vendredi 2 avril 2021

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Une modification a été apportée à l'interface. Je vais dorénavant être prévenue de l’ajout d’un commentaire aux articles et je vais pouvoir les modérer sans délai. Il m'est arrivé d'oublier d'aller vérifier leur apparition dans l'interface et je sais que certains d'entre vous en ont été agacé. Cela ne devrait plus se produire.

Je rappelle qu’étant juridiquement responsable de tout le contenu je n’autorise pas les commentaires qui auraient un caractère diffamatoire, ou publicitaire, mais je ne censure pas les avis négatifs, quitte à leur apporter une réponse.

Parlons maintenant de l'abonnement, c'est-à-dire de la réception des articles dans votre boite mail.

Comme il est important de vérifier ce qu’on propose à ses lecteurs je me suis moi-même abonnée au blog, il y a dix ans. Et je reçois le lendemain matin de chaque publication le ou les nouveaux articles publiés que je peux lire dans le corps d’un mail.

Contrairement à d’autres systèmes d’abonnement ils sont entiers, sans rediriger vers le blog, et la mise en page d’origine est à peu près respectée. Elle est en tout cas très correcte, parfaitement lisible.

Cette formule permet d’être au courant des parutions, ce qui est pratique pour un blog comme le mien où les publications sont saccadées. Parfois aucun article pendant plusieurs jours de suite, puis 2 ou 3 en une seule journée, même si, pour des questions de référencement, il n'y en a pas deux qui portent les mêmes dates.

Libre à vous de les lire aussitôt ou plus tard, dans votre boite de réception ou sur le blog à votre convenance. Un peu à l'instar de ces cabines de plage de La Brée (Oléron) que l'on peut ouvrir une à une.

L’ennui est que cette possibilité est supprimée du fait de la dernière mise à jour de la plateforme de Blogger. J'ai failli vous en prévenir hier, mais vous auriez cru à un poisson d'avril. J'ai trouvé un moyen de continuer à les recevoir (ou de commencer pour ceux qui ne le faisaient pas jusque là). Cela fonctionne, je l'ai testé moi-même … évidemment.

Pour cela envoyez moi votre demande par mail à abrideabattue@orange.fr et j’entrerai votre adresse dans un fichier privé.

IMPORTANT : Cette manœuvre n’engendrera aucun spam ni fenêtre publicitaire. Je ne monétise pas le blog. Je ne veux pas que la lecture soit perturbée par le surgissement d’écrans pop-up. C’est pour moi une question de déontologie personnelle. De la même façon que je m’exprime librement (mais respectueusement) sur tous les sujets que j’aborde. Et que je n’écris qu’à propos de ce que j’ai lu, vu, entendu et gouté personnellement.

Autre avantage pour vous, si je puis dire, votre image n’apparaîtra pas comme "abonné" et du coup personne d’autre que moi ne saura que vous suivez À bride abattue.

Pour ceux d'entre vous qui étaient jusque là abonnés, il y a une différence : chaque article arrive séparément et quelques instants après sa publication. Les jours fastes où j'en met plusieurs en ligne cela risquera d'être dérangeant pour vous (je m'en suis rendu compte en testant le système). Aussi je mettrai en ligne la totalité ensemble et en fin de journée, en essayant de respecter chaque jour le même horaire.

Merci de me dire si vous êtes déjà abonné car je ne ferai la bascule qu'en juillet pour vous éviter de recevoir les notifications en double. J'attendrai la suppression de l'ancien système par Blogger ou bien je vous en aurai désabonné auparavant.

Enfin je n’ai pas l’intention de faire une Newsletter ni de vous adresser d’autres e-mails. Et bien entendu vous pourrez toujours vous désinscrire à tout moment.

Merci pour votre intérêt, votre fidélité et pour les remarques et avis que vous me transmettez, sur le fond, comme sur la forme, y compris sur les erreurs orthographiques et coquilles que vous remarquez et que je corrige ensuite.

jeudi 1 avril 2021

Grand Platinum d'Anthony van den Bossche

On m'avait promis un livre rafraichissant et je me suis fort divertie avec ce Grand Platinum.

J'ai entendu l'auteur affirmer ne pas trop s'arrêter sur les avis binaires j'aime/j'aime pas. C'est heureux car je serais bien en peine de choisir entre les deux. Le roman a beaucoup de qualités, mais il a aussi quelques défauts qui estompent le plaisir de lecture que j'aurais pu avoir si par exemple les personnages avaient été plus fouillés.

Ou encore si la photo de couverture, certes intrigante et collant au sujet, avait parfaitement correspondu au titre. Car enfin Anthony van den Bossche est si précis quand il nous fait la leçon sur les nuances distinguant un Tancho d'un Goromo, d'un Kigoï ou un Doitsu, d'un Chaboi ou encore d'un Ochiba qu'on s'attendrait à ce que l'entièreté de son ouvrage obéisse à la même règle.

Et ce n'est pas du tout un Grand Platinum qui nage sur la couverture. On peut être le premier avril et ne pas gober le poisson !

Mais voilà que je l'imite en vous perdant … sans vous préciser que les noms savants énumérés plus haut sont ceux de ce qu'on appelle des Nishikigoï (p. 31). Ce sont des désignations d'espèces de carpes sélectionnées génétiquement pour la beauté et la perfection du dessin de leurs écailles par des paysans japonais devenus éleveurs de poissons d'ornement par hasard (p. 21). Ces "poissons rouges" sont des oeuvres d'art qui sont négociées à prix d'or … sauf pour le père de Louise, pour une raison bien précise que vous découvrirez au fil des pages.

Sachez seulement que cet homme apprécie ce que les Japonais appellent le hinkaku, la prestance des carpes. Cette façon d'évoluer avec grâce entre deux eaux, d'envahir l'espace de sa présence douce et altière (p. 38-39)Louise rencontrait son paternel par hasard, au fil de ses promenades d'un parc à un autre, Monceau, Batignolles ou Trocadéro…
Louise a fondé une petite agence de communication. Elle est jeune et démarre une brillante carrière, malgré les aléas du métier, liés en particulier à Stan, un célèbre designer qui est son fantasque et principal client. Elle doit aussi jongler avec les fantasmes déconcertants de son amant, Vincent. Mais elle a autre chose en tête : des carpes. De splendides carpes japonaises, des Koï. Celles que son père, récemment décédé, avait réunies au cours de sa vie, en une improbable collection dispersée dans plusieurs plans d’eau de Paris. Avec son frère, elle doit ainsi assumer un étrange et précieux héritage.
L'auteur est féru de beaucoup de choses, depuis les cigares jusqu'à l'architecture des espaces verts parisiens, en passant par le design et la cuisine. Du coup il a peut-être insuffisamment travaillé le thème des secrets de famille qu'il revisite pourtant avec originalité.

Le roman est un récit loufoque de pêche miraculeuse. Il est aussi une ode à la nature qu'on peut classer parmi les romans écologiques. Offrant une perspective optimiste après nous avoir asséné une douche froide (p. 52) : On a tous un souvenir de pêche au bord de la rivière avec papa (…) en ajoutant dans la bouche de Stan avec une pointe de mépris personne ne veut se priver. Même pour éviter la fin du monde.

C'est encore une sorte d'hommage aux oulipiens car il baigne dans un lexique aquatique très savamment construit, ponctué de créations linguistiques imagées. J'ai envie de lui en piquer une : autant tenter des ricochets sur un torrent (p. 50).

Certains lecteurs estimeront que ses personnages sont exagérés. Pourtant il existe des misophoness comme le frère de Louise, et leur vie est un calvaire. L'auteur décrit au scalpel le monde du marketing et de la communication. J'y ai connu des "jeunes prodiges qui possédaient l'avenir" (p. 48) et qui, comme Stan, n'auront pas su conjuguer le verbe au futur.

