Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode, au Palais Galliera

Le palais Galliera est plus que jamais le Musée de la mode. Avec Tisser, broder, sublimer, cette institution inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire avec l'objectif d'aborder les métiers et techniques de la mode sous différents angles, et de mettre en lumière la richesse des collections en proposant un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIII° siècle à nos jours.

Pour le plus grand bonheur du public ces installations resteront une place un peu plus longtemps que les expositions temporaires. Vous disposerez de 10 mois pour visiter ce premier opus, mais ce n'est pas une raison pour ne pas vous hâter. Les oeuvres exposées sont de toute beauté et on apprend beaucoup de choses sur ce qui appartient tout de même à notre patrimoine national et mérite d'être protégé.

Après celle-ci consacrée à l'ornementation, suivront une deuxième où il sera question de coupe et de mise en volume, et enfin une troisième consacrée aux matières et que nous verrons en décembre 2027.

Le présent article est sans doute trop long car trop détaillé mais je l'ai conservé en l'état afin qu'il puisse servir de guide de visite. De plus Blogger permet, à condition de cliquer doucement sur la première photo, de faire défiler ensuite toutes les illustrations, ce que je vous conseille de faire avant d'entreprendre la lecture.

Pour dévoiler les savoir-faire de la mode l’équipe a choisi comme affiche une création de Comme des Garçons, Prêt-à-porter, automne-hiver 2016. Elle marque aussi l’entrée de l’exposition comme si le visiteur était invité à regarder sous la robe … d’abord dans la Galerie des Techniques, ensuite dans la Galerie des Métiers.

Les savoir-faire en question sont des techniques regroupées dans ce qu'on appelle l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Elles sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et la mode depuis le XVIII° siècle.

Ses multiples déclinaisons permettent d’apprécier les jeux de matières, le traitement des couleurs, des volumes, ou le placement des motifs qu’il inspire au gré des saisons. Du textile broché d’un gilet du XVIII° siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, d’une dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, la grande variété des techniques est mise en avant, tout en interrogeant leur symbolique et leurs usages.

Riche de plus de 350 œuvres (vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, échantillons, outils…), le parcours révèle à la fois des créations de maisons de haute couture et des pièces de jeunes créateurs, dont certaines ont été spécialement réalisées pour l’exposition. Des échantillons de textiles et des tables équipées de loupes invitent le public à observer, scruter et contempler les œuvres pour comprendre la complexité des gestes qui se cachent derrière chaque création – l’occasion unique de plonger au cœur des savoir-faire de la mode.

Le Palais Galliera met également à l’honneur les auteurs de ces savoir-faire souvent oubliés ou effacés derrière le nom prestigieux d’un couturier. Qu’il s’agisse de maisons historiques telles que Lesage ou Hurel, de nouvelles figures contemporaines comme Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc, l’exposition revient sur les métiers souvent méconnus de la mode : créateur textile, brodeur, plumassier, parurier floral, qui ont fait de Paris, capitale cosmopolite, un territoire privilégié de ces savoir-faire d’exception, sans cesse renouvelés.

Même si je les mentionne au fil de cet article, Marie-Laure Gutton, responsable des collections accessoires et commissaire de l'exposition, a insisté sur la volonté de ne pas mettre en avant le nom des maisons de couture à la manière d'un étendard. Le choix des vêtements obéit davantage à une préoccupation didactique encourageant une large lecture de l'histoire de la mode, en particulier dans la première partie consacrée à chacune des cinq techniques.

La galerie des métiers, comme son nom l'indique, s'intéressera davantage aux personnes pour comprendre à travers elles la spécificité de leur métier :

• les créateurs textiles
• les plumassiers et les fleuristes
• les dentelliers
• les paruriers (boutons et bijoux)
• les brodeurs

Il va de soi que lorsqu'une pièce exceptionnelle est présentée dans la première section il est possible d'y faire une nouvelle fois référence au moment où l'on aborde un de ces métiers. Vous pourrez donc retrouver la même photo en plusieurs endroits car un vêtement est rarement ornementé par une seule technique. Il est fréquent de voir de magnifiques boutons et de la dentelle pour en citer qu'un exemple.

