C'est l'intitulé intentionnellement provocateur de l'exposition de
Philippe Lagautrière à l'
Orangerie des Musées de Sens qui en fait souhaite alerter le public sur la responsabilité que nous avons de laisser la planète dans le meilleur état possible.
Quelques vues d'abord du cadre extérieur, adjacent à la Cathédrale et au Palais Synodal.
L'immense toile
"La biche dans les bois", peinte l'été dernier, accueille le public. Cette œuvre foisonnante, comme tous les travaux de l'artiste, est ici simplement accrochée sur un mur "sérigraphié" de biches. Le sujet est apparemment populaire, sauf qu'il est traité avec une ironie grinçante, pour dénoncer l'irresponsabilité des décideurs au nom du profit et du politiquement correct. Philippe Lagautrière explique d'ailleurs que peindre un bouquet de fleurs lui ferait naturellement figurer des abeilles mortes par les pesticides au pied du vase.
Depuis les années 60 il se partage entre l'Yonne et l'atelier parisien qu'il occupe dans la mythique "Ruche", là même où travaillait Chagall . C'est le sculpteur Alfred Boucher qui a racheté l'ancien pavillon des vins de l'Exposition universelle pour le faire remonter sur un terrain acheté en 1895, passage dantzig, dans le 15° arrondissement de Paris et en faire profiter les jeunes artistes en devenir. Une charpente métallique
(réalisée par Gustave Eiffel) et trois étages comportant chacun des ateliers cellulaires. Ces derniers ouvrent leurs portes en 1902. Fernand Léger mais aussi Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Blaise Cendrars et Max Jacob occuperont temporairement le lieu.
Philippe Lagautrière est un graveur qui utilise des tampons pour réaliser des "images-collages". Tout le processus de création est révélé pas à pas sur son blog, par exemple
dans ce billet. Il explique volontiers le procédé en détail. A l'aide d'un rétroprojecteur, il utilise la trace agrandie au format de la toile. Une fois les premiers coups de pinceaux donnés, tout s'organise autour d'une gamme colorée qui a été établie auparavant. La projection régulière de l'image lui sert de "guide" et lui permettra, en dernier ressort, de peindre la trace noire qui emprisonnera les masses colorées. Une fois le noir posé, il revient sur les accords de couleurs dissonants. Il précise que derrière l'apparente simplicité de la méthode se cachent des heures de travail.
Ce qui le touche en premier lieu avec les tampons c'est qu'ils représentent toujours
"un monde à l'envers" (attention j'ai volontairement inversé la photo). Il a prélevé une sélection parmi les milliers de tampons qu'il a récupérés en trente ans. Plusieurs vitrines leur sont consacrés. On peut voir des tampons anciens, comparables à ceux qui faisaient la joie autrefois des petits écoliers des cours préparatoires. Et puis d'autres, qu'il a lui-même gravés pour représenter les sujets qu'il désirait peindre ensuite.
Surnommé "le tamponneur fou" dans une chronique du journal Libération en 1983, l'artiste assume toujours cette image. Il regrette que les tampons ont été remplacés dans les classes dans leur fonction de duplication de l'image par le polycopié, puis par la photocopie. Celle-ci en effet, trop abondamment employée, prive les élèves de la stimulation onirique que ces petits objets exerçaient sur leur imaginaire.
L'artiste en tout cas, réalise en les juxtaposant, un monde touffu, qui fait référence aux temps anciens tout en étant extrêmement évocateur de la modernité. Jugez plutôt : celui-ci, 80x80 cm (ci-dessous) s'intitule Ceux d'en haut, ceux d'en bas
Le boulanger 50x50 cm
(ci-dessous) a été peint la même année
et voici
La porte, 60x60 cm
(ci-dessous) réalisé en 2007
Qui n'aurait pas envie de la pousser ? Les tableaux s'apprécient de loin, mais l'œil se plait aussi à débusquer chaque détail. J'aime particulièrement cet escargot
(de Bourgogne) qui se dirige à son pas vers
la Biche dans les bois (acrylique de 130x195 cm)
Philippe Lagautrière réalise aussi des sérigraphies comme celle-ci, exécutée en 2005 et appartenant à une série intitulée, comme on peut le deviner,
11 septembre 2001, preuve encore de son implication dans le monde d'aujourd'hui.