On décèle le penchant de l'auteur pour le documentaire, sans doute complètement à l'oeuvre dans son premier récit, Performance (Arléa, 2017). Cela ne m'a pas dérangée même si j'estime que tant qu'à faire il aurait pu pousser le bouchon un peu plus loin et placer un lexique à la fin. J'adore apprendre plein de choses d'une lecture, qu'il s'agisse d'informations piscicoles, botaniques, de détails historiques ou concernant l'origine d'une expression. J'avais souvent entendu Never explain, never complain (p. 106) mais j'ignorais que c'était la règle d'or des Windsor en situation de crise. Je l'aurais attribuée à Winston Churchill.

Adolphe Alphand méritait cet hommage surtout en cette période où les jardins publics sont l'échappatoire des parisiens. Autant savoir où on met les pieds ! S'il vous faut un résumé, je vous donnerai celui que Louise glisse (p. 76) : un homme a constitué une fantastique collection de carpes, conservée un peu partout dans les mares parisiennes comme si la ville lui appartenait. A sa mort sa fille et son frère héritent des poissons, mais le joyau de la collection a été vendu par un jardinier cupide à un esthète de l'île Saint-Louis. Le frère et la soeur décident de kidnapper le poisson et de trouver un étang pour reconstituer la collection du père.

Il n'y a pas que les migrants à connaitre une existence clandestine. Et, à bien y réfléchir on peut garder la couverture et alors c'est le titre qu'il aurait fallu changer. Je suis désolée de briser la satisfaction de l'auteur qui le dit court, poétique, évoquant une fable, alors qu'il résonne dans ma tête comme un nom de code.

A part cette réserve j'ai aimé ce roman pour le modernisme du caractère de Louise dans laquelle je me reconnais. Comme elle je savoure la fraîcheur du matin. Je ne l'aurais pas formulé comme ça mais j'apprécie de "frauder le réel, profitant du sommeil de la ville pour détourner à mon compte une portion entière de la journée" (p. 43). Et je trouve amusant qu'elle le fasse en sirotant une infusion de copeaux de gingembre (un autre des romans de la sélection des 68 premières fois contient ce mot dans son titre).

Je n’ai jamais pensé que la durée d‘une relation se mesure au nombre d'occasions manquées de se quitter (p. 45) mais je trouve le point de vue de la jeune femme est assez juste. J’ai aimé la suivre dans son emploi du temps un peu fou. Je comprends sa soif, et puis aussi la fidélité qu’elle a à propos de la passion que son père leur a transmise, à son frère et elle. C’est certes un poil loufoque mais c’est cela aussi qui m’a réjouie.

Anthony van den Bossche parle tant de cinéma que je l'ai cru scénariste. On a le sentiment de lire le scénario du futur film de Bedos, le fils, pas le père.

L'icaunaise que je suis ne peut que pardonner à cet amoureux du Morvan les maladresses de la fougue avec laquelle il écrit. On ne le dit pas assez fort : c'est bien l'Yonne qui coule au pied de Notre-Dame (p. 23) et sa fraicheur n'aura pas réussi à éviter le drame de l'incendie dont il nous rappelle la brutalité à plusieurs reprises.
J'espère retourner bientôt dans les Jardins Albert Kahn. J'y serai plus attentive aux poissons qui se prélassent dans l'eau tumultueuse des bassins qui ont réouvert au public il y a presque un an.

Anthony van den Bossche est né en 1971. Ancien journaliste (chez Arte, Canal +, Nova Mag, Paris Première, M6, Le Figaro) et commissaire indépendant (design contemporain), il accompagne aujourd'hui des designers, artistes et architectes. Il a publié un récit documentaire avant Grand Platinum qui est son premier roman.

Grand Platinum d'Anthony van den Bossche, au Seuil, en librairie le 7 janvier 2021

mercredi 31 mars 2021

Emotions de Rascal

J'adore la manière que Rascal a de proposer des albums conceptuels accessibles à des tout-petits.

Il m'avait séduite avec sa version sans paroles des Trois ours.

Ici il traite des sentiments qu'il annonce d'un mot, sans doute à destination des adultes qui feront découvrir l'album aux enfants puisque la cible (à partir de 3 ans) ne maitrise pas la lecture.

Mais ça ne l'empêche pas de faire mentir Victor Hugo qu'il ose cependant placer en exergue : Les mots manquent aux émotions.

Ça m'a donné l'idée de vous soumettre deux énigmes en photographiant deux double-page dont j'ai occulté la réponse. Arriverez-vous à deviner quelle émotion est représentée dans chacune ?

C'est facile pour celle-ci :
Un peur plus complexe pour celle-là :
Vous trouverez les réponses dans l'album mais rien ne vous empêche de soumettre une hypothèse en commentaire.

L'ouvrage est en noir et blanc (comme l'était celui des Trois ours). L'oeil se focalise sur le trait sans être perturbé par une couleur qui aurait induit une réponse. On est dans l'essence même de chaque émotion. De plus, le choix de la double-page place le graphisme en gros plan.

Les émotions sont en fait plutôt des états d'âme que des émotions proprement dites, et chacun est caractérisé par un adjectif. Ils sont deux douzaines au total. Chaque enfant (et adulte) pourra se reconnaitre dans chacun avant de s'élancer, entier et libre, voire libéré, sur le chemin de sa vie.

Emotions de Rascal, Collection Pastel de l'ecole des Loisirs, en librairie depuis le 29 janvier 2021
A partir de 3 ans

lundi 29 mars 2021

Florida d'Olivier Bourdeaut

Le titre du nouveau roman d'Olivier Bourdeaut ne prête pas au moindre doute. L'action se déroule aux Etats-Unis, en Floride. Le sujet est grave. Certains chapitres sont poignants malgré une écriture toujours teintée de dérision.

On peut estimer que ce n'est pas si grave, que ça se passe loin de chez nous. Mais il suffit de suivre un peu les excès qui se propagent sur les réseaux sociaux pour craindre que le phénomène puisse gagner la France. Ce n'est pas Delphine de Vigan qui me contredira. Les enfants sont rois en est la preuve.

J'ai retrouvé intacte la vivacité de l'écriture de En attendant Bojangles, ce premier roman qui m'avait tant enthousiasmée et à qui on pardonnait quelques maladresses. Florida en a toutes les qualités, la maitrise en plus.

Tout en étant excessif (on le souhaite pour l'héroïne) le récit est parfaitement crédible, même si l'auteur nous met d'emblée en garde par une citation d'Oscar Wilde : Les seules personnes réelles sont celles qui n’ont jamais existé, et si un romancier est assez vil pour aller chercher ses personnages dans la vie de tous les jours, il devrait au moins feindre de les avoir créés lui-même au lieu de se vanter de les avoir copiés.

Florida se présente presque comme un journal dans lequel s'épancherait Elisabeth depuis son enfance. La gamine ne se prive pas de critiquer ses parents qu'elle désigne souvent comme étant la Reine et son Valet. Elle remporte, à 7 ans, sur une idée de sa mère, un trophée de reine de beauté qui marquera le début d'un enfer dans lequel la jeune femme se consumera.

Comme elle est touchante quand elle se critique : je me détestais, mais je voulais qu'on m'aime (p. 21). Du coup elle va se plier aux exigences de sa mère dont elle nous dit qu'elle s’emmerdait, elle m’a transformée en poupée. Elle a joué avec sa poupée pendant quelques années et la poupée en a eu assez. Elle s’est vengée.

Je pourrais m'appuyer sur une autre citation d'Oscar Wilde (qui ne figure pas dans le livre) : Les enfants commencent par aimer leurs parents ; devenus grands, ils les jugent ; quelquefois, ils leur pardonnent.