En premier lieu ou à la toute fin, petits et grands seront invités à dessiner leur collection et à créer leur fleur en origami dans un salon ouvert, fort accueillant (ci-dessus).

Commençons la découverte par les aspects techniques. C'est un immense bouquet de fleurs de Baqué Molinié qui accueille le visiteur, se déployant dans un vase - 2024, composé d'une structure en métal soudé, broderie 3D de sequins, perles en verre, cristal et éléments en cuir moulé, peint et rebrodé. On retrouvera cette maison parmi les brodeurs.

On est immédiatement saisi par la beauté des vêtements, éblouissants malgré la relative pénombre (pour des raisons de conservation). Les pièces présentées dans cette première salle ont été choisies pour leurs motifs de fleurs, démontrant que les fleurs décorent les vêtements et les accessoires des hommes et des femmes depuis le XVIII° siècle.

Pour les dessiner, les artistes s'inspirent de la nature et des fleurs cultivées dans les jardins. Et alors que la culture des fleurs s'est diffusée à travers le monde, les techniques pour les représenter ont suivi un chemin comparable : venant d'Inde ou de Chine, elles sont arrivées en France et en Europe.

Cette robe du soir Haute couture, printemps-été 2019 de Chanel par Karl Lagerfeld, où le talent de l'Atelier Montex (broderie) et de Lemarié (plumasserie) est évident, donne le ton du niveau retenu.

Elle est en organza de soie, broderie au crochet de Lunéville de paillettes guillochées, broderie de pétales en plâtre céramique moulé est en mousse caoutchouc découpée, peints à la main, galon rembourré brodé de paillettes, cuvettes, perles et tubes au crochet de Lunéville, applications de plumes d'autruche.

Pour sa dernière collection haute couture avant sa disparition, Karl Lagerfeld s'est inspiré du XVIII° siècle. La couleur rose poudré rappelle le goût de l'époque, les plumes d'autruche évoquent les volumes des manches pagode et les paniers des robes à la française. Quant aux fleurs brodées, elles imitent la porcelaine de Vincennes et de Sèvres. Les broderies (1205 heures de travail) intègrent les technologies 3D et l'infographie pour sculpter des volumes en haut-relief.

De l'autre côté, les rehauts brodés sont l'œuvre de la maison Métral, spécialisée dans la broderie mécanique de haute qualité. Il embellissent cet ensemble robe et boléro du soir Haute couture, printemps-été 1947 de Cristobal Balenciaga en crêpe de soie imprimé au cadre 8 couleurs dont un coup de fond, broderie de paillettes en gélatine (?), taffetas de fibres artificielles, taffetas de soie, métal.

 

Cet ensemble est issu de la garde-robe de Daisy Fellowes, héritière de la fortune Singer et chroniqueuse pour le magazine Harper's Bazaar. Extravagante et mondaine, elle fascinait les plus grands photographes, à l'instar de Man Ray. Le choix de cette tenue témoigne du goût de sa propriétaire pour les couleurs vives et les motifs foisonnants. L'imprimé floral rappelle les dessins du soyeux lyonnais Ducharne.

Approchons de la grande vitrine. De gauche à droite, voici d'abord une Robe du soir en deux parties ayant appartenue à la comtesse Greffulhe, vers 1900, attribuée à A. Beauchez, qui l'a réalisée en velours de soie, tulle de soie, mousseline de soie, broderie de paillettes en métal doré, paillettes en gélatine et perles de verre, dentelle mécanique de fil de coton et de filés métalliques dorés, dentelle mécanique de soie type Chantilly.

A sa droite, une Robe de bal costumé 1937-1939 de Paul Poiret, en chintz (toile de coton imprimée et apprêtée) datant de la fin du XIX° siècle et velours de soie.

Tonnerre de Belt

La Fashion Week bat son plein, prétexte pour moi à découvrir une créatrice française et talentueuse, en marge d'un défilé qui a eu lieu à deux pas de l'endroit où elle est venue présenter sa nouvelle collection.

