L'expo-hommage à Sebastião Salgado par la Ville de Paris

Paris rend hommage au photographe brésilien reconnu internationalement Sebastião Salgado, disparu le 23 mai dernier à l’âge de 81 ans.

Cette exposition est présentée du 21 février au 30 mai 2026 à la Salle Saint-Jean, au sein de l’Hôtel de Ville de Paris. Mais c'est bien davantage puisqu'il y a deux autres parties, complémentaires, concernant d'une part le fils du couple, Rodrigo, et l'engagement dans la fondation Instituto Terra.

Sebastião Salgado, né en 1944 au Minas Gerais (Brésil), se destinait en premier lieu à une carrière d’économiste. Il travailla dans un premier temps pour l’Organisation Internationale du Café à Londres et commença à photographier au cours de ses nombreux déplacements. Très vite, il bascula pour travailler successivement pour les agences Sygma, Gamma et Magnum Photos, avant de fonder sa propre agence avec son épouse en 1994.

C'est elle, Lélia Wanick Salgado, qui est commissaire de l'exposition. Elle a voulu montrer le père aimant qu'il était, le photographe engagée pour des valeurs essentielles à l'humanité et la planète et l’écologiste désireux d'un monde durable.

Brésilien d'origine, il était devenu parisien d'adoption. Le couple s’y était installé en 1969 pour fuir la dictature militaire brésilienne. Il avait photographié l'an dernier la capitale sous plusieurs aspects pour que l'hôtel de ville puisse disposer de belles cartes de voeux. Cette toute récente série, totalement inédite pour le grand public, est exposée ici. Les arbres sont toujours le sujet principal. J'en ai retenu trois :

Parc Montsouris, Paris, France, 2024

Passerelle Michèle Morgan, Canal saint-Martin, Paris, 2024

La Petite Ceinture, Paris, France, 2024

Ces photographies récentes sont présentées à égalité avec les clichés emblématiques (que l'on peut voir grâce à un prêt exceptionnel de la Maison Européenne de la Photographie de cent-quatorze tirages) où l'artiste révèle la beauté du monde avec humanité. l'affiche a été choisie parmi elles, très intrigante car on peut y voir une main alors qu'il s'agit d'un iguane marin (Amblyrhynchus cristatus). Galápagos, Équateur, série Génésis, 2004.

Prière de remerciement au dieu mixe Kioga pour la bonne récolte,

en demandant encore une année de survie, Oaxaca, Mexique, 1980. 

La scénographie est un peu "brouillonne" et ne facilite pas l'appréciation de ces oeuvres magnifiques en raison aussi de l'affluence (malgré la tentative de régulation par réservation préalable).

Dégustation de la gamme Vidal-Fleury

J'ai été invitée à déguster les dernières cuvées de Vidal-Fleury dans un restaurant tenu par deux amis d'enfance Rémi Poulain, chef talentueux et Anthony Rivière, chef d'entreprise passionné de gastronomie qui ont choisi de s'associer pour ouvrir leur propre établissement, l'Evadé.

Installé sur deux niveaux, le sous-sol comporte deux salles qui permettent une certaine intimité.

La soirée s'est déroulée en deux temps. D'abord ce qu'on appelle une dégustation des vins présentés, selon un ordre logique, en procédant d'abord avec les blancs et ensuite les rouges. Puis un dîner en composant les meilleurs accords possible mets-vins. Tout cela bien entendu en toute modération sachant que l'abus d'alcool est dangereux pour la santé.

J'essaierai dans cet article de dire l'essentiel mais je vous invite aussi à vous reporter aussi à des publications dans lesquelles je parlais précédemment de la maison Vidal-Fleury.

Des carrés de focaccia à l’huile d’olive et aux herbes de Provence ont accompagné la dégustation des 3 Blancs : Crozes-Hermitage 2023, Saint-Péray 2024 et Saint-Joseph 2024 :

Le Saint Peray est nouveau dans la gamme Vidal-Fleury depuis 2021 et il est uniquement vinifié en Marsanne, issu de vignes poussant sur un socle granitique couvert de limons, de lœss et de débris calcaire. Il est élevé sur lies avec bâtonnage, pour 30% en fûts de chêne et 70% en cuve inox.

J'ai beaucoup apprécié ce vin blanc sec tranquille à la robe jaune brillant aux reflets verts, aux arômes subtils d’aubépine, d’acacia et de violette, presque miellés. En bouche il présente une légère acidité adoucie par une rondeur bienvenue. Il sera agréable tout au long d'un repas simple avec poisson, viande blanche et fromages.

Le premier et le troisième sont des AOC depuis 1937. Le Crozes-Hermitage Blanc est élaboré avec Marsanne à 95% et Roussanne à 5% tandis que le Saint-Joseph Blanc l'est à 70-30. Les vignes sont plutôt situées dans la partie sud de ces appellations.

Le nez du premier est très frais, d'un style moderne, floral, fruité également, avec une note minérale prononcée. Il est très frais en bouche, évoquant la pêche blanche, avec une note miellée et grillée.

Le nez du troisième est intense, dominé par les fleurs blanches et la noisette, mais je l'ai trouvé plus léger que les précédents et peut-être moins "intéressant" du fait que ce blanc sec est de courte garde, optimum jusqu'à 4 ans d’âge.

Ma préférence se portant sur le Saint-Péray je n'étais pas prête à changer d'avis mais mon opinion n'est pas définitive. Les Rouges suivirent et ce fut cette fois le Saint-Joseph rouge 2022 qui l'emporta pour la combinaison de ses qualités organoleptiques et son prix. Si je pouvais faire abstraction de ce critère ce serait par contre de toute évidence vers la Chatillonne que je me tournerais. Un petit conseil général : ne pas hésiter à carafer afin de révéler toute la complexité des bouquets et la finesse de la texture en bouche.