Mais ne comptez pas sur moi pour vous raconter si l'enfant pardonnera. Je ne vous dirai même pas si au moins elle les aura compris. Ses confidences semblent honnêtes. Ma mère me disait que j'étais très belle et que je n'étais pas trop bête. L'ordre des compliments est important, la forme aussi. Disant cela, elle parait lucide à propos de ses dysfonctionnements mais elle est d'une incroyable perfidie (perversité aussi peut-être). Elle ne fait pas envie, certes, mais elle fait pitié et nous, en tout cas, on est de son côté. On la plaint d'avoir une mère si égoïste, qui n'agit que pour lui faire gagner des trophées, et un père voleur, qui réquisitionne ses revenus.

Comme on la comprend quand elle avoue qu'elle aurait préféré être moche !

Olivier Bourdeaut ne fait aucune concession à ces parents maltraitants prêts à tout pour que leur progéniture monte sur le podium. Elisabeth passe en revue les tricheries odieuses comme l'introduction d'un tenia qui rendra la mini-miss ultra mince. Les artifices sont multiples ; c'est parfois à vomir.

Après les concours de beauté, la gamine se prendra "au jeu de la réussite scolaire" (p. 60) qui  provoquera de la jalousie : avant j'étais populaire pour de mauvaises raisons, désormais j'étais impopulaire pour d'autres mauvaises raisons. D'autres addictions suivront.

Olivier Bourdeaut a encore choisi une famille atypique. Cet ouvrage est un livre de la démesure, écrit au vitriol, avec un sens de la dérision XXL. On retrouve le coté déjanté de Bojangles, l'amour en moins. Il prend à parti le lecteur et c'est très agréable, en laissant son héroïne nous appâter d'injonctions, du type : soyez patients, … sous-entendu je vous dirai tout mais pas tout de suite. Sachez quand même que les surprises seront au rendez-vous.

La vie est une farce, dit-elle, il faut croire que j'aime en être le sujet (p. 135).

Les analyses psychologiques et sociologies sont fines. Il est juste de penser que le malheur des uns ne doit pas compenser les soucis des autres. Comme on aurait eu envie, quand nous étions enfants, de répondre à nos parents que s'il y a bien une théorie qui me gonfle, c'est celle du pire ailleurs. Tu es malheureuse? Pense aux enfants du Nigeria, petite privilégiée. Oui oui, c'est vrai ça, mais ça ne tient pas. Personne ne console un type qui a la grippe en lui parlant des cancéreux, au pire ça mérite un éclat de rire, au mieux un pain dans la gueule. C'est inaudible comme discours. La théorie du pire ailleurs est la négation du bon sens et de l'ambition. Si je me compare tout le temps aux petits Nigérians, j'accepte ma condition toute ma vie et je ferme ma gueule toute la journée. Je regarde mes pieds et j'attends que la vie passe, qu'elle m'écrase (p. 139).

L'auteur avait un peu plus tôt avancé le même propos, auquel il avait donné un autre nom : C'est moche mais c'est comme ça. Vous connaissez la théorie du mort-kilomètre ? Un mort à un kilomètre vous touche plus que mille morts à mille kilomètres. Eh bien à douze ans et demi, trois mille morts à mille kilomètres vous touchent moins qu'un déjeuner avec vos parents qui s'engueulent tout le temps. L'impact de deux avions sur une tour fait moins mal qu'une grosse gifle. (p. 55)

Et pourtant il ose dire le contraire (p. 221) quand César lance à Elisabeth : tu sais quoi, t'as qu'à l'écrire, ta vie, les gens adorent çà, lire les malheurs des autres, ça les fat bander de voir combien les autres ont dégusté.

Le roman est truffé de références à des oeuvres littéraires ou cinématographiques qui surgissent toujours fort à propos. Elisabeth nous confie ses péripéties avec un humour fou. 

Faire rêver puis dégouter. Plaire puis ne plus plaire. Déplaire. Etre belle et rebelle. Gâtée, pourrie jusqu'à l'os, au sens propre. Attention il n'y aura pas de happy end. Malgré cela Florida est un vrai page-turner dont je me suis régalée.

Florida d'Olivier Bourdeaut, Éditions Finitude, en librairie depuis le 4 mars 2021

dimanche 28 mars 2021

Antoinette dans les Cévennes de Caroline Vignal

J'ai visionné Antoinette dans les Cévennes grâce à mon abonnement à la médiathèque numérique car je n'avais pas eu le temps de le voir avant que les cinémas ne ferment.

Ce film, qui faisait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020, a été salué à la cérémonie des César. D'abord parce que Laure Calamy a reçu le César de la meilleure actrice. Ensuite parce que la comédienne a fait un discours très remarqué sur l"importance de la culture en province. J'ai découvert à cette occasion qu'elle était orléanaise, et que donc j'aurais pu la connaitre personnellement.
Des mois qu’Antoinette attend l’été et la promesse d’une semaine en amoureux avec son amant, Vladimir. Alors quand celui-ci annule leurs vacances pour partir marcher dans les Cévennes avec sa femme et sa fille, Antoinette ne réfléchit pas longtemps : elle part sur ses traces ! Mais à son arrivée, point de Vladimir - seulement Patrick, un âne récalcitrant qui va l'accompagner dans son singulier périple…
La réalisatrice, Caroline Vignal, avait passé une semaine à marcher en famille dans les Cévennes en 2010. Elle a eu, depuis, l'envie de filmer cette belle région, et je la comprends. Les paysages sont magnifiques et la référence au chemin de Stevenson est très jolie. Comme il est vrai de dire que l'important n'est pas le but, c'est le chemin.

Antoinette va nous entrainer sur l'itinéraire phare du Massif Central, qui, dans sa totalité fait 272 km du Puy-en-Velay à Alès en traversant 4 départements : Haute-Loire, Ardèche, Lozère, Gard. Beaucoup de vacanciers empruntent ce chemin seul, en groupe, avec un âne, à vélo ou à cheval, en marchant dans les pas de Robert Louis Stevenson qui le créa en 1878, et qui est devenu depuis le GR70. L'histoire est racontée à Antoinette par un des patrons des gites, Idriss (Denis Mpunga). Et plusieurs plans la montre lisant le récit de Stevenson.

Du coup, les Cévennes constituent un personnage du film à part entière, d'où leur présence dans le titre (alors que d'autre versions ont choisi de le distribuer sous le nom de Patrick). Les grands espaces et les ciels procurent un sentiment d'immensité, évoquant le far-west américain. C'est d'ailleurs une chanson que Dean Martin interprétait en 1959 qui résonne à la toute fin, My rifle, my pont and me comme dans un vieux bon western.

La nature joue un rôle essentiel en guérissant Antoinette de ce qui aurait été un gros chagrin d'amour. Elle apprend qu’elle peut compter sur elle-même, et se libère de tout ce dont elle croyait dépendre. C'est une femme nouvelle que l'on découvrira.
Mais avant cela il lui faudra dompter l'âne qui est son compagnon de route, tout en maitrisant ses propres émotions.

Le film est profond. C'est un récit initiatique, mais il tient aussi de la comédie romantique et il est ponctué de moments très drôles, renforcés par le quiproquo découlant du nom de l'âne, ce prénom de Patrick qui en ferait presque un ami. Il y a aussi une scène très bucolique où Antoinette dort dans la forêt au milieu d'une multitude d'animaux sauvages qu'on dirait sortis d'un film de Walt Disney. Qu'on se rassure, une mention au générique assure qu'aucun animal n'a été maltraité durant le tournage.
On suit aussi des scènes de retrouvailles chaleureuses entre tous ceux qui traversent la région à pied. On note une vraie solidarité entre les marcheurs et la bonté des hôtes qui les accueillent. J'ai remarqué parmi les vacanciers Marie Rivière, l'héroïne du Rayon vert tourné en 1986 par Eric Rohmer, et qui est le film culte de Caroline Vignal.

Le rôle principal est dévolu à Laure Calamy, la si pétillante jeune femme astucieuse de la série télévisée Dix pour cent, autant capable de susciter le rire que les larmes

Quant à Patrick, ils sont formidables. J'emploie le pluriel puisqu'ils étaient deux, même si ça ne se remarque pas à l'écran. Un pour les acrobaties, un autre pour refuser d'avancer et faire croire qu'il comprend tout.
Le défi est réussi de filmer une marcheuse sans provoquer une seconde de lassitude dans l'oeil du spectateur. Ça méritait bien un César !