La notoriété s'est construite sur les ceintures (Belt en anglais) qui a donné à Amélie l'idée du nom de la marque, sorte de pied de nez au capitaine Haddock dont l'injure favorite restera toujours Tonnerre de Brest.

Si Tintin est belge, son acolyte, en tant que descendant du chevalier François de Hadoque, capitaine de marine sous Louis XIV est un digne représentant de la France ... Comme un hasard n'est jamais seul, il se trouve que c'est à cause de ce roi que l'état américain porte le nom de Louisiane, que Amélie est née aux États-Unis, à Lake Charles, et qu'elle a eu en quelque sorte naturellement envie de nommer chaque modèle d’une ville de Louisiane. La boucle est bouclée.

Atelier Tsutsumi ... ou comment nouer un tissu pour le transformer en sac

(vidéo ajoutée le 23 mai 2015)

Les livres contiennent une infinité de savoirs comme autant de fenêtres ouvertes sur le monde.Brigitte Leclère le sait bien et l'applique dans l'espace pourtant limité de la Librairie du Vieux Châtenay (92). Elle fait régulièrement venir des auteurs.

Elle n'hésite pas à élargir à l'univers des travaux manuels avec Cora qui anime de temps en temps des ateliers.

Un samedi après-midi l'exercice est devenu écologique en s'exerçant au furoshiki.

Le mot désigne la technique japonaise du pliage et du nouage de tissu destinée à l’emballage des cadeaux, le transport des effets personnels et des objets de la vie quotidienne. Il est apparu à l’époque Nara (710-794 ap JC) sous le nom de Tsutsumi, pour garder des objets de valeur comme les objets du trésor impérial de Shoso-in au temple Todai-ji à Nara.

Il prendra au fil des siècles des noms différents mais aura toujours plus ou moins la même utilisation par la population qui a trouvé ce moyen pratique et rapide pour emballer leurs effets personnels et se déplacer rapidement lors des pèlerinages ou en temps de guerre pour éviter les pillages.

Enfin le mot furoshiki (étaler au bain) apparait à l’époque Muromachi (1336-1573) lorsque le shogun Ashikaga Yoshimitsu fait construire un grand bain dans sa résidence à Kyôto et y invite de nombreux seigneurs qui utilisent ce tissu au blason de leur famille pour éviter de mélanger les kimonos et autres effets personnels

La technique est donc japonaise. Dans ce pays et depuis une dizaine d’année, le Ministère de l’environnement prône le développement de ce geste écologique pour lutter contre la surconsommation des sacs plastiques et des emballages papier. Le furoshiki s’inscrit parfaitement dans la politique des 3R (réduire, réutiliser, recycler), proche du mouvement Mottainai (l’expression exprime le désappointement consécutif au sentiment de gaspillage) qui lutte entre autre pour une meilleure utilisation des ressources de la terre.

Par extension le terme furoshiki désigne également le carré de tissu utilisé pour cette technique. Et pour fabriquer un furoshiki il faut simplement un carré de tissu de la taille souhaitée, bordé d'un petit ourlet piqué à la machine. Cora en avait préparé d'avance. On peut aussi recycler un foulard.

L'élégance selon Nathalie Rykiel dans la collection Manifeste des Editions Autrement

Après Bartabas et Jean-François Piège je me suis plongée dans un nouvel opus de la collection Manifeste que les Editions Autrement ont très intelligemment conçue.

Le principe consiste à laisser carte blanche à une personnalité sur un thème qui lui correspond et à l'autoriser à donner ensuite la parole à un petit groupe de ses amis, plus ou moins connus du grand public qui, chacun leur tour apporteront leur contribution sur ce même thème ... en acceptant plus ou moins la contrainte.

Cette fois ci c'était Nathalie Rykiel qui était sondée sur le thème de l'élégance. On connait sans doute davantage Sonia, sa mère, mais je sais depuis plusieurs années qu'elle est devenue PDG de la marque et il est tout à fait légitime qu'elle prenne la plume pour s'exprimer sur ce sujet.