Ceux qui voudraient le rencontrer pourront venir
le samedi 16 mai à 14 heures 30 l'écouter s'entretenir avec le critique d'art
Jean-louis Pradel, qui a dit de ses œuvres :
"Chacun de ses tableaux, aux accents de fanfare, est une marmite du diable en forme d'apocalypse rutilante où se concoctent à gros bouillons et petits secrets bien gardés, de savantes potions magiques comme autant d'indispensables contrepoisons d'un monde effrayé".
Orangerie des Musées de Sens, 135 rue des Déportés et de la Résistance, 89100 Sens, du 15 mars au 14 juin 2009, entrée gratuite
mercredi, samedi et dimanche de 10 à 12 heures et de 14 à 18 heures
lundi, jeudi et vendredi de 14 à 18 heures
accueil des Musées au 03 86 64 46 22
Les éditions First ont publié le 8 avril dernier, le jour de la Ste Julie, un nouveau livre de recettes de la styliste culinaire Julie Schwob "Madeleine, ma petite reine". Un pareil titre, mettant en avant une spécialité lorraine, ne pouvait qu'attiser mon désir d'en savoir plus.
Moelleux et doux à la fois. Juste tiède c’est un bonheur.
L’intérêt, comme le dit ma fille, c’est qu’on dirait que c’est fourré au chocolat noir alors que pas du tout ! C’est un point de vue …
Vous en reprendrez bien une petite ?
La ville de Sens est très ancienne. Elle a conservé des hôtels particuliers qui témoignent de la splendeur qu'elle a connu au XVI° puis au XVIII° siècle. Les guerres de religion l'avait entre temps affaiblie.
La maison porte aussi le nom de "Maison des Quatre Vents", ce qu'explique par sa position à un carrefour.
D'autres façades de la même époque sont remarquables Grande rue. Presqu'en face de celle-ci, d'un bleu évoquant davantage des demeures d'Honfleur, se trouve la maison Depreux.
Pourtant, s'il a exactement le même aspect il me semble moins moelleux, et différent en bouche du souvenir que j'ai gardé. Je suis certaine qu'un ingrédient a été modifié.
En gros plan, cela change tout !
J'ai employé la fameuse farine du Petit diable rouge du moulin de Nomexy, celle là même qui fait fureur aux USA sur Broadway. Mais j'ai remplacé le sirop d'érable par du sirop de noix de macadamia, ramené l'été dernier d'une épicerie fine d'Aussois. 
Et si vous pouviez humer comme ces grappes embaument ... ! Revenez quand vous voulez !
. Surtout parce que les auteurs proposent systématiquement une association singulière et appétissante entre un pain et son accompagnement. Cette fois je vais à peine chercher à réinterpréter une recette. Quoique ...
D'où un résultat franchement vilain. Voyez que je ne vous cache rien.
C'est l'intitulé intentionnellement provocateur de l'exposition de Philippe Lagautrière à l'Orangerie des Musées de Sens qui en fait souhaite alerter le public sur la responsabilité que nous avons de laisser la planète dans le meilleur état possible.
L'immense toile "La biche dans les bois", peinte l'été dernier, accueille le public. Cette œuvre foisonnante, comme tous les travaux de l'artiste, est ici simplement accrochée sur un mur "sérigraphié" de biches. Le sujet est apparemment populaire, sauf qu'il est traité avec une ironie grinçante, pour dénoncer l'irresponsabilité des décideurs au nom du profit et du politiquement correct. Philippe Lagautrière explique d'ailleurs que peindre un bouquet de fleurs lui ferait naturellement figurer des abeilles mortes par les pesticides au pied du vase.
Philippe Lagautrière est un graveur qui utilise des tampons pour réaliser des "images-collages". Tout le processus de création est révélé pas à pas sur son blog, par exemple dans ce billet. Il explique volontiers le procédé en détail. A l'aide d'un rétroprojecteur, il utilise la trace agrandie au format de la toile. Une fois les premiers coups de pinceaux donnés, tout s'organise autour d'une gamme colorée qui a été établie auparavant. La projection régulière de l'image lui sert de "guide" et lui permettra, en dernier ressort, de peindre la trace noire qui emprisonnera les masses colorées. Une fois le noir posé, il revient sur les accords de couleurs dissonants. Il précise que derrière l'apparente simplicité de la méthode se cachent des heures de travail.