Antoinette dans les Cévennes de Caroline Vignal, avec Laure Calamy (Antoinette Lapouge), Benjamin Lavernhe (Vladimir Loubier), Olivia Côte (Eléonore Loubier), Louise Vidal (Alice Loubier), Denis Mpunga, Marc Fraize, Jean-Pierre Martins …

vendredi 26 mars 2021

Le Petit Chaperon rouge dans la version de Beatrix Potter

Le Petit Chaperon rouge a inspiré des générations d’auteurs et d’illustrateurs.

Les lecteurs les plus avertis savent que la version de Charles Perrault se termine tragiquement alors que celle des frères Grimm est plus positive. Il n'est pas certain qu'elle soit plus formatrice pour les enfants. Les mettre en garde contre les dangers suppose que le drame ne soit pas édulcoré.

C'est le parti-pris choisi par Beatrix Potter dont on a jusqu'à maintenant l'image d'une vieille dame adorable regardant vivre des lapins au nez et à la barbe d'un jardinier malchanceux.

Je vous invite à découvrir ou découvrir cette série, parue chez Gallimard. Des petits films racontés sous l'égide du Père Castor constituaient une alternative à la lecture. Ces cassettes VHS étaient remarquables. C'était une autre époque … J'ignore s'ils existent en numérique.

J'ai en mémoire l'émerveillement de mes enfants, toujours friands d'entendre une nouvelle aventure de la famille Flopsaut et de leurs compagnons. Jamais je ne me séparerais de ces petits livres qui ont tant adouci l'heure du coucher.

Comment auraient-il réagi à cette version, qui n'a d'ailleurs spas été publié du vivant de Beatrix Potter ?

On retourne intacts les fondamentaux du conte. Les personnages sont les mêmes. Le loup pourrait faire un peu pitié car il meurt visiblement de faim. Et rien ne dit qu'il parviendra à échapper aux chasseurs tant il s'est goinfré. Pas facile de se sauver le ventre trop plein.

Helen Oxenbury, encore une vieille dame britannique (elle est née en 1938 en Grande-Bretagne), donne une dimension nouvelle, non dénuée d’humour, à ce classique des classiques. Elle n'a pas cherché à "copier" le trait de Béatrix Potter mais elle en a gardé la finesse et l'aspect aquarelle.

Le noir et blanc s'invite sur chaque double-page, comme pour prévenir que la noirceur peut surgir à tout moment, malgré un décor idyllique, jonché de fleurs sauvages.
Spécialisée dans le design théâtral, elle a commencé par dessiner des costumes pour le théâtre et le cinéma. Voilà sans doute pourquoi elle a si bien soigné les tenues des personnages.

Le Petit Chaperon rouge dans la version de Beatrix Potter, illustré par Helen Oxenbury, traduit de l'anglais par Rose-Marie Vassalo, Ecole des Loisirs, première édition en 2019

jeudi 25 mars 2021

Les remparts de la colère de Bernard Glotin

C'est un premier roman, qui plus est dans un genre peu facile, le policier, et régional de surcroit. Allant assez souvent dans l'ouest de la France, je ne pouvais que me délecter de cette découverte.

Journaliste pendant plus de dix ans pour des quotidiens régionaux (Ouest-France, Presse-Océan, La Voix du Nord), rédacteur en chef d’un magazine territorial à Saint- Nazaire, Bernard Glotin s’est depuis tourné vers une écriture plus personnelle.

À cinquante ans, il publie Les remparts de la colère, dont l'intrigue se situe dans une ville où il a vécu pendant cinq ans, la cité médiévale de Guérande. Il en a arpenté le moindre pavé en compagnie de sa chienne Tosca, à qui il a confié un rôle essentiel dans l'histoire. Tout est juste dans ce roman où les personnages vont se livrer à une forme de tourisme très particulier.
Alors que la saison touristique bat son plein, la petite ville fortifiée de Guérande est le théâtre d’une série de meurtres aussi spectaculaires qu’inexplicables. Chargé de l’enquête, le capitaine Axel Lourisse avance toujours avec un temps de retard sur les événements et enchaîne les déconvenues. 
Subissant la pression de la commandant Nahia Etchegaray, une Basque intransigeante, il doit aussi composer avec les journalistes attirés par le sensationnel, dont la sulfureuse blogueuse Adeline Langèle, prête à tout pour obtenir l’exclusivité d’une information. 
Capitaine "old school", divorcé, père de jumelles adolescentes, Axel Lourisse n’imagine pas que cette enquête va en quelques heures faire basculer sa propre vie
Ce polar a toutes les qualités du genre : une intrigue complexe, un décor qui sonne vrai, un enquêteur qui ose sortir des ruelles battues, une chienne qui est la première à avoir tout compris, des personnages originaux, en particulier une blogueuse. Bien entendu toute ressemblance avec une personne réelle ne serait que pure coïncidence.

On a envie, en refermant cet ouvrage, de retrouver le capitaine Axel Lourisse et sa chienne dans de nouvelles aventures.

Les remparts de la colère de Bernard Glotin, Palémon éditions, en librairie depuis le 22 janvier 2021

mercredi 24 mars 2021

Slam de Partho Sen-Gupta

SLAM est un film bouleversant, réalisé par le cinéaste français d’origine indienne Partho Sen-Gupta avec une équipe et des acteurs internationaux.

Les thèmes abordés sont universels : l'assimilation culturelle, l'islamophobie et l'extrémisme religieux, dans un contexte d'emballement médiatique. Mais dans un pays dont on ne sait pas qu'il connait ce phénomène, puisque le film a été tourné en Australie.
Ameena (Danielle Horvat) est une jeune rebelle. Elle vit avec sa mère, une réfugiée palestinienne. Elle est militante et féministe. Elle porte un hijab par choix mais cela ne l'empêche pas de participer régulièrement à des concours dans lesquels des poètes interprètent des slams.
Les lettres S-L-A-M sont d'ailleurs écrites sur les phalanges de sa main. Ses performances sont hypnotiques et passionnées. Sa chambre est couverte d'affiches pour la liberté de la Palestine et la lutte contre le racisme.
Son frère Ricky (l'acteur palestinien Adam Bakrin'est pas engagé politiquement. Il est marié à une jolie australienne avec qui il va bientôt avoir un troisième enfant. Il dirige un petit café et évite de parler de politique. Ricky se sent très australien. Il s'est éloigné de sa sœur Ameena parce que leurs modes de vie et de leurs convictions politiques sont très différentes.
Un jour, Ameena disparaît. L'officier de police Joanne Hendriks (Rachael Blake) commence à enquêter sur cette disparition, mais c’est l’emballement médiatique. Une vidéosurveillance montre une femme qui ressemble à Ameena dans un aéroport en Turquie, et un média annonce qu'elle aurait épousé un djihadiste. Bien qu'il ne soit pas soupçonné de terrorisme, la vie de Ricky est bouleversée, par l'enquête policière et les paparazzis. Le jeune père se rend compte qu'il n'est pas totalement considéré comme un australien. C'est toujours un "wog", d'après un ami d'Ameena, un citoyen de seconde zone, et il va devoir se confronter au racisme et à l'islamophobie.
Ce film se suit avec une angoisse qui monte crescendo bien que la policière ne soit pas bloquée sur des idées reçues, bien au contraire et malgré le soutien que la famille australienne témoigne à Ricky. Mais on comprend que l'opinion publique, manipulée par les médias, est proche de basculer dans un nationalisme alimenté par une xénophobie grandissante.

Il aborde un aspect que nous ne connaissons pas en France, la dénaturalisation. Il s'agit de la perte de la nationalité pour soi et toute sa famille en cas de soupçon d'activité djihadiste. Dans un tel contexte Ricky ne sait pas quel comportement adopter, en particulier vis à vis de sa soeur, s'excuser ou tenter de la comprendre ? Mais surtout faire la lumière sur sa disparition.