Nathalie Rykiel incarne à elle seule une certaine idée de l'élégance : l'allure, l'audace, la singularité.

Elle nous dévoile ses sources d'inspiration, l'émotion du premier défilé, les souvenirs d'enfance, les rencontres, et esquisse les contours de ce je-ne-sais-quoi qui fait la différence. Autour d'elle, quinze personnalités d'exception se sont rassemblées pour offrir, chacune à leur manière, leur vision de l'élégance.

" Manifester pour l'élégance ? Ce serait inélégant. "

J'ai une forme de tendresse pour Sonia Rykiel parce que le compte-rendu d'un de ses défilés fut un de mes premiers billets sur le blog. Et s'il n'avait pas été si bien accueilli j'aurais depuis longtemps rendu mon clavier. J'ignorais alors comment prendre des photos dans la pénombre sans attirer l'attention. Je ne connaissais que peu de choses du monde de la mode mais j'avais été éblouie par la mise en scène de Nathalie.

Je les avais retrouvées quelques mois plus tard à l'occasion de la rétrospective que le Musée des Arts décoratifs avait consacré aux 40 ans de la maison. Exhibition fut une exposition quasi exhaustive du style Rykiel.

Dans la famille Rykiel, il y a quelques hommes, en particulier le musicien Jean-Philippe Rykiel. Mais on trouve surtout une armada de femmes qui cultive la même passion de génération en génération, en conservant chacune leur tempérament. Tatiana, Lola et Salomé s'expriment donc naturellement à la fin du livre.

Avant cela Nathalie aura retracé, c'est inévitable, les contours de la mythologie familiale (p.16). L'analyse met en relief quelques mots-clés : maintien, dégaine, raffinement. On aura compris que, dans ce livre, l'élégance est pour le moins polysémique. On pourrait la dire "oxymorique", ce qui relève du normal quand on se souvient que Sonia se fout de l'élégance alors qu'elle en est l'incarnation et qu'elle a été couronnée reine de la démode.

Elle a rendu les femmes libres. Libres de choisir la tenue qui leur plait, ample ou près du corps, toujours féminine, garantissant systématiquement une liberté de mouvements, et donc par voie de conséquence, également libres d'esprit. Libre encore de venir dans la boutique de Saint Germain-des-Prés pour y acheter un des célèbres pulls ou un sex-toy (p. 30)

Il faut croire qu'elle est parvenue à élever sa fille selon le même concept. On aura rarement vu mère et fille aussi différentes et pourtant autant complices. Nathalie a su trouver sa patte et cultiver sa personnalité, sans être le moins du monde prisonnière de sa marque puisqu'elle porte aussi facilement d'autres créations que celles de ses boutiques. Tout a commencé au bas du podium, en devenant, quasiment par hasard, mannequin pour un défilé. Pour diriger une telle maison quoi de plus formateur que d'avoir vécu la mode intimement. Et Nathalie témoigne très bien de l'importance du corporel. On le constate dans son goût pour le théâtre et dans ce qu'elle dit des poses et du maintien.

Le corps est partout ... jusqu'aux lames des ciseaux qui s'agitent entre deux pages comme des gambettes (p. 9).

De mannequin elle est devenue naturellement scénographe et n'a cessé d'endosser les responsabilités et de lancer de nouvelles gammes. Jamais amazone, toujours sensuelle et sensible, féminine et féministe, elle nous livre (p. 43) ses préférences musicales pour le moins originales.

On la devine très gourmande. Nous partageons le même penchant pour les anis de Flavigny qu'elle préfère à la violette (p. 33). Rien d'étonnant non plus à ce que Pierre Hermé soit l'un de ses invités. Il associe l'élégance à la vanille et nous donne une de ses recettes (p. 89) ... parfaitement non reproductible tant elle est sophistiquée.