Ce qui le touche en premier lieu avec les tampons c'est qu'ils représentent toujours "un monde à l'envers" (attention j'ai volontairement inversé la photo). Il a prélevé une sélection parmi les milliers de tampons qu'il a récupérés en trente ans. Plusieurs vitrines leur sont consacrés. On peut voir des tampons anciens, comparables à ceux qui faisaient la joie autrefois des petits écoliers des cours préparatoires. Et puis d'autres, qu'il a lui-même gravés pour représenter les sujets qu'il désirait peindre ensuite.
Le boulanger 50x50 cm (ci-dessous) a été peint la même année
et voici La porte, 60x60 cm (ci-dessous) réalisé en 2007
Qui n'aurait pas envie de la pousser ? Les tableaux s'apprécient de loin, mais l'œil se plait aussi à débusquer chaque détail. J'aime particulièrement cet escargot (de Bourgogne) qui se dirige à son pas vers la Biche dans les bois (acrylique de 130x195 cm)
Philippe Lagautrière réalise aussi des sérigraphies comme celle-ci, exécutée en 2005 et appartenant à une série intitulée, comme on peut le deviner, 11 septembre 2001, preuve encore de son implication dans le monde d'aujourd'hui.
Ceux qui voudraient le rencontrer pourront venir le samedi 16 mai à 14 heures 30 l'écouter s'entretenir avec le critique d'art Jean-louis Pradel, qui a dit de ses œuvres : "Chacun de ses tableaux, aux accents de fanfare, est une marmite du diable en forme d'apocalypse rutilante où se concoctent à gros bouillons et petits secrets bien gardés, de savantes potions magiques comme autant d'indispensables contrepoisons d'un monde effrayé".
Orangerie des Musées de Sens, 135 rue des Déportés et de la Résistance, 89100 Sens, du 15 mars au 14 juin 2009, entrée gratuite
J'ignore l'origine de l'expression mais elle me semble tout à fait opportune pour qualifier ma dernière expérience.
Recette du pain aux noix :
Dès le CE1, j'émigrai dans la cour des grands, située à une enjambée de la précédente. Les fenêtres étaient protégées de barreaux coté rue du Tambour d'argent.
Mais coté cour, le bâtiment aurait pu laisser croire que nous étions dans une classique école "Jules Ferry", quoique la petite tourelle menant à des caves souterraines ne soit un peu étrange.
Et surtout, juste en face, elle était bordée par cette façade XVIII° aux salons Marie-Antoinette. Je me souviens particulièrement de l'un d'entre eux, transformé en salle de classe quand la directrice, qui s'était cassé le col du fémur, ne pouvait plus monter les escaliers du bâtiment principal. C'était assez drôle de résoudre des équations du second degré sous un plafond décoré de stucs. Ou mieux d'y apprendre l'histoire de France.
Au premier étage de celui-ci se trouvaient les dortoirs des internes. Combien de fois nous sommes nous lancé le défi d'y grimper sans se faire surprendre par un professeur. (Fastoche : personne ne surveillait les récréations ...).
Il y avait aussi deux jardins, une grotte, et une multitude de dépendances ... mais nous n'avions pas de gymnase et ce n'est que la dernière année que l'école fut mixte (3 garçons étonnés sont arrivés en classe de seconde) et qu'une salle de travaux pratiques a été bricolée dans un rez-de-chaussée.
Il a été créé en 1887 à l'initiative de la famille Domange. Il fournissait alors les nombreuses tanneries du quartier Sud de la Ville de Sens et bien au-delà. Ce fleuron de l'industrie de la Tannerie constitue un superbe témoignage de cette activité, en même temps qu'une belle architecture sobre, fonctionnelle et de qualité.
Quoique les racines du pandanus, originaire de Polynésie ou d'Inde, ne soient pas moins surprenantes. Ce sont des câbleries qui lui tiennent lieu de solides amarres. Il en a bien besoin : sa tête en élise pèse au moins 50 kilos.
De superbes bananiers étaient aussi à remarquer. Leur régime pendait, avec la trace bien visible des anciens fruits. D'une durée de vie d'environ neuf mois, je rappelle que cette immense plante n'est qu'une herbe, qui meurt après avoir donné ses fruits.
Appétissant, non ?