Le film est dédié à la militante féministe Candy Royalle (décédée des suites d'une longue maladie en 2018) qui a écrit le texte clamé par la comédienne.

J'espère qu'il pourra bientôt être à l'affiche car il est sensible, militant et fort réussi. sa sortie est sans cesse repoussée pour les raisons sanitaires que l'on connait. Voici pour le moment la bande-annonce :

Photo Bonnie Elliot pour Waynapitch

lundi 22 mars 2021

Les orageuses de Marcia Burnier

Pour moi, ce livre arrive une année trop tard. Le public est repu de tant d’histoires de violences faites aux femmes qu’il peut penser qu’il a entre les mains un roman de plus sur le même thème.

Mais qu'on ne s'y trompe pas. Il demeure essentiel et j'ai énormément apprécié Les Orageuses tout en estimant que Marcia Burnier n'est pas allée trop loin en décrivant les plans d'action de ses sorcières, sorte de surnom affectif qu'elle donne à ses personnages féminins.

Pour résumer, ce sont les péripéties d'un gang de filles décidées à reconquérir leur estime de soi, perdue après un viol.

Ce livre est féministe, mais il n’est pas un réquisitoire contre les hommes. Or il le pourrait légitimement … après des siècles de droit de cuissage.

D'ailleurs je recommande à celles, et à ceux, qui continueraient de croire que tout va pour le mieux dans notre monde d'écouter Andréa Bescond (vous savez, celle qui a écrit et joué au théâtre Les Chatouilles) parler à propos de l’éducation des hommes. Et surtout de voir, dès qu'il sera de nouveau à l'affiche, le bouleversant, et néanmoins drôlissime Caroline Vigneaux croque la pomme.

Je pourrais tout autant suggérer Pompiers, pour comprendre comment une femme peut avoir du mal à imposer le "non", ce petit mot si important chanté par Angèle, et qui figure en bonne place dans le roman :  non c’est non (p. 30). Même si Les non qu’elle opposait n’avaient pas de valeur. Ils étaient comme du silence (p. 40-41). C’est très bien vu et on peut penser alors particulièrement aussi au contexte du viol conjugal.

A tous ceux et celles qui estimeraient que Marcia Burnier exagère je rappelle (ou j'apprends) que fut un temps où avorter était un crime, donc passible de la cour d'assises. Le viol n'était alors qu'un (petit) délit. Voilà comment et pourquoi le violeur de la jeune fille que Gisèle Halimi a défendu au fameux procès de Bobini avait pu "dénoncer" sa victime et obtenir en échange une remise de peine car il était passible de correctionnelle pour un (autre) méfait qu'il avait commis. Monstrueux, non ? Courrez voir Hors-la-loi de Pauline Bureau dès que le spectacle sera reprogrammé dans les théâtres!

C'est donc sans surprise que j'ai découvert que le personnage de Lucie comparait le traitement des affaires de tribunal correctionnel à celles de viol. Comme s’il y avait deux poids deux mesures. Et bien que le viol soit désormais catalogué parmi les crimes (et pas un délit), donc reconnu comme une des plus graves infractions, y compris le viol conjugal.

Ce type d'éclairage rend paisible la lecture des Orageuses. Le thème n'est d'ailleurs pas nouveau. Il a été traité, de manière plus comique et très fantaisiste par l'américaine Fern Michaels dans Vengeance à temps partiel. Et plus récemment, dans un autre contexte, par Erri de Luca avec Impossible.

Ces trois ouvrages posent la question de la légitimité qu'il pourrait y avoir à se substituer à la justice quand celle-ci fait défaut. Sous la plume de Marcia Burnier, tout est bon pour "un de moins" surtout s’il fait profession d’éducateur comme l’agresseur d’Inès.

L'objectif de ce groupe de femmes est avant tout de se réparer (puisque la justice ne le fait pas). Cette posture est démontrée dès le début (p. 24) : Lucie avait commencé à comprendre que le projet de Mia était organisé, que son groupe de copines avait décidé que ça serait ça le remède, la manière d’aller mieux.

Elle est ré-affirmée régulièrement. On dit pas vengeance, lui avait dit Mia, c'est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d'autre n'est disposé à le faire (p. 50).

Elles agissent de façon mesurée, ce qui les rend très attachantes ces sorcières, et fait qu'on a une immense compassion pour elles. Elles expriment une sorte de code de déontologie : Elles avaient passé des nuits et des jours entiers à élaborer leur plan et les limites de ce qui leur semblait acceptable moralement (…) parlementé pendant des heures sur l’éthique de la vengeance (p. 67).

Le processus passe aussi par les mots. Autour d’elle, à la pause-déjeuner, on lui demande Lucie ça va ? Tu fais une drôle de tête, elle est la gêne quand le mot est prononcé, mais merde à la fin, Lucie n’a pas envie de dire agression, parce que ce qui arrive aux meufs c’est des viols, voilà, y’a pas de raison d’avoir honte, mais plein de raisons d’être en colère (p. 38)L'auteure passe en revue toutes les étapes, sans occulter la honte : il ne faut surtout pas qu’elle oublie que rien n’est de sa faute … (p.41)

Elle a raison de citer plusieurs types de viols. Comme celui d'une soirée d’anniversaire, à un âge pleinement adulte, car le viol ne concerne pas que les mineures … il peut intervenir à 28 ans.

Le récit des Orageuses se déroule sur une année. Et bien qu'il ne soit pas présenté comme tel, il présente des allures de journal de bord. Ce n'est pas, non plus, un documentaire même s'il alimente la connaissance du phénomène à propos duquel on voudrait savoir si on en parle plus parce que les langues se délient ou parce qu'il est en progression, ce qui serait effroyable.

L'auteur nous livre malgré tout quelques clés explicatives, en pointant (p. 68) qu’on paie l’absence d’apprentissage de la frustration. C’est effectivement une cause, mais elle n'est pas la seule.

Marcia Burnier connait le sujet par coeur et parfois laisse filtrer des opinions personnelles fort à propos. Elle voit juste quand elle dit que dans l’exercice de sa profession l’expérience personnelle est une force autant qu’une brèche (p. 79). Raison de plus pour avoir avoir opté pour un roman avec une intrigue et des faits qui sont racontés sous l'angle de la fiction de manière à ce que la révolte de chacune puisse s'exprimer. En premier celle de Lucie (dont je me suis demandé si ce n'était pas la voix de Marcia) : son cœur s’emballe, elle aurait envie de crier, de diffuser à toute heure dans le pays un message qui dirait On vous retrouvera. Chacun d’entre vous. On sonnera à vos portes, on viendra à votre travail, chez vos parents, même des années après, même lorsque vous nous aurez oubliées, on sera là et on vous détruira.

Elle aurait pu choisir la forme d'une compilation de dossiers rédigés à partir des confidences que Lucie entend dans son bureau, mais le résultat aurait été moins fort car il aurait perdu sa valeur universelle. On sent néanmoins le souci de faire bouger les lignes. En prévoyant par exemple dans un questionnaire de filiation "enfant né d'un viol".

Marcia Burnier est une autrice franco-suisse de 33 ans. Elle a co-créé le zine littéraire féministe It’s Been Lovely but I have to Scream Now et a publié différents textes dans les revues Retard Magazine, Terrain vagueet Art/iculation. Née à Genève, elle a grandi dans les montagnes de Haute-Savoie. Elle a notamment suivi des études de photographie et cinéma à Lyon 2 et vit désormais à Paris.

Elle est éprise de justice, cela transparait à chaque ligne. Mais elle est aussi passionnée par les loups. Un sujet qui apparaitra peut-être dans son second roman …

C'est elle qui a choisi l'illustration de couverture, réalisée par Marianne Acqua et qui colle parfaitement à l'histoire. Bravo aux éditions Cambourakis pour cette publication qui m'a fait découvrir cet éditeur.

