cirque d'Antony, rue Georges Suant, 92160 Antony

Tel : 01 41 87 20 84

La tournée 2014 passera par Château-Gontier en mai, Amsterdam en octobre.

La photo qui n'est pas logotypée A bride abattue est de Julien Fourcade.

La bière s’invite à table

La bière s’invite à table, tel est le titre d’un ouvrage qui est davantage qu’un livre de recettes de plus. D’abord parce qu’il est préfacé par Christian Etchebest, ensuite parce qu’on y trouve des entretiens avec des acteurs de la filière bière, qu’on y explique l’art et la manière de déguster ce breuvage, qu’il recèle une sélection de brasseurs artisanaux

Quelques mots sur Christian, lequel n’a aucun lien de parenté avec le terrible Philippe Etchebest, cauchemar des restaurateurs incompétents, ce qui n’empêche pas l’un et l’autre d’être amis.

Christian Etchebest est inventeur du concept de « bistronomie » qui lui valut tout de même la distinction de bistrot de l’année quelques mois après l’ouverture du Troquet, c’est son nom. Plusieurs autres "troquets" ou "cantines" ont depuis vu le jour. Et ce soir nous étions à la Cantine de la Cigale.

Je ne vais pas me lancer dans une explication lexicale complexe. Pour faire court, un bistronome est un restaurateur qui conçoit une carte simple où la gourmandise n’est pas une affaire de calories, de sucres ni de graisses, mais d’excellents produits mis en valeur avec intelligence. Une fois que vous aurez gouté ses couteaux (pas les ustensiles, mais des coquillages fondants et épicés juste comme il faut d’ail et de piment d’Espelette), son fromage de chèvre et sa coulure de pesto, et son riz au lait au miel il n’y aura plus rien à démontrer. Le tout à un prix très raisonnable.

Christian (il est tellement convivial qu’on a tôt fait de l’appeler par son prénom … en oubliant un parcours où le Crillon est un des brillants jalons) est aussi devenu un vrai amateur de bières. Ce n’est pas venu d’emblée. On est dans le domaine de l’acquis et c’est sans doute en parrainant la 8 ème édition du concours de biérologie Heineken qu’il a eu une révélation. Il est convaincu qu’elle a sa place à table, bien au-delà de l’apéritif.

Sans avoir eu la chance de suivre un tel concours j’ai tout de même depuis quelques années eu l’opportunité de participer à des dégustations de bière et cela fait longtemps que j’ai cessé de les classer en trois catégories : les blondes, les brunes et les rousses. Je commence à apprécier réellement les différences de saveurs, d’amertume, d’arômes.

J’ai trouvé amusant de poursuivre l’aventure ce soir alors que d’autres célébraient le Beaujolais nouveau ! Et puis l’ambiance de cette Cantine de la Cigale où officie Christian Etchebest vaut vraiment qu’on s’y arrête.

J’ai revu Hervé Maziou dont l’expertise est sans limites. Il m’a appris que la mousse protège la bière de l’oxydation de l’air. Que boire la bière dans des verres ne remonte qu’au milieu du XIX° siècle et qu’il a fallu que la Bohème (qui n’était alors pas la république Tchèque) mette au point la première bière à fermentation basse, translucide, et par conséquent « belle à voir » pour qu’on commence à abandonner les gobelets opaques.

Vous lirez un entretien avec ce biérologue dans le livre. L’essentiel de la dégustation est abordé page 44, jusqu’au choix du verre. Il en existe de très beaux et j’aime beaucoup servir cette boisson dans les contenants adéquats. J’avoue que souvent je les détourne de leur usage pour un cidre particulièrement méritant.

Le verre apparaissant sur la couverture du livre est particulier. C’est le verre « historique » utilisé dans les années 1850, cousin germain du gobelet. Son format était commode également pour le photographe en ne créant pas un espace vide entre lui et l’assiette contenant l’escalope de foie gras de canard poêlé, jus aux baies sauvages, purée au tandoori (ne me dites pas que cela ne fait pas envie). Sa hauteur modeste était le dernier atout.

J’ai apprécié de trouver une sélection de brasseurs artisanaux (page 47 et svtes), y compris à Paris même ou en région parisienne (j'avais auparavant appris qu'il existait au moins un brasseur parisien avec Gallia dans un atelier Guy Martin) et quelques bonnes adresses pour la dégustation.

C’est aussi un livre de recettes, y compris de cocktails. Avec des noms poétiques comme l’Essentiel du jardinier autour de la Fischer Tradition. Ou le Despejito, que vous avez déjà vu sur le blog.

La mousse peut constituer un avantage dans la réalisation des cocktails dont elle devient un élément décoratif.

La bière préférée de Christian est la Fisher réserve Ambrée. Je ne lui donne pas tort. Elle doit faire merveille avec une crème brûlée de munster au cumin, même si ma photo semble affirmer un autre choix.