L’appellation Saint-Joseph est une succession de terrasses granitiques qui surplombent

le Rhône sur une cinquantaine de kilomètres. La cuvée de Vidal-Fleury est issue de raisins cultivés (cépage Syrah) dans le Sud et le Nord de l’appellation (entre Malleval et St-Pierre-de-Bœuf) et bénéficie d'un climat de type semi-continental avec l’influence du Massif Central plus frais et du fleuve qui apporte de la douceur.

Les vendanges sont manuelles et avaient commencé le 14 septembre 2022, égrappage total et fermentation en cuve inox sous température contrôlée. La durée de cuvaison est de 3 semaines. Après le décuvage, le vin est ensuite élevé sous bois (80 % en fûts, 20% en demi-muids) avec environ 25% de chêne neuf pendant un an et demi avant d’être mis en bouteille.

Ce millésime a connu un hiver assez doux et sec et la chaleur s’est installée tôt dans la vallée permettant à la vigne une belle croissance au printemps. L’été a été marqué par la sécheresse mais quelques pluies bien placées mi-août sont venues apporter l’eau nécessaire pour produire des raisins de belle qualité, gorgés de sucre et d’arômes, si bien que le résultat est déjà remarquable tous ans plus tard, sachant que le potentiel de garde est de 10 à 15 ans.

La robe est grenat avec des reflets bordeaux. Le nez révèle des notes d’épices parmi lesquelles on reconnait que la muscade et le clou de girofle avant que des notes de fruits noirs apportent de la gourmandise au bouquet. En bouche, ce vin est riche et racé. Le volume rond s’équilibre avec des tanins présents mais soyeux. La finale est longue sur les épices et les notes boisées.

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Rien n'avait été prévu pour accompagner la mise en bouche, un houmous cheveux d'ange. Il m'a semblé que les qualités du Crozes-Hermitage Blanc conviendraient le mieux (malgré la préférence que j'affichais plus haut). 

Le Pâté croute cochon, volaille, foie gras, pistaches et condiments pickles, moutarde au moût de raisin qui est un des plats signature du restaurant, fut servi sur un Cornas 2022.

Regarde-moi tomber, mon amour d’Hugo Boris

Je crois être passée "à côté" de cet auteur pourtant prolixe, et dont le talent a déjà été reconnu par le cinéma.

Hugo Boris est champion en tension psychologique. L'homme a la passion des mots, voilà le secret de l’addiction qu’il provoque chez son lectorat. Il parle avec tant de beauté du travail des secouristes de haute montagne que moi qui détesterais faire ce travail (par trouille) je me surprends à passer des heures à suivre le périple de l'équipe.

Je me suis faites embarquer par Regarde-moi tomber, mon amour. Embarquer c'est le terme juste. Tout autant que l'est la formulation de la culpabilité d'Arnaud résumée par l'expression détruire le doute (p. 127) le poussant à revenir à plusieurs reprises sur les lieux de l'accident en courant des risques énormes.

Tout est parti d’un fait tragique, réel, qu’un glaciologue avait raconté à l’auteur. Un homme en teeshirt s’était encastré dans une crevasse après une chute de trente mètres dont il n’avait pas pu être extrait par les secouristes. Il a choisi de confronter son personnage principal à une telle situation tout en lui faisant subir la crise du milieu de la vie.

Arnaud n’admet pas l’échec et se refait le film à coups de "si" qui me filent le frisson. Je suis bien entendu influencée par le titre que j'ai interprété comme l’annonce d’une future tragédie.

Cet homme est un "psycho-rigide" mais peut-on tout contrôler ? Fatigué de jouer le rôle du mec qui ne laisse rien passer, en croisade perpétuelle contre les risques (…) les coups par derrière, il n'en fait pas. S'il a un truc à dire, c'est en face. (…) Il est persuadé que le service tourne grâce à des types comme lui (p. 23).

L’arrivée d’une nouvelle équipière va agir comme un révélateur, mais en toute subtilité. Cette fille est un soleil. Elle seule parvient à le "recadrer". Renée a quitté Chamonix parce qu'à Cham, si t'es pas guide ou sportif sponsorisé, t'es qu'une merde. (…) Le mont-Blanc c'est un attrape-tout ; il y en a qui viennent en tongs ou en claquettes (p. 120).

Parmi les hypothèses pouvant expliquer l’accident il y aurait l’absence de checking partner qui n'est pas encore rentré dans les moeurs (p. 151) et à ce titre ce livre est presque un manuel de randonnée.

La femme d’Arnaud comprend son désarroi mais n’y voit pas une catastrophe de la même ampleur :

- T'as essayé de le sortir. T'as pas réussi. C'est pas de ta faute (p. 241).

- T'as des regrets ?

- Je sais pas … j'aurais peut-être dû passer la main à un collègue … on aurait pu s'y prendre différemment.

Ce qui par contre inquiète Florence (qui reste malgré tout attentive) c’est la température très basse de son mari. Elle y voit le signe d’une maladie et estime qu’il s’hydrate insuffisamment. Mais l’homme ne veut rien entendre et s’enferre dans la fuite tout en s’estimant dans l’imposture. Le portrait psychologique du couple est subtilement brossé par Hugo Boris, montrant une épouse loin d’être insensible mais dont l’inquiétude est inefficace.

Arnaud ne lâche aucun lest. Son métier est de sauver des vies, par de laisser une opération échapper à son contrôle. Hanté par ce qu’il croit être son erreur il se met chaque jour un peu plus en danger et, dans l’espoir fou de réparer, il se rapproche de l’abîme.