Les invités de Nathalie nous interrogent sur le sujet en nous livrant leur vision de l'élégance. Celle du mathématicien Cédric Villani est inattendue. Pascal Cribier, jardinier, le souligne : On ne peut jamais se promener deux fois de la même manière dans le même jardin, ce qu'il démontre avec une série de photos (p. 102-103).

Quant à Emmanuel Carrère, il surprendra, choquera peut-être ...

A la fin, Nathalie soumet Sonia, Tatiana, Lola et Salomé à un questionnaire proustien, illustré de croquis de Sonia. Ultime démonstration que l'élégance se décline à l'infini.

L'élégance selon Nathalie Rykiel dans la collection Manifeste des Editions Autrement, code ISBN 9782746734968 En librairie le 24 septembre 2013

Quelle sera la mode sur les plages l'été ... 2014 ?

Cela fait un moment que je n'ai pas discuté chiffon avec vous. Et vous avez bien lu : je vous parle de 2014.

Ce n'est pas grave de prendre un peu d'avance. J'ai eu la chance de visiter le Salon international de la lingerie et le salon Mode City et je vais vous donner quelques futures tendances.

Beaucoup de dentelles, et de raffinement en lingerie. Avec des tailles de bonnets de soutien-gorge qui vont désormais jusqu'au H, voire même le I pour les maillots de bains. Raffinement et gourmandise se conjuguent avec harmonie.

C'est la dentelle de Calais qui est la plus demandée, y compris par lees seniors qui étant plus "jeunes" et plus toniques qu'avant-hier ont des exigences comparables à celles des trentenaires.

Coté tissus l'imprimé fleuri demeure mais on voit poindre nettement l'influence culinaire. Comme ici avec cet imprimé de macarons de Miroglio Textile fort appétissant.

C'est le même fabricant qui a conçu le tissu de la tenue des hôtesses. Une robe fine, très champêtre, avec un bandeau dans les cheveux pour celles qui la portent en intérieur, un chapeau à larges bords à l'extérieur.

Les machines sont toujours impressionnantes. Avec celle-ci on tricote en tube, donc sans couture, de quoi faire une robe fourreau près du corps.

Sur les plages les maillots seront graphiques, ethniques, ou en liberty revisité. On les portera sous des kimonos ou des robes de plage en coton de dentelle, blanche ou acidulée. Comme dans les années 80. Il n'y a pas que la musique de l'époque a être tendance.

Les tee-shirts seconde peau, assortis aux maillots et résistants aux UV sont de plus en plus proposés.

Exotisme toujours, avec beaucoup de paréos d'inspiration africaine. Les sacs de plage seront immenses et allieront vannerie et tissu. A vos aiguilles si vous voulez avoir un été d'avance ! Et n'oubliez pas de torsader un bandeau dans vos cheveux !

Mention particulière pour la légèreté et la douceur des voiles de coton de Tais toi jaloux dont la créatrice, Olivia Grison reste très inspirée par son enfance en Afrique. Elle suggère de porter le bin-bin en perles autour des hanches comme au Sénégal.

Petits bricolages pour doigts de fée pour adoucir la rentrée

Voici une série que Tana éditions consacre au collage ou au pliage de serviettes, aux scoubidous, à l'origami, à la feutrine, au point de croix et aux perles. Certains sont des rééditions, d'autres de vraies nouveautés.

Un peu de travail manuel allait me rincer le cerveau après les intenses lectures estivales pour publier sans délai les critiques des livres "de la rentrée".
Les modèles sont simples et je me suis vite mise à l'ouvrage. J'étais tentée par cette bague (photo ci-dessus), vue en page 17 du livre sur les perles, et qui me semblait être dans mes cordes. La réalisation a été un peu délicate même si tout avait facilement commencé.
Vous remarquerez sur la photo ci-dessous le tissu en velours sur lequel j'ai travaillé. Et si j'ai un petit conseil à donner c'est de toujours se poser sur un morceau qui freinera la glissade des perles au moment fatidique. On constatera que mes réserves sont importantes puisque j'avais quasiment les coloris préconisés. et que le résultat est proche du modèle. J'ai pourtant fait avec les moyens du bord. Je n'ai pas pu m'empêcher de modifier la recette en formant non pas deux mais quatre feuilles dorées entre les pétales bleu turquoise. J'arbore maintenant une bague 100% faite main pour briller aux prochaines avant-premières théâtrales ou cinématographiques.J'ai aussi réalisé un petit sac où glisser le strict minimum pour sortir : portable, clés et agenda.
Reste à me lancer dans une série de bagues en feutrine pour offrir autour de moi et à finaliser un joli carnet de recettes. Un peu de futilité servira à oublier la fin des vacances ...