Les orageuses de Marcia Burnier, aux Éditions Cambourakis, en librairie depuis le 2 septembre 2020

dimanche 21 mars 2021

Un si petit monde de Jean-Philippe Blondel

Ce fut agréable de m'évader dans les années 90 le temps de la lecture d'Un si petit monde, lequel est celui qui gravite autour d'un établissement scolaire de province.

Qui, mieux que Jean-Philippe Blondel pourrait écrire sur ce microcosme qu'est l'Education nationale et qu'il connait parfaitement de l'intérieur ? Il ne cherche pas à masquer son amour pour son métier d'enseignant. Pour y avoir un temps moi-même mis les pieds, je dois dire que les passages liés à l'enseignement sont d'une rigueur quasi scientifique. Et très intéressants.
1989 : la planète entière, fascinée, suit heure après heure la chute du mur de Berlin ; la peur du SIDA se diffuse ; la mondialisation va devenir la norme... Un avenir meilleur serait-il possible ? La guerre du Golfe va très vite confirmer que le nouveau monde ressemble à l’ancien.
Pendant que les évènements se précipitent, les habitants du groupe scolaire Denis Diderot redéfinissent leur place dans la société. Janick Lorrain et Michèle Goubert découvrent qu’on peut vivre sans hommes. Philippe Goubert, indécis, va être soudain confronté à la révélation d’une vocation. Geneviève Coudrier semble inamovible, mais c’est le secret qu’elle cache jalousement qui va soudain faire bouger les lignes
Par contre, la lecture réclame de l'attention. Peut-être surtout parce que je n'avais pas lu le précédent roman, La Grande Escapade. Bien que les deux ouvrages soient indépendants, j'ai eu quelques difficultés à suivre les parcours croisés des personnages. Il aurait été plus aisé de les identifier si je les avais découverts dans le premier opus.

L'écriture est extrêmement cadencée. L'intrigue de Un si petit monde progresse au rythme d'une large marche. La cohorte enfle, augmentée de temps en temps par un nouveau personnage dont les contours ne nous sont précisés que quelques pages plus loin.

Gérard Lorrain qui ne voulait pas laisser "passer ses rêves. Il irait aux confins du monde connu" (p. 43). Janick Lorrain qui envoie subitement tout valser et qui "serre les dents pour lutter contre cette irrigation impromptue qui menace ses yeux" (p. 67). Cette femme, à la force d'une statue, qui peut être terrassée par une crise de panique dès lors qu'elle constate que "rien ne peut être considéré comme acquis dans l'existence" (p. 70). Philippe Goubert qui refuse de se "laisser déborder" (p. 104). Magali et Baptiste Lorrain qui "n'osent pas encore tirer des plans sur la comète. Ils marchent sur la pointe des pieds sur le sentier de leur nouvelle vie" (p. 119).

Le récit est dense, sans aération de sauts de ligne. Les paragraphes s'enchainent dans un rythme soutenu. Les dialogues sont brefs et n'interrompent pas le fil. Jean-Philippe Blondel semble s'affranchir de la pesante nécessité de planter décor et personnages. Il laisse aux jolies expressions le temps de surgir.

Pourtant, j'ai aimé ces entrecroisements de trajectoires. Malgré une espèce de forme d'étouffement. Est-ce voulu par l'auteur pour signifier l'étroitesse de ce microcosme provincial ? De ce "cercle qui s'est petit à petit formé autour de Philippe Goubert" (p. 149) jusqu'à former le "on" multiple des personnages gravitant dans ce "si petit monde" comme le qualifie Michèle Goubert (p. 211).

J'ai apprécié de me retrouver dans la fin des années 80, que je croyais particulières juste pour moi car elles marquent la naissance de mes enfants. En lisant ce roman je redécouvre combien la synchronicité est vécue par des millions de personnes, tous différents et pourtant si semblables, et qui pensent naïvement traverser des moments uniques. Les guerres, les traités de paix, les attentats, … jusqu'aux confinements successifs que nous subissons et dont on croit s'accommoder. Ces instants historiques ne provoquent pas que des ondes de choc politiques. Ils nous influencent et conditionnent nos choix notre insu.

Entre les "on pourrait" et les renoncements, que de bifurcations possibles !

Un si petit monde, de Jean-Philippe Blondel, Buchet Chastel, en librairie depuis le 4 mars 2021

samedi 20 mars 2021

Josep, film d'animation de Aurel

Josep a fait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020. Il a reçu le César du film d'animation en mars 2021. C'est le premier long métrage d'Aurel, dessinateur de presse qui travaille pour Le Monde et Le Canard Enchaîné. Il avait déjà publié une vingtaine d’ouvrages dont deux BD documentaires, Clandestino et La Menuiserie.
Né en 1910 à Barcelone, Josep Bartolí est dessinateur et caricaturiste. Militant du parti communiste catalan, c’est un partisan convaincu de la République, qu’il défendra de toutes les manières possible.
Après avoir commence très jeune à travailler comme dessinateur de presse, il fonde en 1936 le syndicat des dessinateurs de presse de Catalogne. Pendant la Guerre d’Espagne, il devient commissaire politique du Parti Ouvrier d’Unification Marxiste. Il s’exile en France en 1939 après l’effondrement de la République, où il est incarcéré dans sept camps différents en deux ans.
Il parvient à s’enfuir grâce à la complicité d’un capitaine de l’armée française. Mais il est arrêté par la police et transféré dans le camp de Bram, où il commence à dessiner en cachette sur un carnet. Il poursuit son "œuvre de résistance" derrière les barbelés et réussit à s’évader de Bram.
Arrêté près de Vichy par la Gestapo, il est envoyé au camp nazi de Dachau. Il parviendra à sauter du train et à échapper à une mort programmée. Après un long périple, il arrive en 1943 au Mexique, qui offre l’asile à de nombreux réfugiés espagnols. Il y côtoie Diego Rivera et Frida Kahlo, auprès desquels il participe à l’ébullition de la révolution mexicaine.
Il s’installe ensuite aux États-Unis, où il rencontre Rothko, Jackson Pollock, Kline et De Kooning. Il meurt en 1995 à New York
C'est un film très réussi pour de multiples raisons. C'est un hommage à un artiste peu connu de la jeunesse actuelle et qui méritait qu'on raconte son combat. Etant lui aussi dessinateur de presse Aurel a su comment faire passer un message qui ne soit pas uniquement artistique. Il utilise astucieusement une heureuse mise en abîme avec le personnage de Valentin, un adolescent, un peu rebelle, mais lui aussi douée pour le dessin.

La complicité s'installe entre le jeune homme et son grand-père (doublé par Gérard Hernandez avec grande sensibilité et une pointe d'humour), mourant, qui lui livre cette histoire dont il se saisit comme un héritage. C'est ce que l'on décode dans la scène finale qui se passe à New-York. Le spectateur se trouve donc à la fois dans une oeuvre de fiction et dans un récit historique.

Sergi Lopez incarne à la perfection l'artiste. Sa triple connaissance de l'espagnol (castillan et catalan) et de la langue française font merveille.

C'est aussi un film qui pêche par certains aspects. La mère de Valentin (Valérie Lemercier) est caricaturale. Le spectateur confond parfois l'histoire du grand-père et celle du gendarme (Bruno Solo) qui, bien qu'étant une seule et même personne, n'est pas doublé par le même acteur. C'est aussi un peu tiré par les cheveux de faire raconter cette histoire par un personnage atteint d'Alzheimer alors que son récit fourmille de détails. Il manque aussi des repères spatio-temporels pour distinguer nettement les cinq périodes de la narration. Le seul passage du noir et blanc (disons du sépia) à la couleur et le changement de trait ne suffisent pas. A moins de visionner le film plusieurs fois.