Le lecteur éprouve le malaise de chaque protagoniste. L’angoisse monte à mesure qu’on remarque, à intervalles réguliers, l’explosion sourde du sérac, nous rappelant par la même occasion que les glaciers sont en péril. Le choix d’une photo floue pour la couverture est une excellente idée pour suggérer que  rien n’est comme on le pense.

Hugo Boris a été pigiste à Funéraire magazine. Ayant été conscrit de 1979 il n’a fait ni service militaire ni journée d’appel, ce qui l’a privé d’une immersion dans une large mixité sociale, si bien que sa relation au monde se tisse davantage par le truchement des mots que par l’observation du réel, lui faisant dire que Les transports en commun c’est l’aventure en bas de chez soi. Mais les risques je les prends dans ma création, pas dans ma vie matérielle.

Il précise également entretenir un rapport particulier à l’incertitude. C’est peut-être une des clés de compréhension de ses ouvrages, dont les scénaristes aiment s’emparer, comme en témoigne Anne Fontaine, réalisatrice du film Police.

A l’instar de Maylis de Kérangal dont il est un fervent admirateur il a l’art de nous immerger dans un monde que nous lecteurs ne connaissons pas. J’ai retrouvé dans Regarde-moi tomber, mon amour quelque chose du rythme et de la précision quasi chirurgicale que j’avais tant apprécier dans Réparer les vivants. Elle aussi s’interroge très finement sur son lien à l’écriture, jugeant construire des romans de trajectoire.

Regarde-moi tomber, mon amour d’Hugo Boris, en librairie depuis le 5 février 2026

Entre parenthèses, texte et mise en scène Pauline Bureau

J’apprécie énormément le travail de Pauline Bureau. Cette metteuse en scène défriche une route qui aborde courageusement les problèmes de notre société, partant d’un cas individuel pour l’élargir vers l’universel.

Loin de tout sensationnalisme et avec une pudeur infinie, elle a attiré l’attention avec Mon coeur sur un scandale médical, avec Pour autrui sur la procréation médicalement assistée, a convoqué le rêve pour parler des relations mère-fille avec Neige. Sans parler de la liberté à disposer de soi avec Hors-la-loi. Je vous renvoie aux critiques de ses derniers spectacles si vous désirez en savoir plus.

Entre parenthèses est de cette veine. La metteuse en scène, qui est également autrice de ses spectacles, y poursuit son exploration des liens entre intime et politique.

Cette fois tout a commencé par plusieurs lectures du récit d'Adélaïde Bon, La Petite Fille sur la banquise, avant de se plonger dans les archives. J’ai constaté, dit Pauline, que par un hasard assez fou, une des policières qui était en poste à la brigade des mineurs au moment de cette enquête au long cours était au lycée avec moi. J’ai pu l’interviewer et qu’elle me raconte ce que c’était de travailler à la brigade des mineurs, d’être sur le terrain. A partir de là, j’ai commencé à construire une dramaturgie qui raconte en parallèle l’enquête intime d’Alma et l’enquête policière, tout en continuant à me documenter, en interviewant des avocates ou en allant voir des procès.

Comme à son habitude elle a fait appel à Emmanuelle Roy pour concevoir la scénographie. Le décor est aussi un dispositif d’images, avec un important travail avec la vidéo, notamment autour du "hier et aujourd’hui" : la petite fille et la femme adulte. C’est aussi le moyen de faire éprouver, de manière sensorielle, ce que sont les crises d’angoisse, la dissociation et trouver des équivalents visuels à ces états.

C'est ainsi que la première image nous fait plonger dans les yeux de la petite fille au visage souriant scrutant un poisson rouge avant que tout ne bascule, en 1990. Nous verrons plus tard les eaux noires de la Seine, ou l'escalier en colimaçon du drame.

Le décor à proprement parlé est sobre, suggérant les espaces comme l'appartement d'Alma, le bureau des inspectrices, un cabinet médical et la salle du tribunal. Il ne s'arrête pas au plateau et, comme auparavant dans Neige, envahit la salle pour que le public soit au cœur de ce "pays glacé" d’oubli dans la société autour des violences sexuelles qui sont au cœur de son travail depuis le début des années 2010, notamment les histoires longtemps invisibilisées concernant des femmes, même si le mouvement #Metoo a fait bouger les lignes.

Pauline Bureau maitrise le fil narratif qu'elle tire lentement, nous laissant le temps d'intégrer l'horreur des chiffres qui seront la seule parole que l'avocate aura envie de souligner à la fin dans une plaidoirie qui fera éclater en sanglots une spectatrice :

L'antichambre de Jean-Claude Brisville, mise en scène par Tristan Le Doze

Jean-Claude Brisville est un dialoguiste de talent. Il avait ciselé les conversations entre Fouché et Talleyrand, puis Pascal et Descartes, brillamment interprétés par Daniel et William Mesguich.

Nous étions le 6 juillet 1815 et le 24 septembre 1647. Nous voici entre les deux, en 1750, avec Marie du Deffand et Julie Lespinasse et cette fois ce sont deux femmes qui s'opposent dans un conflit de générations, avec pour "modérateur" le pauvre président Hénault qui en fera les frais.

L’Antichambre est créée pour la première fois en 1991 au Théâtre de l’Atelier, dans une mise en scène de Jean-Pierre Miquel, avec Suzanne Flon et Henri Virlogeux, qui recevra le Molière du comédien en 1992 pour ce rôle. Le spectacle était nommé dans six autres catégories : comédienne, révélation théâtrale, auteur, créateur de costumes, décorateur scénographe, théâtre privé.

Une nouvelle mise en scène en est proposée par Christophe Lidon en 2008 et sera nommé aux Molières 2008 dans trois catégories : révélation théâtrale, auteur, décorateur scénographe. Ce sont alors Danièle Lebrun, Sarah Biasini et Roger Dumas puis Jean-Claude Bouillon qui en sont les comédiens.