Perles, collection Petits doigts de fée, juillet 2011, Tana Editions, Format : 164 x 211 mm, 64 pages, 4, 90 euros
Point de croix, collection Petits doigts de fée, juillet 2011, Tana Editions, Format : 164 x 211 mm, 64 pages, 4, 90 euros
Feutrine, collection Petits doigts de fée, août 2011, Tana Editions, Format : 164 x 211 mm, 64 pages, 4, 90 euros
Site de l'éditeur : http://www.tana.fr

Aiguille en fête à la Grande Halle de la Villette

C’est le rendez-vous de tous ceux qui aiment les travaux d’aiguilles, au sens large, et j’avais envie depuis longtemps de pouvoir y faire un tour. Alors que les articles concernant les loisirs créatifs sont plutôt rares sur le blog il se trouve tout de même que les explications de l’écharpe-feuille appartiennent aux articles les plus lus depuis que je dispose de statistiques de fréquentation. Il y a tous les mois de nouveaux lecteurs qui entrent sur A bride abattue par cette porte.

Cette année le Salon misait sur la dentelle et il aurait fallu une journée entière pour suivre tout ce qui était proposé. Je me suis concentrée sur quelques endroits, me promettant de rester plus longtemps l’année prochaine.

Grosse affluence chez Phildar où Myriam porte une création très mode en lacet chiné (Savane). Les rayures et le style marin demeurent des valeurs sûres. Mais on revient l’été prochain à la couleur. On portera aussi des modèles inspirés de la lingerie féminine.

Les fils ont évolué. Le lacet progresse ainsi que le ruban de polyamide (Origamini) qui se tricote à la fourche. On peut faire un pull avec seulement 4 pelotes de 25 grammes qui sera donc léger à porter.

On remarque que les femmes s’orientent de plus en plus vers des fils qui « font du profit » et des aiguilles de plus en plus grosses. On peut aussi bien tricoter aéré que serré, comme un tissage, avec des aiguilles 24 qui supportent jusqu’à 100 fils. Celles-ci ont été rapporté d'Angleterre par Rachel John.
Nicole Mounier, des Dentellières confédérées de Massy (91300) a trouvé le moyen de mettre en valeur sa collection de fuseaux en l’encadrant plutôt que de la laisser dans un tiroir.
Beaucoup de boutons aussi (ici ceux de Sucre et Cannelle).

Et puis une initiative très sympathique avec le bar à couture où chaque jour une créatrice différente met sa compétence au service des visiteuses pour les guider dans la réalisation d’un sac. Environ 250 cabas ont ainsi été cousus pendant le salon, dans des styles très différents.
Samedi c’était Judith Thige, la bloggeuse de la marque En toute simplicité, qui m’a donné la marche à suivre pour coudre un sac à partir des tissus qui restaient.

La recette est simple : deux morceaux de 38 sur 70 cm sont pliés en deux puis cousus endroit contre endroit. Ensuite on écrase chacun des deux coins du fond et on pique à 10 cm de la pointe sur une longueur de 10 cm.

On prépare deux bandoulières en piquant un morceau plié quadruple pour lui donner un peu de raideur. Ne reste qu’à positionner les bandoulières à 10 cm du coté, en les glissant entre les deux épaisseurs de tissu et à surpiquer le tour.

On peut « fignoler » en ajoutant auparavant une poche intérieure ou en glissant deux aimants dans la doublure pour assurer une fermeture parfaite.