Et surtout on a du mal à savoir ce qui relève de l'invention et des vrais dessins de Bartoli. La rencontre avec Frida Kahlo semble être imaginaire alors qu'elle a bel et bien eu lieu et cet aspect méritait qu'on s'y attarde tant le rôle du Mexique fut important au plan politique.

J'ai regretté que ces "défauts" ne soient pas corrigés par des ajouts dans le coffret du DVD.

Le recours à l'animation pour délivrer un message politique à des adultes n'est pas nouveau. Il avait été très réussi par Zabou Breitman, pour sa première expérience dans l'animation, en 2019 en adaptant Les Hirondelles de Kaboul, le roman de Yasmina Khadra pour dénoncer l'obscurantisme religieux.

Malgré ces réserves il faut voir ce film. Le crayon est une arme. Le cinéma d'animation également.

vendredi 19 mars 2021

Les Grandes Occasions de Alexandra Matine

Le titre est écrit avec L G et O majuscules. Les Grandes occasions méritent cette emphase.
Sur la terrasse, la table est dressée. Esther attend ses enfants pour le déjeuner. Depuis quelques années, ça n’arrive plus. Mais aujourd’hui, elle va réussir : ils seront tous réunis. La chaleur de juillet est écrasante et l’heure tourne. Certains sont en retard, d’autres ne viendront pas. Alors, Esther comble les silences, fait revivre mille histoires. Celles de sa famille. Son œuvre inachevable.
On parle du livre comme d'une photo de famille aussi douce qu’impitoyable. Je dirais plutôt une succession de flashs parce que le lecteur est souvent ébloui par la violence des situations même si, parfois, j'ai repensé au film de Bertrand Tavernier (1984) Un dimanche à la campagne qui cache un drame derrière son apparente douceur.

Je sais qu'on reproche à Alexandra Matine la proximité de son incipit avec celui de l'Etranger d'Albert Camus qui tous deux commencent par l'annonce de la mort de la mère. Je n'y aurais pas prêté attention. Est-ce intentionnel ou disons "maladroit", il n'empêche que le choix de la fin inversée permet d'évacuer la question de savoir si Esther parviendra à réussir son repas de famille. Le lecteur peut concentrer son attention sur autre chose.

J'ai lu qu'on comparait son style à celui de Marguerite Duras. Il y a certes des points de convergence mais Les Grandes Occasions sonnent à mon oreille … comme du Matine, je veux dire que sa musique est particulière. Et je l'ai beaucoup appréciée. Elle a une place indéniable parmi ceux qui savent écrire l'ultra intime.

Esther tisse les liens familiaux les plus serrés possible. Cette métaphore de la tapisserie revient régulièrement comme une rengaine et fait subtilement écho aux origines iraniennes de son mari Reza. Egalement aux brindilles que l'oiseau entremêle pour faire le nid où il pondra ses oeufs. On pourrait aussi la rapprocher de l'exercice du tricot, aussi bien la layette que l'écharpe qu'on voudrait nouer au cou de tous ceux qu'on aime. Et bien entendu de la toile d'araignée au centre de laquelle l'animal attend sa proie.
La table est prête (...) avec la nappe blanche, les bouquets de fleurs, les jolis couverts. La description pointilleuse place le lecteur au centre (p. 16). Si elle change la moindre chose, tout peut basculer. C'est une superstition qu'elle a. Mais si tout est exactement comme elle l'imagine, alors ça ira.

A de multiples reprises, Alexandra Matine relate les pensées magiques de son personnage principal. Si la pensée magique pouvait l'être, … magique, on le saurait. Pourtant elle y croit mordicus (et cela ne l'empêchera pas de mourir, nous en avons été prévenus).

Esther tient pour retenir mais, comme l'auteure le fait remarquer au lecteur, sa toile craque constamment. Elle voulait Reza, ses enfants et se réunir le dimanche… Elle pouvait tout supporter pour ça. Elle avait tout supporté pour ça (p. 21). Esther a rejoué mille fois dans sa tête le jour où, à nouveau, la famille serait réunie. Et sa tête explose.

C'est ce drame qui nous est raconté. Avec souvent des termes terribles : Sur les yeux clos de l'enfant, elle voit la fin de sa vie (p. 48).

Sans doute ai-je particulièrement été réceptive parce que cette histoire n'est pas tant que ça éloignée de celle de ma famille. Avec quelle violence le père assène à son fils Alexandre que la musique est une perte de temps (p. 89) ! Ce déni du mérite et du plaisir de réussir, j’ai pu le connaître avec mon père, et surtout avec ma mère. A la différence près, et elle est de taille, que mon père a changé complètement quelques années avant sa mort. Je me souviens de l'avoir entendu dire que ça doit être drôlement bien de réussir dans ce qu'on aime.

Dans le microcosme décrit par Alexandra Matine il n'y a guère de place au plaisir. On note (p. 65) l'habitude de punir (de se punir aussi) décrite par exemple à travers la scène du maquillage que la fille entreprend sur le visage de sa mère. Un moment envisageable avec ma fille, totalement inconcevable pour moi avec ma mère. Elle est bien comparable à Esther (p. 194) sur ce point qu'avouer le plaisir, c'est permettre aux autres qu'ils vous le retirent (…) Elle ne parle pas de plaisir, elle dit : "ça serait plus pratique". Les enfants ne sont pas dupes et je ne l'étais pas davantage.

Dans la famille, il n'y a pas d'affection. On ne sait pas se toucher. Le corps est absent, aussi absent que les espoirs. La même peur de décevoir. La même peur du rejet, de l'énervement formidable si on s'approche trop. Chacun doit rester en soi. Se maîtriser. Ne pas donner aux autres la responsabilité de s'aimer. (...) Le toucher est une faiblesse (p. 150). J'ai tant entendu, petite, que toute marque de tendresse était une preuve de faiblesse que ce roman ne m'a pas semblé exagéré, mais je comprendrais que ceux qui ont eu d'autres habitudes puissent ne pas s'y retrouver.

Je n'ai aucun souvenir de tablées familiales complètes. Ma mère s'organisait, au contraire d'Esther, pour que mon frère et moi ne soyons jamais ensemble. Je pestais en me disant que nous ne serions réunis que pour la seule grande occasion imparable, le décès de l'un ou de l'autre. Et c'est ce qu'il advint.

Inversement, ma belle-mère adorait les grandes tablées, mais elles étaient envenimées de pensées et de mots tranchants, un peu comme la coupe qui se brise au mariage de Bruno.

Alexandra Matine réussit la prouesse de nous rendre chacun attachant. Y compris Reza dès lors que l'on apprend combien il a souffert enfant, même si cela ne cautionne pas son comportement d'adulte. Il rejette son passé dont il ne guérira pas : Ne dis pas à mes amis que Téhéran sent l'eau de rose (p. 108).

Esther, interdite de paroles, devient stupide à force de se taire. Elle passe à côté du bonheur qu'elle aurait pu s'autoriser dans leur maison de campagne de La romarine. Après avoir loupé son rôle de mère elle rate aussi celui de grand-mère, de peu, et cette fois du fait de la rancoeur de sa fille Carole qui se montre odieuse à son égard en la privant de ses petits-enfants.

Pourtant, tout aurait pu être différent. On le mesure lorsqu'elle descend dans la cave à la recherche d'un parasol (p. 36). Elle pense, toutes les caves sont comme des tombes.(…) Il y a tout ce dont elle ne se souvient pas. (…) Mais il y a aussi, dans un coin de la cave, des cartons empilés. parfaitement rangés. Avec des noms dessus, Carole, Alexandre, Bruno, Vanessa. les noms des enfants. l'enfance des enfants. Bien rangée, bien catégorisée, dans des cartons.

Il aurait fallu une véritable explication qui aurait rompu le silence mais (p. 101) Esther ne dit jamais rien (…) Elle ne fait plus rien d’autre que d’attendre que les autres la comprennent. Et de leur en vouloir parce qu’ils ne la comprennent pas.