Ceci pour dire que cette pièce historique a été beaucoup jouée, et par des grands noms. Il fallait de l'audace à Tristan Le Doze pour la reprendre avec Céline Yvon, Marguerite Mousset et Rémy Jouvin​, d'abord au Ranelagh en 2023 et maintenant aux Gémeaux parisiens.

Souvent interprétée de façon statique, il y insuffle de la légèreté, beaucoup de dynamisme et le résultat est à la hauteur.

Madame du Deffand (1696-1780) tient un des salons parisiens les plus réputés. Elle est brillante, forcément, mais la cécité la guette alors qu'elle n'a que cinquante ans. Elle choisit comme lectrice la fille illégitime de son frère, Julie de Lespinasse.

Les deux femmes s’entendent à merveille. Julie est dévouée et soumise, sans doute admirative. L'élève apprend vite de sa maitresse dont elle remarque le talent pour l'ironie, voire le sadisme. Le spectateur en a très vite la démonstration lorsqu'elle interroge le président Hénault. Quel est ce bruit ? dit-elle, puis après un très long silence Mais ce sont vos genoux qui craquent, d'un ton condescendant dont la méchanceté est palpable. Elle a bien de la chance que son grand ami ne se moque pas en retour de sa vue qui baisse.

C'est tout juste s'il osera plus tard s'esclaffer quand la jeune Julie fera à sa tante le compliment d'être "si bonne".

Céline Yvon joue la perfide à merveille, avec juste ce qu'il faut de réserve pour qu'on ait parfois un doute sur son éventuelle bienveillance même si elle reconnait ne rien faire par bonté. Elle campe aussi une femme sûre de son analyse, certes sévère, mais à qui on a très souvent envie de donner raison : les philosophes sont intelligents jusque dans leurs illusions.

Et puis, sans jamais en faire trop, elle nous fait comprendre qu'elle est en train de perdre la vue, ce qui est renforcé par la scénographie qui à intervalles réguliers floute le décor, en particulier lorsqu'elle se plaint de ne pas dormir. Rémy Jouvin n'est pas dans la retenue mais on dira que l'excès de ses réactions profite à son personnage et mérite une diction appuyée.  

L'élève va s'émanciper de sa maitresse, c'est inévitable. Cela commence "gentiment" sur la chanson Aux marches du palais alors qu'elle retire son tablier. Marguerite Mousset a une très jolie voix et elle danse admirablement, y compris sur des musiques contemporaines. La marquise pourra bien demeurer incisive, traiter Diderot d'énergumène, souligner que sa protégée n'est qu'une batarde sans dot, elle sera bientôt contrainte à faire tapisserie dans son propre salon.

Et alors qu'un procès célèbre que le président Hénault pensait gravé dans le marbre va être rouvert par Turgot, ce qui va joliment énerver le vieil homme, on assiste à un renversement de situation au profit de Julie qui prend l'ascendant sur Hénault au cours d'une scène de séduction d'anthologie.

Elle continue de se dévêtir en chantant alors Ne pleure pas Jeannette, se révélant intelligente, charmante tout autant qu'ambitieuse. Les lumières virent au rouge tandis que le monde s'écroule.

Madame Du Deffand raillera ses amours ancillaires, évoquant un instant une autre marquise célèbre, Merteuil interprétée par Glenn Glose. Et quand Julie entonnera un air de Manon, adieu petite table, l'univers aura définitivement basculé, ce qui se traduira aussi par le changement de costume de la "jeune première" désormais pourvue de paniers, prête à porter une robe de cérémonie.

C'est cruel mais si bien tourné que c'est un bijou qui réconciliera ceux qui n'apprécient guère les pièces historiques. C'est un régal pour l'esprit comme pour les yeux. Ce travail aurait mérité une nomination aux Molières comme les versions précédentes.

L'antichambre de Jean-Claude Brisville

Mise en scène et lumières : Tristan Le Doze

Avec Céline Yvon, Marguerite Mousset et Rémy Jouvin​

Scénographie et costumes : Jérôme Ragon

Du 7 février au 30 avril 2026

Du mercredi au samedi à 19h

Dimanche à 15h30

Mardi 28 avril à 19h

Au Théâtre des Gémeaux Parisiens - 15 rue du Retrait - 75020 Paris

Accueil/Billetterie : 01 87 446 111

Les photos qui ne sont pas logotypées A bride abattue sont de © Sylvie Humbert

Tentative de bilan de Wine Paris 2026

(article mis à jour le 30 avril)

Wine Paris est le principal salon international consacré au commerce du vin et des spiritueux qui attire plus de 60 000 visiteurs du monde entier (155 pays) et présente plus de 6 000 exposants de 60 pays.

On y vient pour rencontrer des producteurs, déguster, bien sûr, mais en toute modération puisque l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, assister à des tables-rondes, suivre des master-class et débats réunissant experts, décideurs et institutionnels … en navigant entre les trois espaces, trois univers dans un même lieu : Wine Paris (vins), Be Spirits (spiritueux) et Be No (boissons sans alcool) qui est désormais un des laboratoires de Wine Paris pour répondre aux mutations des consommateurs et aux nouvelles tendances du marché.

Du 9 au 11 février 2026, plus de 63 500 professionnels venus de 169 pays ont arpenté les différents halls de la Porte de Versailles à la rencontre de plus de 6 500 exposants issus de 63 pays. Par rapport à 2025, l’événement affiche une croissance d’environ 20 % de la fréquentation et avec dorénavant une majorité de visiteurs internationaux.

