A bride abattue: Les 70 ans du Groupe Artistique de Châtenay-Malabry

vendredi 10 janvier 2025

Les 70 ans du Groupe Artistique de Châtenay-Malabry

Fondé en 1955, le Groupe Artistique de Châtenay-Malabry a passé le cap du soixante-dixième anniversaire.

Un des piliers de cette aventure fut longtemps Philippe Chambault, un sculpteur chatenaisien qui expose encore aujourd'hui. C’est son Buste féminin que j’ai choisi comme première illustration de cet article.

L’actuelle présidente, depuis déjà 2017, Freia Sicre, pointe avec humour que l’association a connu moins de présidents que la France pendant la V° République. C’est dire la constance du travail qui a pu être conduit.

Comptant actuellement environ 150 adhérents, tous artistes, parmi lesquels les professionnels œuvrent en bonne entente avec les amateurs. C’est un des objectifs principaux que tous puissent, au fil des rencontres, mieux se connaître, échanger et partager leur passion, en veillant à maintenir une dynamique autour de projets qui vont se concrétiser dans l'avenir.

C’est dans cet esprit que le Conseil d’Administration organise des expositions, et propose différentes activités comme des visites d’expositions, des conférences autour du monde de l’art, des voyages et bien entendu un espace de création installé dans les locaux du Pavillon des Arts et du Patrimoine - 98, rue Jean Longuet.

L’exposition qui y est présentée en ce moment est une invitation à suspendre le temps et poser un regard attentif sur cet univers qui nous entoure.

Deux invités d’honneur ont été sollicités pour célébrer cet anniversaire. D’abord la céramiste Christine Ladeveze qui compose des allégories de la Nature où chaque élément prend vie : la montagne et ses reliefs majestueux, les volcans aux contrastes saisissants, dont on trouve un exemple avec Erébus (ci-dessous), les forêts profondes où mousses et lichens s’entremêlent, et enfin la mer et sa blanche écume et tout ce qui touche à l’eau comme le célèbre Trigone de l’eau, photographié ci-dessus au milieu de la grande salle du rez-de-chaussée.

Les paysages imaginaires de l’artiste sont autant de symboles qui évoquent la beauté et la diversité du monde qu’elle ne se lasse pas d’arpenter car c’est une randonneuse aguerrie. Elle recherche aussi des formes douces et rondes, comme Fusion qui a été retenue pour l’affiche très organiques, inspirées par son admiration pour les sculptures de Jean Arp, dont les oeuvres (et celles de sa première épouse, Sophie Taeuber) sont exposées dans leur maison-atelier classée Musée de France, située 21 rue des Châtaigners, à Clamart, à l'orée de la forêt de Meudon. Le couple y a accueilli les plus grands créateurs de l’époque : Max Ernst, Joan Miro, James Joyce, Paul Eluard, André Breton...

Christine Ladevèze est connue pour avoir réussi à maîtriser le « Grand feu » (à 1300 °C) et créé des recettes d’émaillage. J’espère un jour prochain en savoir davantage en lui rendant visite dans son atelier d’Igny (91).

Henryk Bukowski est le second invité d’honneur. Cet artiste peintre expressionniste abstrait est né en Lorraine de parents polonais en 1932. Après une dizaine d’années passées en Pologne il s’installe à Paris en 1962 où il expérimente les formes et les couleurs.

Il oscille à la limite de l’abstraction dans les années 70. Un exemple marquant, Lyrique 2, a été choisi pour l’affiche. En voici un autre, ci-dessus, intitulé Lyrique 1 où l’espace blanc domine dans une toile traversée, voire violentée par des fulgurances rouges et noires, faisant vibrer l’espace encore immaculé. Son geste est réfléchi et subtil. On remarque parfois des formes humaines, dans une expression souffrante et dramatique comme on peut le constater avec cet autoportrait.

Une autre période d’une dizaine d’années fut ponctuée de séjours au Zaïre, à L’os Angeles, en Normandie avant de poser ses pinceaux dans son atelier Chemin de la justice, à Châtenay-Malabry en 1990. Je signale que l’on peut louer une de ses œuvres pour la somme modique de 5€ par le biais de l’Artothèque. Il est décédé en février 2024.

Il fut difficile de sélectionner seulement 9 tableaux parmi les 300 composant le fonds. C’est son fils, cuisinier à New-York qui avait écrit et envoyé un discours très sensible et émouvant.

La majorité des oeuvres sont des peintures et, très dictatiquement, la technique utilisée est précisée et commentée. Mais il y a aussi des sculptures. Parmi elles j’ai sélectionné, car il faut bien faire des choix et je ne peux pas donner l’entièreté du palmarès :

Isabelle Chapuis-Lherm, Transformation, Prix de sculpture (sur la gauche) et Jean-Christophe Dupertuis Dryade I, Mémoire des Arbres, grès et feuilles d’or, sur la droite.