Bref, malgré un sujet complexe, et bien que je me sois sans doute trop identifiée ou comparée à certains membres de cette famille, j'ai pris un énorme plaisir à cette lecture qui me permet somme toute de relativiser bien des choses.

Les Grandes Occasions de Alexandra Matine, aux éditions les Avrils, en librairie le 6 janvier 2021

jeudi 18 mars 2021

Une vie d’acteur de Tanguy Viel

Ayant énormément apprécié Paris-Brest lorsque j'étais jurée du Grand Prix des lectrices de ELLE, j'ai eu très envie d'aller voir une pièce écrite par Tanguy Viel.

Sachant que les spectacles de la saison seront reportés à la prochaine année le directeur du Théâtre 14 nous invite à profiter du moment. Je me sens privilégiée.

L'auteur a écrit en tissant la trame avec la vie du comédien qui interprète la pièce, d’où la légitimité du titre, Une vie d'acteur :
On pourrait résumer la chose ainsi : comment un enfant qui grandit dans une petite ville de province et qui voit "Tootsie" à l'âge de 12 ans devient acteur et comment même, il ne retrouve la vérité de son existence que là, dans le monde des images et des simulacres.
Ce qui se raconte alors est comme un roman d'apprentissage, celui que toute enfance fabrique pour sentir que s'ouvre devant elle un monde plus habitable ou plus grand ou plus intense, un monde "bigger than life" et qu'elle voudrait rejoindre.
Ce monde, pour beaucoup d'entre nous, s'est appelé "cinéma". Certains s'y sont réfugiés très tôt et ont tout construit là, dans le noir des salles, au point d'y confondre leurs souvenirs et les écrans de leur enfance. C'est ce roman-là, d'images et de salles et de magnétoscopes, qu’on voudrait rejouer.
Le décor est réduit à deux fois 4 chaises disposées en angle droit sur une estrade carrée dans une simplicité qui peut tout autant signifier la nudité d’un plateau de jeu que le vide d’une salle de spectacle.

Pierre Maillet est l'interprète de ce seul-en-scène et joue en quelque sorte son propre rôle. Il n'en est que plus émouvant. Il monte sur "sa" scène en sautillant comme s’il pénétrait à l’intérieur d’un ring. Il nous fait d’abord partager les affres du casting : il faut travailler.  On n’est rien si on n’y va pas à fond.

La révélation il l'a connue avec Tootsie.

Il raconte l'enfance, l'adolescence, le video-club narbonnais de l'oncle Bernard où il a fait ses classes cinématographiques. le spectacle fourmille d'anecdotes et de références dans lesquelles nous sommes nombreux à se retrouver. La mise en scène se fait oublier (et c'est un compliment). Bravo.
Une vie d’acteur de Tanguy Viel
Mise en scène Émilie Capliez
Avec Pierre Maillet
Production Comédie de Colmar - CDN Grand Est Alsace
Création dans le cadre de la tournée "Par les villages", dispositif hors-les-murs de la Comédie de Colmar.
En représentation professionnelle le 18 mars 21021 au Théâtre 14

mercredi 17 mars 2021

Tuer le fils de Benoît Séverac

J'ai dû vérifier le titre. J'aurais juré, une fois le livre refermé qu'il s'agissait de Tuer le père. Heureusement que je n'ai pas eu à témoigner. Comme quoi la vérité est ténue.
Matthieu Fabas a tué parce qu’il voulait prouver qu’il était un homme. Un meurtre inutile, juste pour que son père arrête de le traiter comme un moins que rien. Verdict, 15 ans de prison. Le lendemain de sa libération, c’est le père de Matthieu qui est assassiné et le coupable semble tout désigné. Mais pourquoi Matthieu sacrifierait-il une nouvelle fois sa vie ? Pour l’inspecteur Cérisol chargé de l’enquête et pour ses hommes, cela ne colle pas. Reste à plonger dans l’histoire de ces deux hommes, père et fils, pour comprendre leur terrible relation.
Je n'aurais sans doute pas ouvert ce roman s'il ne s'était pas trouvé dans la sélection du Prix du roman d'antony. Mais je reconnais que cette lecture fut agréable pour moi qui ne suis pas fan de romans policiers.

Sans doute parce que l'intrigue policière n'est, me semble-t-il, que prétexte à interroger la paternité à petites touches, dans plusieurs personnages. Comme il a raison d'insister sur le fait qu'un fils reste un fils quoiqu’il ait fait (p. 38). Peut-on retourner l'affirmation en l'appliquant au père ? 

J'ai apprécié par contre qu'on nous dévoile en quelque sorte l'envers du décor en donnant les clés pour comprendre comment on instruit une enquête. J'ai été amusée aussi que l'essentiel de l'action se déroule dans une partie de la région parisienne que je connais bien, entre Palaiseau, Versailles et Saint-Quentin-en-Yvelines, jusqu'à l'étang Braque où j'ai des souvenirs personnels heureux.

L'auteur s'est manifestement documenté sur les milieux du jeu et des motards, en particulier des passionnés de grosses cylindrées aux opinions extrêmes. Et bien entendu sur les capacités extrasensorielles des non voyants puisque un des personnages est aveugle, ce qui ne l'empêche pas d'être une sportive de haut niveau.

Mais ce que j'ai sans doute le plus apprécié, outre l'humour discret mais présent (le commandant voue un culte à la confiture et il pourrait bien en subir de graves conséquences) ce sont toutes les analyses que Benoît Séverac nous donne sur le travail d'écriture. Il va jusqu'à comparer (p. 137) la réclusion d'un homme en prison à l'isolement de l'écrivain pour écrire au calme. Mon incarcération n'était plus un malheur : elle est une bénédiction pour un écrivain.

Ainsi (p. 70) on note le conseil de nourrir son imagination, en ne se fiant pas à l'inspiration qu'on pourrait avoir au moment d'écrire : construisez votre base de données, votre banque d'expressions, de sensations, dans laquelle vous puiserez le moment venu pour façonner une scène, donner corps à un personnage.

La pratique régulière d'exercices sous contrainte, donnés par l'animateur des ateliers en prison, est judicieuse pour se muscler les neurones. Cela devra faciliter l'application de la recommandation de Stephen King dans son livre Sur l'écriture (p. 127) de s'éloigner de son quotidien, de ne pas parler de soi et d'inventer des récits aux antipodes de nos vies.

L'empathie, c'est la condition sine qua non pour pour réussir ses personnages, et des personnages caractérisés, c'est la pierre angulaire d'une oeuvre de fiction (p. 71).

J'ai retenu qu'il ne fallait pas sentir la présence de l'auteur derrière le narrateur dans un récit écrit à la première personne. Je le suivrais moins sur son point de vue à propos de l'autofiction qui serait le défaut du débutant (p. 192).

Quant à l'aspect purement polar du roman il est bien ficelé, mais peu surprenant. J'avais vite deviné l'auteur du meurtre, ce qui ne m'a néanmoins pas fait perdre l'intérêt d'assister à la résolution de l'enquête.

Benoît Séverac, né en 1966, a grandi aux pieds des Pyrénées et est devenu toulousain à l'âge de 18 ans. Il a été tour à tour guitariste-chanteur, comédien, saisonnier agricole, gardien de brebis, restaurateur de monuments funéraires, vendeur de produits régionaux de luxe et de chambres "meublées" pour gros clients japonais, professeur de judo, photographe dans l’armée de l’air, serveur en Angleterre, clarinettiste dans un big band de jazz puis co-fondateur d’une fanfare rock-latino-jazz… Il s'est formé à la dégustation de vin en Alsace, est diplômé du Wine and Spirit Education Trust de Londres et il enseigne aujourd'hui l'anglais à l’École nationale vétérinaire de Toulouse. Il publie à la fois des romans pour les adultes et de la littérature jeunesse.

Tuer le fils de Benoît Séverac, la Manufacture des livres, en librairie depuis le 6 février 2020
Sélection pour le Prix des Lecteurs d'Antony

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