Pour sa septième édition, Wine Paris, autrefois Vinexpo (qui était bisannuel), s’est confirmé comme l’un des événements incontournables du secteur vinicole mondial malgré la crise traversée par de nombreuses appellations. Il s’est également affirmé comme un lieu de réflexion et d’influence sur les grandes thématiques qui traversent la filière — durabilité, géopolitique, innovations et stratégies de marché.

Bien que déployé sur trois jours (et deux soirées, off) l'évènement ne permet pas d'être suivi dans son intégralité. J'ignore ce quelles rendez-vous représentent quantitativement mais ils ont été riches d'un point de vue qualitatif comme en témoigne la série d'articles qui a été générée :

9 février : Connaissez-vous les whiskys de Virginie ?

14 février : A la découverte des vins de Tchéquie

16 février : Master-class pour comprendre la démarche transversale des caractères de Champagne de Vignerons à Wine Paris 2026

18 février : Le consortium des vins Asolo Montello était à Wine Paris

21 février : Les vins de Campanie sur Wine Paris

23 février : Master-class des Vins d'Alsace à Wine Paris 2026

25 février : Gambero Rosso a proposé une masterclass de Vins rares à Wine Paris 2026

1er mars : Le domaine d'Ibry a présenté sa cuvée Ibryété à Wine Paris

3 mars : Association avec le Côte-Rotie Brune & Blonde de Vidal-Fleury

5 mars : Masterclass Agave Pairing Experience à Wine Paris

7 mars : Quel plat associer avec une Recantina ?

14 mars : L'AOC Grignan-les-Adhémar

24 mars : Valpolicella et Parmigiano Reggiano, l'accord parfait

21 avril : Le Thirsty Owl et quelques vins des Fingers Lakes

Je pourrais mentionner aussi Deux accords mets-vin avec le Sauvignon de King Family car c'est un vin que j'avais goûté sur une autre édition de Wine Paris. Et il faut savoir qu'il me reste plusieurs accords mets-vins à réaliser sachant que d'autres viendront dans les semaines à venir.

Ainsi je consacrerai des articles détaillés sur le Consorzio Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore DOCG en démontrant que le cépage utilisé, le Glera, peut être travaillé de façon extraordinaire. Et un accord met-vin avec la "Cuvée 0" Valdobbiadene DOCG 2024 extra brut.

Sans oublier le Champagne Edouard Duval Noir d'Eulalie. et aussi un vin effervescent sans alcool pour lequel je me suis enthousiasmée, le Sparkling Tea.

J'ai proposé plusieurs accords mets-vin avec le très étonnant Thirsty Owl Wine Co. Diamond 2024 des Finger Lakes et avec aussi deux vins tchèques, le Veltiner de Gurdau, et un Pinot noir.

La France ne sera pas en reste avec la nouvelle cuvée l'Aubin de Vidal-Fleury, l’Étoile 2020 Sélection - Domaine Jean Luc Mouillard  (Jura), mais aussi le Vin rouge Bio Margot AOP Coteaux du Vendômois de Brazilier et une cuvée de Mas de Liran … qui n'est pas encore embouteillée.

Comme quoi Wine Paris a donc des retombées bien au-delà des journées à la Porte de Versailles.

Drawing Now 2026, nouveau Prix Drawing Lab, artistes anciennement lauréats … et quelques autres

Tous ceux qui s'intéressent au dessin attendent chaque printemps la nouvelle édition de la première foire d'art contemporain en Europe dédiée à cet art.

Drawing Now Paris se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026 mais nous avons été quelques-uns à la découvrir en avant-première et à connaitre à 18 h 30 le nom de l'artiste qui emporte le Prix, et dont j'annonçais les noms il y a un petit peu plus d'un mois retenus par le comité de sélection du salon parmi les focus de moins de 50 ans présentés par les 71 galeries participantes venant de 13 pays différents.

Il s'agit de Chloé Vanderstraeten qui est ci-dessus radieuse entre Christine Phal, présidente et fondatrice de Drawing Now Paris et du Drawing Lab, et un autre candidat, Maxime Verdier.

J'ai aussi rencontré d'autres exposants mais voilà d'abord ce que je peux dire des cinq nominés.

1. Chloé Vanderstraeten (ci-contre à côté de Colonne I, 2025, découpage et pliage sur papier de 70 x 35 x 400 cm), représentée par Traits Libres Gallery en secteur inception, est née en 1996. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée en 2021 des Beaux-arts de Paris avec les félicitations du jury et des Arts décoratifs de Paris, elle collectionne les iconographies scientifiques et techniques -des traités médicaux du Moyen-Age à l’architecture utopique des années 1960.

Elle y puise un vocabulaire graphique qu’elle détourne de ses fonctions initiales pour donner forme à une poésie du corps en vie, par le dessin, la sculpture et l’édition. Via des techniques de patronage, de tissage et de pavage, elle déploie dans l’espace des enveloppes corporelles en papier, matière poreuse et sensible, pour créer des jeux d’échelle qui éveillent les imaginaires mêlés entre corps et architecture. Ses sculptures révèlent l’imbrication entre morphologie organique et technique et questionnent l’héritage contemporain des imaginaires techno-scientifiques modernes.

Elle présente toute une série d'oeuvres intitulées Embryon, comme celui ci, 2026, crayon de couleur, stylo et mine graphite sur papier, acier et aluminium, de 50 x 25 x 7 cm. Et sachant que cette artiste coud aussi on peut aisément prévoir qu'elle va largement nous surprendre l'an prochain en investissant le Drawing Lab.

2. Maxime Verdier (ci-dessus en conversation avec Jean Julien, dont je parlerai du travail plus bas) est représenté par la Galerie Anne-Sarah Bénichou en secteur général. Fondée en 2016 à Paris dans le Marais, cette galerie représente 17 artistes de différentes générations, français et étrangers, émergents et confirmés. 