Une quantité incroyable d’ateliers ont été proposés durant toute la durée du salon, Les techniques de la tapisserie, broderie, point de croix et hardanger deviennent accessibles à tous. Du débutant au confirmé, il y en a eu pour toutes les envies et tous les niveaux ! Les inscriptions se prenaient en général en direct sur le salon ! Comme ici avec DMC pour broder une déclaration d'amour très actuelle en cette veille de Saint-Valentin.Le Salon est aussi le lieu de nombreux défis et records. Par exemple le Championnat de France de Vitesse de Tricot, le fameux Speed Knitting avec Prima et Adriafil selon un règlement ultra-simple : 3 minutes de point mousse sur un rang de soixante mailles avec des aiguilles N° 4. Il n’y avait plus qu’à compter les rangs pour désigner le vainqueur.
L’écharpe des records est une initiative conjointe de l’écomusée de l’Avesnois et de l’office de tourisme intercommunal de Fourmies et ses Environs. Le challenge est ouvert à tous jusqu’au 28 novembre 2012. Cela semble loin mais il faut s’y mettre sans tarder pour battre le record anglais de 54, 29 kilomètres.

Dès que le défi aura été réalisé l’écharpe sera « reconditionnée » en couvertures au profit de plusieurs associations, ce qui donne au projet un versant solidaire fort sympathique. Toutes les petites mains sont les bienvenues pourvu qu’elles apportent ou envoient leur morceau au siège de l’écomusée ou dans un des points relais (voir sur le site http://lalonguecharpe.canalblog.com)
Je n’ai pas l’impression qu’il en existe en région parisienne. Il se pourrait que j’ai une idée … que je vais soumettre à Paul Schuler, le coordinateur du défi. N’hésitez pas vous-même à le joindre au 06 62 85 60 11.

Les bandes doivent mesurer 20 cm de largeur et au moins un mètre de longueur, mais on peut s’y mettre à plusieurs. Toutes les laines, toutes les couleurs et tous les points sont acceptés. Le plus rapide à mon avis c’est le jersey avec de temps en temps deux rangs endroits successifs pour assurer une certaine rigidité.

Le but ultime n’est pas seulement de battre les anglais mais de célébrer le 120 ème anniversaire de la fusillade du 1er mai 1891 qui a eu lieu à Fourmies. Ce haut lieu de la filature regroupait 30 usines qui réclamaient de travailler en « trois huit ». Une grève très dure avait abouti à des arrestations. On devait libérer les prisonniers à 15 heures. Mais l’armée, appelée en renfort par un préfet débordé, s’est trouvée coincée par un mouvement de foule contre le mur de l’hôtel de ville. Malheureusement pour les belligérants les militaires venaient d’être dotés de fusil Lebel, très performants. Il y eu 9 morts.

Beaucoup de journalistes étrangers se sont fait l’écho de cette fusillade. Ce fut un des évènements majeurs qui ont abouti à ce que le premier mai soit choisi comme jour férié pour célébrer le travail. Il n’est sans doute pas inutile de le rappeler.

En plus de correspondre au 120 ème anniversaire de cet événement la région revendique le savoir-faire d’un fil de 120 km de long. L’idée a germé de faire une écharpe de 12 km de commémoration. Devant l’engouement ils ont décidé de placer la barre plus haut en s’attaquant au record mondial. C’est aussi un moyen de faire parler de Fourmies, premier centre mondial de laine peignée en 1875, où il n’y a plus aujourd’hui qu’une filature … de laine produite en Roumanie … L’écomusée me semble également être une destination hautement passionnante pour qui s’intéresse au patrimoine industriel.

A vos aiguilles donc !

L'Aiguille en fête est une organisation "Côté Salons". Elle a eu lieu du 10 au 13 février 2011 à la Grande Halle de la Villette à Paris. Elle a pour prolongement la Journée mondiale du tricot.

J'ai participé aux éditions 2007 et 2008
en faisant un petit reportage sur cette dernière du 14 juin 2008.
Je compte récidiver cette année.

info@aiguille-en-fete.fr