Ce que j’apprécie avec ce livre, et c’est là encore qu’il est davantage qu’un livre de recettes, c’est qu’on y trouve autant d’accords mets-bières que de recettes employant cet ingrédient. Les occasions de surprendre des invités sont à découvrir au fil des pages.

On pourrait s’amuser à composer son menu de Noël avec une manière originale de traiter deux ingrédients traditionnels que sont le marron et la dinde.

En entrée un cappucino de marrons épicé, sacristains lardons été noix (p. 102)

En plat des paupiettes de dinde au fromage de chèvre et basilic, ratatouille de saison compotée à la bière (p. 83)

Et en dessert un Baba à la bière (p. 99)

Ils dédicacèrent à tour de main : de gauche à droite Ryma Bouzid-Fuchs, responsable éditoriale chez Flammarion, Pascal Sabrié, Président France Heineken  et bien entendu Christian Etchebest.

Si d'aventure la bière devenait votre passion, avec modération comme il se doit, vous pourrez même devenir votre propre brasseur car le mode d'emploi est détaillé de manière très didactique dans les dernières pages.

Et puis en bonus vous dénicherez un quizz étonnant. Je ne vous en dis pas plus. Ne vous privez pas d'interrogez vos amis !

La bière s'invite à table de Eric Chenebier, préface de Christian Etchebest, Flammarion, novembre 2013

Pauline ou la vraie vie de Guus Kuijer enfin en version complète

On connaissait Pauline en morceaux éclatés : Unis pour la vie, La vie çà vaut le coup, le bonheur surgit sans prévenir, Porté par le vent vers l'océan. Voilà tout Pauline réuni et enrichi d'un cinquième volume, inédit en France, Je suis Pauline ! Le tout justifie cet intitulé global de Pauline ou la vraie vie.

L'auteur est Guus Kuijer, un hollandais, né le 1er août 1942 à Amsterdam dans une famille très croyante. On ne sera pas étonné que les grands-parents de sa jeune héroïne fassent la prière avant chaque repas. Et quand on saura qu'il a été instituteur pendant six ans on comprendra pourquoi le beau-père de Pauline exerce le même métier.

Après deux recueils de nouvelles et un roman pour adultes, son premier livre pour enfants paraît en 1975. Selon ses propres dires, ce texte agit sur lui comme une libération. C’est le début d’une riche carrière d’écrivain pour la jeunesse qui sera couronnée à de nombreuses reprises. Le prix le plus prestigieux est le prix Astrid Lindgren qu'il reçut l'an dernier, juste après Kitty Crowther, Christine Nöstlinger ... ou Maurice Sendak.

Geneviève Brisac voit dans Pauline une version moderne de Fifi Brindacier. En tout cas cette jeune fille s'interroge à tout bout de champ et nous interpelle par la même occasion, ce qui rend le roman lisible aussi bien par des ados que par leurs parents, ... ou grands-parents.

Pauline pose beaucoup de questions, sans s'inquiéter le plus souvent des réponses. Elle est capable de s'énerver mais elle a un esprit positif et va toujours de l'avant, quitte à sacrifier quelques illusions. C'est peut-être cela qui justifie le titre du recueil, Pauline ou la vraie vie.

Les problèmes ne sont pas édulcorés. Cette vie n'est pas facile. On peut avoir un papa toxicomane, vivant comme un vagabond et l'aimer malgré tout. Avoir un petit ami qui devra épouser la femme que sa famille lui choisira et l'aimer malgré tout. Avoir une amie (Caro) qui tente de vous le piquer, et l'aimer malgré tout. Avoir pour futur beau-père son instituteur et l'aimer malgré tout.

On peut tenter de s'épanouir au sein d'une famille qui semble peu ordinaire pourvu qu'on ait l'amour de tous les membres, grands-parents y compris, et avoir comme animal de compagnie un petit veau.

Pauline a des réflexions d'adulte sans perdre pour autant sa personnalité d'enfant qui s'exprime dans la poésie. De courts textes ponctuent les chapitres, ainsi que des illustrations qui ont l'allure d'esquisses, et que l'on doit à Adrien Albert.

La séparation, l'éducation, le racisme, les religions, l’amour, sont des thèmes récurrents d'un volume à l'autre. On a presque le sentiment de lire le journal d'une adolescente qui fait oublier que c'est un "grand-père" qui tient la plume. La traduction y est probablement pour quelque chose.

C'est Maurice Lomré qui l'a réalisée et j'avais eu l'occasion de le rencontrer il y a quelques mois. Sa manière de parler de l'oeuvre donnait envie de la découvrir, même si on en avait "passé l'âge".

Il ressort de cette lecture une certaine candeur qui est assez vivifiante. La prière en forme de table de multiplication, la compassion de la fille pour son père, quelques phrases qui résonnent comme des réflexions philosophiques (le silence est un bruit agréable p. 204) en font un roman qui se savoure dans toute sa fraicheur.

Pauline ou la vraie vie de Guus Kuijer, Traduit du néerlandais par Maurice Lomré, Ecole des loisirs, septembre 2013