Maxime est né à Dieppe en 1991. Après l’obtention de son diplôme à L’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, il intègre les Beaux-Arts de Paris dont il est diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Remarqué lors de la 64ème édition du Salon de Montrouge, il a participé à de nombreuses expositions en France et a été résident de la Drawing Factory à Paris en 2021. Par la juxtaposition et la confrontation du vécu et du fantasmagorique, son œuvre convoque des univers multiples, exhumant des récits intimes. En 2023, il a été l’auteur lauréat de l’affiche officielle du tournoi Roland-Garros, intitulée Terre d’étoiles.

Une de ses oeuvres a été choisie par la revue Art Press pour faire la couverture du dernier numéro, pour des raisons artistiques mais qui auraient pu influencer le jury.

Valpolicella et Parmigiano Reggiano, l'accord parfait

Pour nous Français, accorder un fromage avec un vin rouge peut sembler aberrant. Pas pour les Italiens.

Il est de tradition pour les Vénitiens d'accompagner leur verre de Valpolicella d'une belle écaille de Parmigiano Reggiano … avec sagesse parce que ce vin, pourtant d'une couleur rubis profond a un goût velouté et corsé, est marqué par la fraicheur, et a surtout très peu de tanins, ce qui ne dénature pas le goût de ce merveilleux fromage que nous appelons chez nous "parmesan" par simplification.

La définition de la zone et l’amélioration des techniques de production et de vinification au cours des quatre-vingts années suivantes ont conduit en 1968 à l’approbation officielle du premier cahier des charges de production de vin Valpolicella avec la reconnaissance de l’AOC.

Je ne connaissais pas ce vin que j'ai découvert à Wine Paris (où cette année l'Italie était on peut le dire très présente). J'en étais revenue (par hasard, et c'est ce qui est extraordinaire) avec un Amarone della Valpolicella DOCG Classico Riserva millésime 2015 de la maison Le Ragose.

J'ai pris conscience de la valeur de cette bouteille au moment de la dégustation et bien entendu on pourrait me reprocher de n'avoir pas anticipé en le servant sur un plat d’exception, plutôt riche, une viande longuement mijoté ou un risotto au vin rouge, voire un excellent dessert qui aurait mis en valeur son intensité fruitée.

Toujours est-il que nous l'avons immensément apprécié, même dans le contexte "simple" d'un apéritif et que nous garderons longtemps en mémoire ses arômes de fruits rouges mûrs, denses et généreux, sa touche de chocolat noir, de feuilles de tabac séchées et de sous-bois. Il s'accorde avec tout, surtout un pain de campagne aux graines, de la bonne charcuterie et même des pickles maison d'oignon rouge à l'huile des Pouilles.

Il est le résultat d'un assemblage de 50 % Corvina, 20 % Rondinella, 20 % Corvinone, 10 % autres cépages autorisés, ce qui lui permet de présenter toutes les qualités de ces différents cépages emblématiques de l'appellation.

Corvina est la variété la plus importante présente et donne de la structure et du corps. La Rondinella est particulièrement importante pour l’apport de la couleur.

Les vignes sont nourries par un sol principalement argileux, avec présence de calcaire. Les raisins sont récoltés à la main puis séchés sur des feuilles plastiques. La fermentation s’effectue avec des levures indigènes dans des cuves inox pendant environ un mois, puis le vin repose une grande partie de l’année avant de passer au moins 7 ans en fûts de chêne de Slavonie avant la mise en bouteille.

Il en résulte un vin puissant (tout de même 16°), une grande pureté de fruit, avec en bouche des saveurs subtiles et complexes, allant du chocolat noir intense aux notes de noix et de noisettes, avec une acidité parfaitement équilibrée. 

Vous imaginerez donc facilement combien j'ai été séduite par l'invitation de DOP Era (qui est une marque collective rassemblant producteurs de vin et de fromage) à une master-class quelques jours plus tard autour du (des) Valpolicella et du (des) Parmigiano Reggiano chez Signorvino place Saint Michel, dont je savais par ailleurs que ce bar à vins avait été remarqué par Gambero Rosso comme un des meilleurs de Paris à la suite d'une autre master-class, consacrée aux vins rares italiens.

Gabrielle Vizzonova, experte en vins, et Fabrice Gour, expert mondial sur le parmesan, nous ont présentés respectivement 5 vins de 4 AOC différentes et des fromages de 4 degrés d'affinage.

D'une façon générale il faut savoir que la consommation du Valpolicella avec du parmesan a une double justification. Culturelle puisque c'est une habitude dans le nord de l'Italie, et pratique car les cépages employés dans l'appellation sont très peu tanniques et peuvent donc s’accorder avec des fromages l’inverse de beaucoup de vins rouges.

Le consortium à célébré ses cent ans d’existence l’an dernier. Il représente des vins DOC et DOCH, sachant que ce dernier est le plus prestigieux. C'est la première appellation de Vénétie juste dépassée par le Proseco. La production estimée à 59 millions de cols pour un chiffre d’affaires de 600 millions d’euros est le travail de 2200 viticulteurs composant 240 maisons de vin à partir de raisins poussant sur 8600 hectares, entre 70 et 700 mètres d’altitude, s'étendant en succession de vallées du lac de Garde à l’ouest jusqu’à Vérone, et est protégé à l'est et au nord par les montagnes de Lessini.

Il y a en Italie plus de 800 cépages autochtones endémiques ce qui explique la prédominance des assemblages. Ici le Corvina est majoritaire (56%) suivi du Rondinella (19%), du Corvinone (18%), puis Mounara, Croatina, Cabernet Sauvignon (chacun pour 2 à 1%), Forselina, Negrara et Oseleta … On pratique le palissage en pergola depuis 2000 ans. On fait une canopée avec le feuillage. Ce qui est très fréquent dans ce pays mais inhabituel en France.

Protocoles de Constance Debré

Je ne sais pas s’il faut un certain courage pour se lancer dans la lecture de Protocoles. La question peut être posée …

Les lecteurs de tous poils étant particulièrement critiques j’ai entendu certaines interrogations au sujet de la nature du texte que l’on hésiterait à qualifier de roman. Sont-ce les mêmes qui se posaient une question identique à propos de La vie entière qu’ils jugeaient trop courte (et pour cause comme je le démontre dans ma chronique) ?

Constance Debré a écrit un texte  bref, incisif, presque dénué d’affect et qui est pourtant saisissant de sensibilité.

Les évènements se passent dans un endroit qui n’est jamais nommé mais que l’on identifie immédiatement, le pays des théories. Des religions des sectes des astrologues, des complotistes (p.19).

Un pays où la peine de mort n’a pas été abolie et où chaque Etat a recours à sa propre méthode. Chaise électrique, chambre à gaz, peloton d’exécution, injection létale, et même nitrogène au masque, une nouvelle méthode dont l’expérimentation est interdite sur animaux (p. 84), mais pas de guillotine (jugée trop sanglante).

Comment bien tuer ? Un amendement de la Constitution américaine interdit les peines cruelles et où on croit au progrès même s’il ne permet pas de tuer plus proprement. Rien ne fonctionne en effet à 100%. Un tiers des exécutions par injection sont ratées (p. 77). Elle en décrit les loupés et c’est effarant (p. 113).

Et pourtant on ne pourra pas dire qu'on improvise. La procédure prévoit les répétitions et des scénarios alternatifs. On comprend mal alors (si tant est qu'on accepte le principe de la peine de mort) pourquoi un Etat privilégie un moyen plutôt qu'un autre sachant que selon les spécialistes l’exécution par balles est le seul mode d'exécution qui ne rate jamais (…) relativement rapide et sans douleur. Il est peu utilisé (p. 52).

Pendant deux ans, Constance Debré a consacré son temps -sans avoir alors l’intention d’écrire un livre- à l’analyse de méthodes d’exécution qu’elle a lues "de fil en aiguille" sur Internet et qui sont de l’ordre d’une pure pornographie du réel.

Elle a été avocate pénaliste et il est évident que ça ne s’oublie pas. Interviewée récemment dans Le Monde, elle souligne que plaider, c’est parler pour quelqu’un qui est accusé et doit répondre d’un acte grave. L’avocat n’a pas le pouvoir de la décision, mais celui, à la fois absolu et minuscule, de la parole. Comme dans un livre, de la première à la dernière page.

Dans Protocoles, sans pour autant défendre la position des USA en terme d’exécution capitale, elle fait des descriptions qui semblent dénuées de tout affect, allant jusqu'à d'infime détail comme le budget du dernier repas qui ne doit pas dépasser 25 dollars.

La littérature use de son pouvoir à montrer ce qu’on ne veut pas voir. La parole est distanciée et pourtant insoutenable. Avec des phrases courtes. Ou longues. Où l’absence de virgule les hache encore plus avec une précision chirurgicale sans pour autant verser dans le glauque.

On donne et on se donne beaucoup la mort en Amérique. La preuve : le suicide est la première cause de mortalité chez les ados. Un tiers est sous traitement (p. 126)

Il est manifeste que le rapport à la mort n’est pas le même chez nous qu'outre-Atlantique. D’autres modes de vie y sont différents. Constance Debré le démontre dans les chapitres qui font état de son quotidien lorsqu’elle vit à Los Angeles. Ce qui est en quelque sorte amusant est qu’elle suit, elle aussi, des protocoles, comme le rituel accompagnant ses séances quotidiennes de natation.

Elle peint à petites touches une Amérique en déshérence et en décalage avec ce qu'on pourrait qualifier de "réalité" : Everyone in this town lives on somebody’s else money. Il y a toujours quelqu’un qui paye (pour quelqu’un). (…) l’économie de leur existence repose sur les autres (p. 62).

Elle démontre du coup la "logique" du système en vigueur dans le domaine de la justice : Il n’y a pas de bourreau. Il y a des équipes d’exécution (…). On applique des protocoles on suit des procédures on respecte des règles. Personne ne tue (p. 85). Tout en application du principe selon lequel La loi supprime les questions (p. 25). Tout autant que la loi qui organise la mort en organise le secret (p. 102).

Ce qui est très réussi dans cet ouvrage c'est que, sans avoir jamais assisté à une exécution, Constance Debré en livre l'essentiel, ce qui fait évidemment froid dans le dos et achèverait de convaincre les derniers réfractaires à l'abolition de la peine de mort en France. Nous ne sommes pas surpris à la lecture de la description d'un quartier de Haute Sécurité que la détention conduise à la psychose (p. 66).

Ce livre pointe l'absence de sens dans notre société positiviste, matérialiste, soit disant marquée par le progrès.

Protocoles de Constance Debré, Flammarion, en librairie depuis le 7 janvier 2026

L'exposition Révélation du sculpteur Thierry Benenati à Fontenay-aux-Roses (92)

La ville de Fontenay-aux-Roses présente une rétrospective en immersion dans l’univers singulier de Thierry Benenati, où les figures animales prennent une dimension symbolique et poétique.

L’artiste est né à Marseille. Après ses études aux Arts Appliqués, c’est à Paris qu’il entamera une brillante carrière de 20 ans comme directeur artistique dans de grandes agences de publicité parisiennes qu’il a définitivement quittées en 2007 pour se tourner vers une carrière où il pourrait exprimer sa créativité avec davantage de liberté, à l’instar du parcours de Grégoire Delacourt, lui aussi de la publicité mais aujourd’hui en littérature.

Cheval, lévrier, autruche, taureau, gorille ou éléphant deviennent sous ses mains des allégories du monde humain. Ses sculptures, souvent enrichies d’éléments mécaniques comme des engrenages ou des horloges, interrogent le temps, la tension et les paradoxes de notre époque.

Réalisées en bronze ou en acier, ses œuvres conjuguent puissance des formes, précision du modelage et imaginaire narratif. Du monumental aux pièces plus intimistes, le parcours invite à découvrir plusieurs décennies de création et à plonger dans une sculpture expressive, à la frontière du réel et du symbolique, toujours fantastique.

C’est Miss Bling Bling, une impressionnante autruche grandeur nature, de près de deux mètres de hauteur, qui vous accueillera au seuil de la salle d’exposition. Elle est en acier modelé, bronze et cristal. Son col est en mosaïque de bijoux et de verre de Bohème.

Un texte de Corinne Magne de Giacomoni accompagne chaque oeuvre. S’agissant de cet animal elle y voit une représentation de l’appât du gain et imagine le volatile défier l’humain, avec ses beaux atours comme avec son bec dont elle évoque la dangerosité.

Les oeuvres sont majoritairement des animaux mais il y a tout de même un Saint-Jacques Pélerin, en résine argentée, semblant avancer péniblement, les bras en croix, dans une position christique. C’est un projet de monument composé en un amalgame de crucifix.

On l’aperçoit ci-dessous derrière un Lévrier de compétition, une commande spéciale de Porsche.

Ce Greyhound argenté est représenté en course, dans l'action, dans une interprétation surréaliste, à la limite des écorchés étudiés en médecine et pourtant très évocatrice de la course de côte, faisant saillir les muscles dans un effort intense.

Rupture de ton avec L'écrit du corbeau qui est la sculpture figurant au début de cet article. L’artiste nous propose derrière ce jeu de mots, une métaphore des lettres anonymes avec un oiseau aux ailes de porte-plumes sur amalgame de lettres. Le bronze est astucieusement dans une autre couleur que le noir, nous faisant encore davantage réfléchir au sens de cette oeuvre.

L’Etat est célébré fièrement avec une Tête coq aux montres. L’emblème de la République est composé d’horloges de bronze. Cela signifierai-il une nouvelle mise en garde du sculpteur cette fois contre les menaces de disparition du service public ?

C’est lui qui a été retenu pour illustrer l’affiche de cette exposition organisée dans le cadre du Printemps de la Sculpture qui, du 21 au 29 mars, propose cette année dans les Hauts-de-Seine plus d’une centaine de rendez-vous culturels gratuits qui sont récapitulés ici. La seule ville de Fontenay-aux-Roses en propose trois. Pour ce qui est de Révélation il est conseillé de participer à une des visites commentées qui permettront d’échanger avec l’auteur autour de son travail.

J’aurai l’occasion de revenir sur cette manifestation à l’occasion de l’exposition de Medjid Houari qui travaille le métal avec rigueur et sensibilité en explorant les notions de tensions, d’équilibre … et de légèreté. Ses oeuvres sont exposées au Pavillon des Arts de Châtenay-Malabry jusqu’au 2 mai 2026

Révélation de Thierry Benenati du 10 mars au 25 avril 2026

Médiathèque de Fontenay-aux-Roses, 6 Place du Château Sainte-Barbe

92260 Fontenay-aux-Roses

Entrée libre tous les jours sauf les lundis de 10h à 19h 

La vie entière de Timothée de Fombelle

J'ai connu Timothée de Fombelle en tant qu'auteur pour adultes en 2017 avec Neverland qui fut son premier roman adulte.

C'est l'insistance des bibliothécaires d'Antony (92) qui m'a poussée à lire son dernier, quasi minuscule puisqu'il ne compte "que" 80 pages qui sont d'ailleurs publiées dans un format nettement plus petit que les habituels romans de Gallimard.

La remarque peut sembler ridicule lors qu'on a lu La vie entière. Mais ayant entendu cette critique je me dois de préciser que la longueur sert juste à rendre l'histoire crédible. La narratrice aurait-elle pu taper un texte plus long en l’espace d’une nuit ?

J'ajoute qu'on se trompe si on pense qu’il est facile et rapide d’écrire court. Il aura fallu 25 ans à l'auteur pour aboutir à ce distillat où la densité exprime si bien la peur, l'urgence, la nécessité dans laquelle se trouve cette jeune femme en sursis.

Claire, hiver 43-44, tout juste dix-neuf ans, tape à la machine le soir des feuilles clandestines que lui dicte le chef d’un réseau résistant. Un soir il ne vient pas. Elle a pour consigne dans ce cas de s’enfuir sans attendre plus d’une demi-heure. Pourtant elle restera toute la nuit à l’attendre en tapant frénétiquement sur sa machine la vie entière qu’ils n’auront eu qu’en rêve.

Bravant la règle, Claire se sauve d’une autre manière, en faisant exister à travers des mots de papier les années qu’ils auraient traversées si elle avait osé lui avouer son amour et surtout si la guerre n’avait pas tout gâché. Les phrases sont courtes, tombant sur le papier comme des miettes, éclatant comme des flashs … sans revenir en arrière. Ces flashforwards intenses font paradoxalement (pour quelqu’un qui nous a habitué à de longs récits) tenir la vie entière dans un roman de moins de 100 pages.

L’auteur en parle comme d’un petit polar poétique de l’attente du risque.

La vie entière de Timothée de Fombelle, Collection Blanche, Gallimard, en librairie depuis le 2 janvier 2026